국내 편
조셉 하이든 1732-1809
하이든 교향곡 83 번 'The Hen'
하이든은 104 개의 교향곡을 썼고, 대부분은 주요 건반으로 작곡했으며, 그의 83 번째 교향곡은 문자 그대로 미성년자 중 소수에 있습니다. 30 개가 넘는 교향곡에 제목이 주어졌으며, 너무 많았 기 때문에 서로 구별 할 수있을 것입니다.
번호 83은 소위 파리 교향곡 중 하나 인 G 단조에 있습니다. 주요 주제를 올바른 스타일로 발표합니다. 하이든은 떠오르는 스터드와 드랑 스타일의 음악 (폭풍과 스트레스)의 선두에 서있었습니다. 이 구절에서 상상할 수 있듯이, 극심한 감정이 계몽주의의 이론 철학을 대체하기 시작하여 19 세기에 인기있는 멜로 드라마를위한 길을 열었습니다.
별명 The Hen 은 오프닝 무브먼트의 두 번째 주제를 형성하는 반복되는 점이있는 리듬으로 인해이 네 가지 무브먼트 심포니에 부착되었습니다. 이름을 준 사람은 하이든이 아니었고, 암탉이 죽은 후에야 암탉 이 조류의 귀속을 얻었습니다.
반복되는 리듬으로 표현되는 Clucking Sound
하딘 심포니 83 번, 암탉
하크는 라크를 갖는
하딘의 또 다른 작품은 새 테마를 계속했다. 그의 첫 번째 현악 4 중주 53 번은 첫 번째 바이올린 음반에서 오프닝 테마가 높아지면서 'The Lark'로 불렸다.
모리스 라벨 1875-1937
얽힘. 다프 니스와 클로에
Ravel은 자신의 발레를위한 생생한 음악적 배경을 만들기 위해 4 개 섹션 모두에서 일반적인 오케스트라 힘을 보강했습니다.
목 관악기는 비슷하게 확대됩니다-3 개의 플루트, 2 개는 피콜로로 두 배가되고 알토 플루트는 강한 클라리넷이 특징이며 소프라노 클라리넷과베이스 클라리넷뿐만 아니라 2 개의 평평한 클라리넷뿐만 아니라 cor anglais, 3 bassoons 및 contrabassoon이 있습니다. 보통 두 oboes.
불가피하게 놋쇠는 4 가지 플러스 플러스 튜바로 강력하게 표현되며 마무리하기 위해 Ravel은 자신의 화려한 오케스트라 세트를 완성하기 위해 타악기 배터리를 선택합니다. 청중에게 보이지 않는 성가대.
클로이는 자신과 다프 니스를 방해 한 해적의 지도자 인 브리 축 (Bryaxis)에 의해 납치 된 후 판 신 (Pan) 신에 의해 그녀의 시련에서 구해졌다. 그녀는 하루가 무너지면서 숲에서 깨어나 자연의 소리를냅니다. 라벨은 개울 소리와 새들이 펄럭이는 소리로 장면을 설정합니다. 피콜로는 3 개의 솔로 바이올린과 함께 치어 링을 흉내 내고, 이국적인 회화 적 장면을 보여줍니다. Ravel의 섬세한 점수는 조류가 자연계의 근접에 흡수되면서 활력을 불어 넣습니다.
Ravel은 발레를 2 막으로 개조했습니다. 새들은 Act II에 나타납니다. 동료 음악가들의 찬사를받은 스트라빈스키는 Ravel의 점수 에 대해 "Ravel의 최고 작품 일뿐만 아니라 모든 프랑스 음악 중에서 가장 아름다운 작품 중 하나"라고 말했다.
다프 니스와 클로이. 2 막
Daphnis와 Chloë의 Act 1을위한 디자인 설정
랄프 본 윌리엄스 1872-1958
랄프 본 윌리엄스. 라크 오름차순
가장 사랑받는 음악 중 하나입니다. 일반적으로 클래식 음악을 절대적으로 좋아하지 않는 사람들이 선택하면 그들은 얼마나 멋진 지, 얼마나 차분하고, 냉담하고 자연의 본질을 불러 일으킬지를 말할 것입니다.
본 윌리엄스 (Vaughan Williams)는 영국 민속 음악에 관심이 많았으며, 영국의 민속 음악은 모드, 전신, 현대 음계의 음반 및 평범한 음표 7 개가 아닌 5 음표를 사용합니다. 20 세기 영국의 작곡가들과 마찬가지로 모달과 오각 음계는 그의 글에 스며 들었다.
