Adam Dobres는 12 살 때부터 기타를 연주하는 데 열의를 보냈습니다. 그는 과외 기타 수업을하기로 결정했을 때 시작되었습니다. 동시에 아빠는 중고 가게에서 구입 한 기타를 가져 왔습니다. 그는“저는 내가 얼마나 운이 좋은지 몰랐지만 중학교에서 프레이저 켈리 (Fraser Kerley)라는 강사가있었습니다.
얼마 후, 부모님은 기타 연주를 더 진지하게 받아들이고 있다는 사실을 깨달았 기 때문에 그에게 몇 가지 교훈을 주겠다고 결심했습니다. Adam은“부모는 클래식 음악 환경에 둘러싸여있었습니다. 우리 엄마의 여동생은 위니펙 심포니의 콘서트 클라리넷 연주자였습니다. 내가 13/14에 클래식 기타 레슨에 참여하기로 결정했습니다. 나는 그것을 정말로 즐기고 기술을 위해 많은 것을 얻었지만 매우 다른 성능 현실을 찾고있었습니다.”
시간이 지남에 따라 Adam은 다양한 캐나다의 유명한 밴드와 함께 연주 한 많은 BC 음악가들과 관계를 맺었습니다. 그는“15/16 세 때 Adrian Dolan (The Bills)이라는 놀라운 음악가를 만났습니다. 그는 Daniel Lapp의 바이올린 오케스트라에있었습니다. Adrian는 나를 바이올린 바이올린 오케스트라 공연으로 끌어 내었습니다. 나는 기타를 한동안 기타에 합류 시켜서 셀틱 음악에 들어갔다. 그 음악은 정말 저의 깊은 부분에 부딪칩니다.”
그는“이 시점에서 듀크와 바이올린을 연주 한 타니아 엘리자베스를 만났습니다. 우리는 약 15 살 때 Adrian, Tania, 나 자신과 함께 작은 Celtic 그룹을 결성했습니다. 내가 처음으로 플레이 한 그룹이었습니다.”
Adam은 밴쿠버 아일랜드 대학교에서 1 년 동안 재즈 스쿨을했는데 인생의 방향을 바꾸는 전화를 받았습니다. “저는 Oliver Swain이라는 마을의 한 남자에게서 전화를 받았습니다. 그는 Scrüj MacDuhk이라는 밴드에있었습니다. 밴드는 헤어졌지만 루이지애나에서 여전히 공연을했습니다. 그들은 기타리스트가 필요했기 때문에 그들과 함께 여행하기로 결정했습니다. 우리는 비행기에서 내렸고 그들이 Cajun 음악을 연주하는 식당에 갔다. 인생을 바꾸는 순간이었습니다. 나는이 음악이 온 땅에서 갑자기들을 수 있었다. 음악이 음식과 사람들에게 어떻게 영향을 미치는지 보았습니다.”
그 이후로 그의 인생은 Dustin Bentall, Cameron Latimer 및 Ridley Bent와 같은 캐나다의 컨트리 음악가들과 함께 연주하는 데 바빴습니다. 또한 Daniel Lapp과 함께 스코틀랜드의 Celtic Connections 축제를 방문했습니다. 그는 그 경험에 대해“스코틀랜드와 아일랜드 음악이 사람들이 원래 있던 곳에서 연주되는 것을 보게되었습니다. 그 경험은 음악에 대한 나의 사랑을 더욱 심화 시켰습니다.”
Adam의 또 다른 독특한 순간은 캐나다 팝 가수 토니 차일드의 밴드를 만드는 것을 도왔을 때였습니다. “FGM에 대한 인식을 높이면서 혜택 콘서트에서 그녀를 만났습니다. 그녀는 인식을 높이는 활동을하기 위해 그레이브 병에 걸렸을 때 음악을 중단했습니다. 나는 이익을 위해 밴드를 함께 만들라는 요청을 받았으며 그녀는 우리와 함께 노래를 불렀다. 그녀가 그레이브 병에 걸렸기 때문에 그녀와의 관계가 커져서 컴백 투어를하게되었습니다. 우리는 토니와 함께 호주와 뉴질랜드에서 7 번의 투어를 마쳤습니다.
그는“많은 청중 앞에서 일렉트릭 기타를 연주하는 것은 흥미로운 경험이었습니다. 뛰어 들어가는 것은 재미있는 일이었습니다. 토니는 그녀의 방향을 조금 바꾸고 건강을 위해 일을 시작했기 때문에 끝이났다.”
