자신의 기술을 진지하게 받아들이는 기타리스트 (초보자, 기술의 마스터 또는 그 사이의 모든 것을 완성하는 사람)는 더 나아지기를 원합니다. 궁극적으로 당신은 하나가 되고자하는 욕구와 드라이브없이 더 나은 기타 연주자가 될 수 없습니다. 여기에는 빠른 수정 사항이 없습니다.
당신이 할 수 있는 것은 연습 시간을 효율적으로 활용하는 것입니다. 당신은 당신의 방법에 관계없이 기술적으로 숙련 된 기타리스트가되기 위해 열심히 노력할 것입니다. 그러나 당신의 시간을 영리하게 사용하면 하루에 몇 시간 동안 객관적인 결절을 피하기 위해 신중하게 생각하는 연습으로 15 분 만에 더 많은 개선을 볼 수 있습니다.
| 간단한 8 가지 |
|---|
| 전용 연습 시간 |
| 완벽한 것 |
| 새로운 것을 배우다 |
| 연습용 저울 |
| 코드 변경 연습 |
| 메트로놈 사용 |
| 다른 기타를 시도 |
| 매일 기타 연주 |
1. 시간을 바치십시오
연습하지 말고 열심히 연습하십시오!
기타 팁
오래되고 값싼 기타를 집에두고 떠날 수 있으며 잠시 후에 알아볼 수 있습니다. 소란이없는 매일 연주하는 것이 훨씬 쉽습니다.
기타 연주를 향상 시키려면 연습에 시간을 할애해야합니다. 진정으로 바칩니다. 텔레비전을 보면서 노래와 함께 연주하거나 무작위로 노래를 부르는 것만으로 기타를 들고 뽑아내는 것만으로는 충분하지 않습니다. 연주에 집중 해야합니다.
여기서 중요한 점은 특정 노래 나 특정 음계를 쉽게 연주 할 수 있다면 아무렇게나 생각할 필요없이 부담없이 연주 할 수 있다는 것입니다.하지만 그 시점에 도달하면 더 이상 아무것도 얻지 못합니다. 그것을하지. 운동과 같습니다. 고군분투하지 않으면 아무런 이점이 없습니다.
하루에 10 분 밖에 걸리지 않더라도 기타 연주에만 집중할 수 있도록 정기적으로 약간의 시간을 두십시오. 편안하게 특정 음계를 연주 할 수 있다면 더 빠르고 정확하게 연주하는 데 집중하거나 다른 음계를 사용해보십시오. 연습 시간 동안 기타에주의를 기울이십시오.
운동하는 것과 같습니다. 고군분투하지 않으면 아무런 이점이 없습니다.
2. 뭔가 마스터
배우지 말고 완벽하게하십시오.
다른 모든 연습을 다른 모든 영역을 희생시키면서 완벽하게 완벽하게하기 위해 노력하는 것은 아니지만 가끔 레이저 초점을 맞추고 무언가를 못 박는 것이 좋습니다.
까다로운 솔로, 새로운 음계, 어려운 코드 진행, 픽킹 스타일 또는 이미 쉽게 할 수없는 일이 될 수 있습니다. 기타에서 무언가를 마스터하려고 할 때 기술과 정확성에주의를 기울이십시오. 그리고 당신이 다른 일을하기 전에 당신이 습득하려는 것을하는 능력에 완전히 만족해야한다고 느끼지 마십시오. 때때로 다른 것들을 연습하고 나중에 다시 돌아 오는 것이 좋습니다.
3. 신선하게 유지
틀에 박힌 생활? 새로운 틀에 박히십시오!
기타에서 무언가를 마스터하려고하면 초점과 정확성이 크게 향상 될 수 있지만 항상 다른 것을 시도해보아야합니다. 동일한 노래 몇 개를 많이 연주하는 경우 새 노래를 목록에 추가하십시오. 많은 노래를 알고 있지만 모두 같은 장르에서 온 것이라면 다른 장르에서 무언가를 시도하십시오.
