Synthwave 프로듀서 Don과의 인터뷰

Don (Don Wilson)은 스코틀랜드의 신디 웨이브 프로듀서입니다. 그는 자신의 음악에 분위기가 돋보이는 영화 적 신스 웨이브 사운드 스케이프를 만듭니다. 나는 장르에 대한 그의 열정이 어떻게 빛 났는지, 그의 창의적인 과정과 미래의 음악적 목표에 대해 이야기했습니다.

Karl Magi : 음악에 대한 열정이 처음으로 촉발 된 것은 무엇입니까?

돈 윌슨 : 어쩌면 말할 것도 없지만, 어릴 적부터 음악을 들었습니다. 부모님은 뮤지컬은 아니지만 엄마는 내가 찾아 볼만한 레코드를 가지고있었습니다. 그때 나는 내가 가진 것을 들었지만 새로운 것을 찾기에는 너무 어 렸습니다. 몇 년 전 빨리, 나는 열 여섯 살이었고, 게임에 몰두했고, PlayStation에서 Dreamcast로 옮기고 Crazy Taxi에 중독되었습니다 . 누구든지 연주했다면 그 사운드 트랙이 게임에 얼마나 적합한 지 알게 될 것입니다.

그 게임의 수많은 시간을 재생하고 자손을 폭파시키는 것은 그것이 의도했던 것과 정확히 일치했습니다. 내가 할 수있게 되 자마자 나는 Offspring의 음악을 샀다.이 음악은 Crazy Taxi 가 담긴 앨범이었고 기본적으로 음악적 광기로 시작했다. 이상하게도, 나는 여전히 펑크에 갇히지 않았지만 (아직 자손을 좋아하지만) 바위와 금속으로 매우 빨리 움직였습니다. 오늘날 거의 모든 장르를 듣는 것과 함께 저는 열렬한 검은 색 금속 팬입니다.

KM : 신스 웨이브 / 레트로 파 음악 제작에 관심을 끄는 테마와 음악 요소는 무엇입니까?

DW : 에너지라고 생각합니다. 신스 웨이브가 무엇인지 알기 전에 온라인에서 임의의 비디오로 들었던 몇 가지 트랙을 들었습니다. 방금 그것이 댄스 음악의 또 다른 장르라고 생각했습니다. 거기에서 자연스럽게 일어 났고 Spotify의 내 검색 재생 목록에 더 많은 음악이 들리면서 임의의 YouTube 동영상과 인디 게임에 더 많은 신스 웨이브가 생겼습니다. 장르. 그 쇼가 방영 되 자마자, 사운드 트랙, 주로 테마는 어디에나 있었고 'synthwave'라는 용어는 더 많은 사람들에게 알려지기 시작했습니다.

신스 웨이브에 대해 이야기 할 때 항상 '향수'라는 단어를 듣지만 향수에 관한 음악적 요소를 설명하기는 어렵습니다. 저는 86 년에 태어 났지만 80 년대 영화를보기 시작했을 때 90 년대까지는 아니었을 것입니다. 실제로 신디사이저의 그리운 소리는 실제로 음악을 만들기 시작할 때까지 그다지 의미가 없었습니다. . 나는 장르와 모든 포함 요소에 둘러싸여 있었으므로 나는 그리움을 느낀다는 것을 완전히 이해하고 그것이 저를 끌어 들인 것이 무엇인지 알지 못합니다.하지만 그것을 알지 못했지만 그것을 들었을 때, 당신은 그것을 얻습니다. .

KM : 어떤 아티스트가 음악 제작에 접근하는 방식을 알려 주었습니까?

DW : 곧바로, Timecop1983과 The Midnight이 제가 음악을 만들기 시작한 이유입니다. "와우, 그 사람들에 대해 들어 본 적이 없어요"라고 말할 것입니다.하지만 자정이 시작된 방식입니다. 내가 들었을 때, 나는 날아갔습니다. 분위기와 감정이 씻겨졌습니다. Timecop1983의 꿈꾸는 신디사이저와 그 분위기와 감정의 혼합이 저를 보내주었습니다. 나는 아직도 그것에 끔찍하다, 그러나 무언가가 나가서 기어를 사서 음악을 만들기 시작했다.

야행성 은 2017 년 10 월에 나왔고 12 월에는 음악을 만들고있었습니다. 그 이후로, 나는 많은 다른 장르의 신스 웨이브를 사랑하게되었고, 또한 신스 웨이브가 아닐 수도 있지만 80 년대 이후의 부활-Drab Majesty가 하나 인 예술가를 많이 발견했습니다. 신디 아티스트가 길을 치고 Drab Majesty와 같은 밴드를 들으면서 요즘의 접근 방식은 음악을 즐길 수 있지만 그루브를 던지고 사람들을 춤추고 사람들이 나오고 라이브로보고 싶어한다는 것입니다. 그것이 미래에 달성하고자하는 것입니다.

KM : 새로운 음악을 만들려면 어떻게해야합니까?