그 이후로 그는 Wailin 'Jennys의 Ruth Moody와 긴밀히 협력했으며, 아일랜드 출신 바이올린 연주자 Pierre Schreyer와 아코디언 연주자 Dermot Byrne과 함께 프로젝트를 수행했습니다.
Adam이 최근에 취한 가장 큰 단계는 자신의 솔로 앨범을 녹음하는 것입니다. 그는“지난 1 년간 아내의 많은 격려와 함께 스스로 도전하고 솔로 앨범을 녹음하기로 결정했습니다. 필자가 쓰려고하는 것이 실제로 연주 할 수있는 것보다 어렵다는 것을 알았으므로 핑거 스타일 기타 연주 방법을 배웠습니다. 약 6 개월 후, 나는 자료가 충분해서 집에서 녹음하기로 결정했습니다.”
그는 이어“앨범은 셀틱의 영향에 더 가중됩니다. 또한 나는 가족의 양쪽에 유태인이기 때문에 약간의 영향을 미칩니다. 클라리넷에 동행하기 전에 이모와 함께 klezmer를 연주했습니다. 바위와 팝 재료 중 일부도 있습니다. 때때로 어쿠스틱 기타에서 파워 코드를 올바른 상황에서 연주 할 때 전혀 록 음악처럼 들리지 않습니다.”
무대에서 솔로로 활동하던 뮤지션의 경우, 무대에서 솔로로 활동하는 것은 Adam을 약간 조정했습니다. 그는“내가 한 번도 혼자서 놀지 않을 것이라고 말했기 때문에 많은 용기가 필요했다”고 말했다.
그가 자신의 솔로 앨범을 녹음하기 위해 취한 과정은 그저 앉아서 기타의 음악을 방해하는 것으로 시작되었습니다. Adam은 이렇게 설명합니다.“저는 5 초에서 10 초 정도의 작은 스 니펫을 기록하여 자세히 설명 할 수 있는지 확인했습니다. 그 다음날 돌아가서 해당 스 니펫을 확장하려고합니다. 멈출 때마다 다른 스 니펫으로 이동하거나 무언가가 나올 때까지 다시 잼합니다. 이 작업을 반복해서 반복하면 노래가 형성되기 시작합니다. 정말 놀랍습니다.”
앨범의 노래 중 하나 인 Freda 's Journey 는 Adam에게 특별한 공명을 가지고 있습니다. 독창적 인 klezmer 느낌을 가진 작은 키에서 우울한 멜로디로 시작되었습니다. 그는 이어“저는 가족 역사와 할머니에 대해 생각하게되었습니다. 열 살 때, 그녀의 아버지와 두 형제는 러시아 포그 롬에서 죽었고 그녀의 어머니는 잠에서 죽었습니다. 그녀는 러시아에서 열 살 때 홀로있었습니다.
그녀의 형제 중 두 명은 이미 캐나다로 갔으므로 여기에 가족이있었습니다. 그녀는 물건을 사고 파는 것으로 러시아에서 자신의 삶을 살았습니다. 가족은 그녀를 폴란드와 보트에 몰래 넣어야했습니다. 그녀는 결국 바다에서 몇 주 후에 서스 캐처 원에 그것을 만들었습니다.”
Adam은 "내 쇼에서 그 노래를 할 때 종종 누군가가 나타나서 친척에 대한 비슷한 이야기를했다고 말합니다."
그의 미래 계획에 관해서는, 그는 프리랜서 작업을 축소하려고 노력하고 있습니다. 그는“2018 년 1 월에 녹음 스튜디오를 열 예정이므로 집에 더 많이 머무를 수 있도록 도와 줄 것입니다. 나는 어떤 투어를 선택 하느냐를 좋아합니다. 내가 기대하는 것입니다. 1 월에 와서 녹음하고 싶은 몇 명의 아티스트가 있습니다. 집에 머무르면서도 동시에 창의력을 느낄 수있는 방법입니다.”
Adam은 여러 출처에서 창의적인 영감을 얻습니다. 그는“쇼를 마치 자마자 영감을 느낍니다. 녹음하고 싶은 음악이 모두 저를 통해 흐릅니다. 나는 또한 자연에서 나오는 것을 좋아합니다. 확실히 충전하는 데 도움이됩니다.”