앞의 요점과 마찬가지로, 당신은 당신의 안락 지대 밖에서 무언가를 찾고 있어야합니다. 복잡한 아르페지오 (Arpeggio) 민요를 연주하는 데있어 휴식을 취하는 것은 아무 의미가 없습니다.
새로운 것을 배울 때 최소한의 일을 두려워하지 마십시오. 마음에 드는 것을 찾으면 집중하고 원하는 경우 숙달해야하지만 일반적으로 중요한 것은 새로운 것을 시도하고 경쟁력을 갖추며 나아가는 것입니다. 당신이 한 번 못 박았을 때 절대 다시는 연주하지 않을 노래를 완성하려고 노력하는 것은 의미가 없습니다.
4. 스케일 업
비늘은 당신의 것이 아닐 수도 있지만 어쨌든 그렇게하십시오.
일부 뮤지션, 특히 리듬 기타리스트는 스케일을 무대 중간에서 절반의 시간을“폐쇄”하는 데 사용하는 리드 기타 연주자에게 꼭 필요한 것으로 스케일을 해제하기 쉽습니다. 진실은 그러한 종류의 기타리스트에게는 비늘 이 필수적이지만 다른 모든 사람들에게는 여전히 큰 이점이 있습니다.
우선 스케일을 연습하면 프레 팅 핸드의 손재주가 향상되어 더 넓은 범위의 코드를 사용할 수 있습니다. 또한 기술적으로 능숙하여 음표를 놓칠 수없는 느낌이들 때 민첩하고 강한 프렛 팅 핸드를 사용하면 기타를 연주하는 것이 얼마나 즐거운 지 과소 평가할 수 없습니다. 방법.
도움이된다면, 연습용 저울로 생각하지 말고 손가락을 체육관에 가져가는 것으로 생각하십시오.
5. 화음 변경 연습
그들의 Em에서 잘못된 A를 좋아하는 사람은 없기 때문입니다.
구체적으로 말하면, 즉. 당연히, 코드를 편안하게 바꿀 수있는 것은 기타 연주자에게는 필수이지만, 코드 변경의 타이밍 측면은 종종 오해됩니다. 기타리스트가 코드를 부드럽게 변경하려고 애쓰는 경우가 종종 있는데, 실제로는 손을 밟고있을 때 프레 팅 핸드가 문제라고 생각합니다. 화음 변화에 맞춰 손을 조정하는 법을 배우는 것은 자연스럽게 오지 않는 사람들을 위해 마스터하기 가장 어려운 것 중 하나이며 연주에 큰 차이를 만들 수 있습니다.
물론 이것은 코드 변경 자체가 기술적으로 건전하다고 가정합니다. 스 트래 밍 측의 완벽한 타이밍은 코드 바 변경을 포함하지 않고 코드가 완전히 바뀔 수 있으며 3 개의 잘못된 음표를칩니다. 많은 화음 조합을 시도하고이 연습 중에 연주 음이 얼마나 멜로디인지주의를 기울이지 마십시오. 이 시점에서 귀를 즐겁게하는 코드 진행에 관한 것이 아닙니다.
그리고 문제없이 알고있는 모든 화음 사이를 부드럽게 이동할 수있는 지점에 도달하면 무기고에 화음을 더 추가하십시오. 항상 더 많은 화음이 있습니다.
6. 시간을 유지
기타를 연주하는 원자 성의 시계가되도록 몸을 훈련 시키십시오.
이를 충분히 설명 할 수는 없지만 연습 할 때는 항상 메트로놈, 클릭 트랙, 드럼 비트 또는 백킹 트랙을 사용하십시오. 비늘을하거나 노래를 연주하든 방해를하든 시간을 잘 지키십시오. 정해진 시간에 맞춰 연습할수록 내부 리듬이 더 정확 해집니다. 연습을 충분히하면 박자없이 정확한 템포를 유지할 수 있지만 최소한 음악을 녹음하거나 다른 음악가와 함께 연주하기를 원한다면 항상 일정을 유지해야합니다.
