CIRCE Electro는 현재 LA에 기반을두고있는 남아프리카 출신의 프로듀서입니다. 그녀는 주요 신스 웨이브 트랙을 제작했으며 ALEX 및 MADES와 같은 아티스트들과 함께 일했습니다. 그녀가 음악에 대한 열정을 갖게 된 방법, 창작 과정이 어떻게 작동하는지, synthwave 장면에 대한 그녀의 견해.
Karl Magi : 처음 음악 제작에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
CIRCE Electro : 저는 노래 / 공연 경력을 아주 일찍 시작했고 약 10 살 때 전문 가수였습니다. 어렸을 때 영화와 음악은 모두 내 인생의 피 였고 음악에 대한 사랑은 내가 영화 제작자가되었을 때 나의 경력에 분명한 정보를주었습니다. 나는 또한 미국으로 이사하기 전에 수년 동안 남아프리카 음악계에 있었고 그 주위에 펑크 일렉트릭 신에서의 작품과 함께 "Circe Electro"를 만들었고 그것은 확실히 내 인생을 장악했습니다. 내가 항상 탐구하고 싶었던 소리 였고 작곡가와 예술가로서의 카타르시스의 길이되었다.
KM : 레트로 / 합성 파 / 전자 음악 제작에 관심을 갖게 된 것은 무엇입니까?
CE : 영화 및 음악 제작자로서 시각적 풍경에 어울리는 음악을 창조한다는 아이디어는 항상 매력적이었습니다. 장르 / 서브 장르의 향수를 불러 일으키는 요소는 확실히 한 가지 요소이지만, 나를 이끌어내는 것은 음악의 톤과 그것이 한 현실에서 다른 현실로 당신을 운송하고 우리의 감정적 인 몸과 상상력을 완전히 감싸는 방법입니다. 나는 하드 일렉트로닉 장면에서 보컬과 서정적 인 기능을보다 포괄적으로 주입 할 수있는 음악적 장소로 전환하고 싶었고 포스트 펑크, 레트로 웨이브 움직임은 완전히 자연스러운 진화였습니다.
KM : 당신에게 영향을 준 예술가는 누구이며 왜 당신에게 영향을 미쳤습니까?
CE : John Carpenter, Vangelis, Tangerine Dream, Hans Zimmer (및 그의 뛰어난 공동 작곡가)와 같은 상징적 인 사운드 트랙 제작자 및 최근에는 Trent Reznor, Johann Johannsson, SURVIVE, Cliff Martinez. 이것은 토끼 구멍이지만 Gary Numan, Kraftwerk, Bauhaus, Kate Bush, Nick Cave 및 Bad Seeds, Joy Division, Ultravox, Brian Ferry, Siouxie 및 Banshees와 같은 80 년대의 창시자이기도합니다. 여기에 언급 할 것이 너무 많지만 여기서 멈출 것입니다. 가장 최근에는 Johnny Jewel (일명 Glass Candy, Chromatics), Justice 및 Kavinsky가 제공합니다. 그들이 영향력을 행사하는 이유는 혁신적인 혁신가이자 궁극적으로 스토리 텔러이기 때문입니다.
KM : 작곡 과정이 어떻게 작동하는지 알려주세요. 노래에서 영감을 얻는 것은 무엇입니까? 그것들을 어떻게 만들 수 있습니까?
CE : 프로세스가 다릅니다. 때로는 과거에 적어 놓은 아이디어와 단어를 스튜디오에서 작업중인 멜로디에 맞게 수정하고 적용하기도합니다. 더 자주, 나는 초기 도구 아이디어를 주제와 분위기의 영감의 지점으로 사용할 것이지만, 내 말은 일반적으로 내 인생에서 일어나는 일이나 마크를 만든 경험에서 비롯되며 내 보컬 공연은 거기에서 단서를 가져옵니다. . LA의 스튜디오에서 독립적으로 모든 보컬과 가사를 녹음하고 제작 한 다음, 작업중인 프로듀서를 위해 거친 믹스를 구성하여 악기와 관련하여 레이어가 어떻게 설계되었는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 그런 다음 최종 믹스에 도달 할 때까지 공동 작업합니다. 내 작업의 99 %가 대륙간에 발생합니다.
KM : 현재 진행중인 프로젝트는 무엇입니까?
CE : 저는 현재 "First Light"트랙에서 나와 함께 일했던 Gerald van Wyk와 함께 새로운 프로젝트를 진행하고 있습니다. 그는 남아프리카 공화국이지만 중국에 기반을두고 있기 때문에 특히 흥미롭지 만 전망이 훨씬 흥미 롭습니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
CE : 저는 현재이 창작물에 초점을 맞추고 있으며 지금 당장하고있는 일에 대한 기존 팬과 새로운 팬과 함께 성공했습니다. 저는 현장에서 존경받는 삶을 사는 여성 예술가의 모범이되고 싶습니다. 팬이 좋아하는 독립 아티스트를 구매하고 지원하지 않으면 사라집니다. 내가 일부 음악 팬들에게 DIM MAK 레이블을 통해 "Stars"와 같은 이전 릴리스의 단일 지불금을 아직 보지 못했다고 말하면 놀랄 것입니다. 그것은 그들에게 소위 "최고의"릴리스였습니다. 업계는 특히 여성 협력자로서 놀라운 곳입니다. 나는 곁에 붙어 내가 좋아하는 일을 계속하고 싶습니다. 나는 음악을 관계없이 계속 만들고 있지만 그것을 "경력"이라고 부를 수있는 것은 그들이하는 일을 좋아하는 사람에게는 매우 중요합니다.
KM : 최근 몇 년간 신스 웨이브 / 레트로 웨이브 / 레트로 전자 음악의 등장에 대해 어떻게 생각하십니까?
CE : 첫째, 나는 NewRetroWave와 같은 플랫폼과 그들이 저와 같은 예술가들을 위해 만든 노출에 대해 대단히 감사하다고 말해야합니다. 그리고 레이블이 갈수록, 그들은 내가 사용해 본 최고의 레이블입니다. "지하"음악 아티스트로서 한동안 관객과 팬층을 늘리는 것이 우리의 관심사이며, 장면에서 "팝"요소의 진화에 저항하는 요소가 있지만 더 많이 내려 와야합니다. 순수한 장르보다 좋은 음악은 좋은 음악입니다. 기간. 내 세상에서 한 예술가와 다른 예술가를 구별하는 것은 영감을 넘어서 개인적인 삶의 투자를 진정으로 느낄 수 있는지입니다.
KM : 어떻게 창의적으로 활력을 되찾습니까?
CE : 나는 감정적으로 그리고 명상에 영감을주는 경험을 요구합니다. 인생은 일반적으로 꽤 강렬합니다. 그래서 나는 글을 쓸 때 혼란을 느끼고 이해하려고 노력하거나 그것을 닫고 마음을 조용히하려고합니다.