DW : (18 개월) 제작에 익숙하지 않아서 첫 번째 완전한 노래 인 인공을 완성하자마자 인공물과 너무 비슷하게 들리면 다음 곡으로 바로 넘어갔습니다. 그 시점에서 나는 내 소리를 찾지 못했고 Bladerunner 분위기를 가진 다른 노래를 만드는 것이 듣는 사람에게는 지루할 것이라고 생각했습니다. 내가들을 것으로 예상 한 것은“Bladerunner 바이브 분위기의 신스 웨이브 노래입니다. 얼마나 독창적인지 "그러나 그 후 얼마 지나지 않아서 전체 영화 신디 웨이브 장면이 엄청난 예술가들과 함께 꽤 크다는 것을 깨달았습니다.

거기서 나는 듣고 싶은 음악을 만들었습니다. 나는 큰 금속 팬이지만 많은 다른 것들을 듣습니다. 내가 좋아하는 장르 중 하나는 영화 점수 / 현대 클래식 음악이며 새로운 음악을 만들 때 그 장르에서 많은 영향을받는다고 생각합니다. 내 일상은 이제 깔끔한 템플릿을 유지하므로 DAW를로드하고 작업 할 수 있습니다. 원래는 기본 템플릿을로드하고 새로운 세트를 시작하는 데 필요한 모든 것을 다루어야하지만 깔끔한 템플릿을 사용하면 곧 음악을 만들 수 있습니다.

KM : 최근에 진행중인 프로젝트는 무엇입니까?

DW : EP를 끝내기 위해 정말 고투했습니다. 내 세션 파일에는 많은 트랙이 포함되어 있으며 장비는 10 년이 넘었습니다. 내 PC는 괜찮 았지만 오디오 인터페이스는 실제로 어려움을 겪었으며 세션을 효율적으로 실행하는 것은 골치 아픈 일이었습니다. 나는 석방 후 약간의 휴식을 취했다. 나는 EP를하고있는 4 개월 동안 내 방에 거의 갇혀 있었고 12 월 초 새로운 장비를 가지고 일을 다시 시작했다.

내 똑똑한 사람은 내 PC를 닦고 내가 사용한 유일한 플러그인으로 깔끔한 DAW를 사용하면 작업 속도가 빨라질 것이라고 생각했습니다. 기술적으로는 옳았지만 설치 문제로 인해 한 달 동안 진단되지 않은 문제가 발생했습니다. 1 월 중순이 되어서야 모든 것을 정리하고 음악을 녹음 할 준비가 된 안정적인 시스템을 갖추게되었습니다. 그루브로 돌아 오는 데는 한 달이 걸렸지 만 매일 음악을 공부하고 있습니다. 다음 풀 앨범 작업과 함께 곧 친구 인 Arctic Mega Defender와의 콜라 보가 있습니다.

KM : 앞으로 음악을 어디로 가져 가고 싶습니까?

DW : 시네마틱 신스 웨이브를 만들 수 있습니다. 여러분이 입을 수 있고 냉정하게 할 수있는 것이지만 문제는 라이브 쇼로 잘 전달되지 않아서 라이브 연주를 좋아한다는 것입니다. 라이브 공연을하는 신스 웨이브 아티스트는 그리 드물지 않지만 투어 락 아티스트와 거의 같은 숫자는 없습니다. 라이브 신스 웨이브 장면은 지난 몇 년 동안 훨씬 더 커졌고 나는 그 일부가되기를 원하므로 현재 영화 같은 신디 웨이브를 만드는 균형을 찾고 템포를 높이고 긴 인트로를 자르려고합니다. 춤추고 싶은 것을 만드는 것입니다.

KM : 신스 웨이브 장면의 현재 상태를 어떻게 알 수 있습니까?

DW : 현재 장면은 미쳤으며 지금까지 가장 큰 장면이라고 생각합니다. 점점 더 많은 예술가들이 투어를하고 있으며, 인디 씬은 포장하기 직전의 예술가들로 가득 차 있으며, 참여하는 것은 아주 위대한 일입니다. 마치 많은 사람들이 자신을 마무리하고 최고의 예술가를 뛰어 넘지 않는 것처럼 느낍니다. 이 장면은 제공 할 것이 많고 알려지지 않은 수많은 예술가들이 있습니다.

KM : 어떻게 창의적으로 활력을 되찾습니까?

DW : 음악을 듣 자마자 음악을 끄고 음악을 만드는 것뿐입니다. 나는 내가 만들 수 없다는 주문을 겪을 정도로 충분히 오랫동안 게임에 참여했다고 생각하지 않습니다. 나는 방금 1 년이 조금 넘는 시간 동안 음악을 만들어 왔기 때문에 어떤 표준에 의해서든, 나는 그들이 온 것처럼 녹색입니다. 제가 늦게 생산을 중단 한 유일한 것은 PC 문제였습니다. 12 월 중순에 시스템을 업그레이드했지만 1 월 중순까지 제대로 작동하지 않았습니다. 솔직히 그때까지 석방 후 시간을 내면서 음악을 만드는 법을 잊어 버린 것 같았습니다!

이제 우리는 모두 좋다. 저의 가장 중요한 우선 순위는 바로 그 생산을 유지하는 것입니다. 아이가가는 길에 가능한 한 많이 생산해야합니다. 기저귀를 갈아 타기 전까지 아빠가 될 수있을만큼 음악이 충분하고 여유로운 속도로 음악이 만들어지기를 바랍니다. 음악은 힘들고 스트레스가 많으며 인생을 지배하며 균형을 유지하는 것이 창의성을 유지하는 진정한 목표라는 것을 알게됩니다.