다행히도 외출을 위해 메트로놈을 구입할 필요가 없습니다. 노래와 함께 재생중인 경우 이미 비트가있는 경우 YouTube와 같은 대부분의 오디오 프로그램에서 클릭 트랙을 쉽게 찾을 수 있습니다. 휴대 전화로 다운로드 할 수있는 수많은 무료 앱은 말할 것도없고 많은 연습용 앰프도 메트로놈에 내장되어 있습니다.
7. 스위치
믿을만한 오래된 도끼에 너무 익숙해지지 마십시오. 다른 사람을 플레이해야 할 수도 있습니다.
기타 팁
전혀 공연을 할 계획이라면, 일어 서서 연습하십시오. 연주 할 때 앉을 것으로 예상하지 않는 한, 무대에서 연주하는 방식으로 악기를 연주하는 데 익숙해 질 수 있습니다.
분명히 모든 사람이 주어진 시간에 여러 가지 다른 기타를 연주 할 수있는 옵션이있는 것은 아니지만, 하나 이상을 사용할 수있을만큼 운이 좋으면 연습 습관을 개발하지 않도록 연습 할 때 번갈아 가야합니다. 하나의 고유 한 기기의 특성에 따라 다릅니다. 이 목적만으로 특히 저렴한 기타를 가질 가치가 있습니다. 같은 악기에서 강박 적으로 연습 할 때, 악기와 함께 신과 같은 수준의 능력에 도달하지만 다른 사람을 데리러 갈 때 다소 어려움을 겪을 수 있습니다.
자, 분명히 우리는 여기서 진정한 기타 숙달에 빠져 있습니다. 일반적으로 하나의 기타를 연주 할 수 있으면 모두 연주 할 수 있습니다. 그러나 당신이 당신의 기술의 총 마스터가 되고자한다면, 당신은 에러 마진이 아주 좋은 단계에 도달하게 될 것입니다. 전에는 그런 기타를 사용한 적이 없습니다. 절묘하게 만들어진 1950 년대 경이의 악기로 하루에 6 시간을 연습 한 후 예산 기타를 줍는 것도 마찬가지입니다.
이것은 당신이 연습하는 상황에도 적용됩니다. 클래식 한 자세로 기타를 잡는 연습을한다면, 허리로 도끼를 매달아 무대에 올라서 집에서했던 것과 같은 수준의 멋진 연주를 할 수 있다고 기대하지 마십시오!
8. 매일 플레이
매일. 변명하지.
진심으로. 5 분 밖에 걸리지 않아도 매일 기타를 들고 손가락을 민첩하게 유지하십시오. 좋아하는 멀티 플레이어 슈팅 게임에서 기타를 연주하거나, 골프를 쏘거나, 인터넷 n00bs를 한 손으로 쓰러 뜨리더라도 상관없이 근육 기억에 관한 것입니다.
우리의 뇌는 많은 정보를 처리 할 수있는 놀라운 기관이지만 컴퓨터처럼 작동하지는 않습니다. 프로 테니스 선수는 공을 쳤을 때 의식적으로 각도와 속도를 계산하지 않으며, 특정 방식으로 쳤을 때 테니스 공을 때리는 방식을 알고 있습니다. 기타도 마찬가지입니다. 연주에 대해 의식적으로 생각해야한다면 개선의 여지가 있습니다.
규칙적인 연주는 코드 모양 및 손 배치와 관련하여 "근육 기억"을 개발할뿐만 아니라 기억을 연마합니다. 손가락을 어디에 두어야하는지 의식적으로 생각하지 않고 코드를 만들 수 있다면 기술적으로 뛰어난 기타리스트가 될 수 있습니다.
그러나 무엇보다도 자신을 즐기십시오.