Lark Ascending 은 George Meredith의시에서 영감을 얻었으며 프로그램 음악 작품으로 주제의 정신을 거의 다른 사람처럼 포착합니다. 바이올린은 급상승하며 오각형 스케일을 상상할 수있는 방식으로 시작하고 아래로 시작하여 영국 옥수수 밭의 열을 포착합니다. 그것은 화려하게 교구 적이며 영국의 음악을 사랑하는 집에서 자란 바이올린 연주자 Tasmin Little이 선택한 녹음에서 연주했습니다.
Tamsin Little과 함께하는 라크
루이스 클로드 다퀸 1694-1772
루이스 클로드 다퀸 뻐꾸기
Louis-Claude Daquin은 조숙 한 아이였으며 8 살 때 자신의 작곡 중 하나를 수행했습니다. 그의 귀중한 재능에 대한 귀족에 크게 찬사를 받았으며, 그는 머리를 쫓아 루이 15 세의 조직가가되었습니다.
작품에 대한 Daquin의 제목은 완전히 간단합니다. 그것은 하프시 코드를 위해 쓰여졌으며 그곳에서 그는 미덕이었다. 행복하게도이 작은 조각은 아마추어 키보드 플레이어가 어려움을 겪기 때문에 매우 접근하기 쉽습니다. 나는 피아노에서 어린 시절 그것을 연주했습니다.
오른손은 빠르고 가벼운 형상으로 바쁘지만, 왼손은 '뻐꾸기'모티브를 선택하여 때때로 오른쪽으로 넘겨 주며, 스타일은이 짧고 사랑스러운 작품의 나머지 부분을 위해이 정맥에서 계속됩니다. 뻐꾸기 또는 다퀸의 프랑스 이름 인 르 쿠쿠 ( Le Coucou) 는 1735 년 출판을 위해 준비한 프리미어 리브르 드 피에 세스 드 클라 베친 을 구성하는 작품 중 하나를 구성했습니다.
Harpsicordist George Malcolm은 Le Coucou를 연기합니다
뻐꾸기
뻐꾸기는 가장 쉽게 모방 할 수있는 새이며, 음 표면에서 음조가 3 분의 1로 약간 떨어지는 음표 2 개에 불과합니다. 누구나 겉 모습으로 인해 '뻐꾸기'라는 단어에 필연적으로 노래를 부를 수 있으며, 작곡가가 작곡에서 그것을 작곡 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 뻐꾸기는 명성이 의심 스럽지만 여전히들을 수 있습니다. 나는 내가 사는 곳에서 길 건너편의 들판에서 개를 걷다가 한 번만 보았습니다. 이 달의 하이라이트였습니다.
다음 세 가지 작곡가는 간단한 틱 토크 사운드에 매혹되었습니다.
리틀 브론즈 뻐꾸기
루트비히 판 베토벤 1770-1827
베토벤의 목회 교향곡
베토벤은 자연을 사랑했습니다. 이것은 지각 된 교향곡 규범의 경계를 넓히려는 그의 소망과 함께 그의 가장 사랑받는 작품 중 하나 인 교향곡 6 번으로 구체화되었다 . 교향곡은 특정한 유형의 아이디어 나 대상을 암시하지 않고 순전히 음악인 대신 베토벤은이 진보적 인 교향곡을위한 프로그램의 아이디어를 소개했습니다. 소박한 짧은 서사시의 소리를 적극적으로 포함시키는 것은 새로운 개념이었습니다.
교향곡의 대부분은 숲, 들판 및 시내를 통한 부드러운 구불 구불 한 소리이며, 네 번째 운동에서 땅 위로 쏟아지는 폭풍과는 별도로 시골에 대한 이상 주의적 지각 인 냄새와 소리를 듣습니다. 새들뿐만 아니라 자연에 대한 많은 암시가 있습니다. 1808 년에 교향곡을 완성 할 때까지 베토벤의 귀 먹음은 극도로 문제가되었고 그의 작곡 된 야외가 기껏해야 노래로 보였을 때 그 전화를들을 수있었습니다 . 몇 년 전에 그는 아주 친한 친구들에게도 청각 장애가있는 청중들에게 편지에 대한 염려를 쏟아 부었다.
베토벤은 심포니의 두 번째 움직임에서 부르는 브룩이 묘사 한 새를 식별하는 청중을 의심하지 않습니다. 그는 그림에서 볼 수 있듯이 점수에 각 이름을 씁니다. 첫 번째 장면은 플루트로 대표되는 나이팅게일, 메추라기의 오보에가 곧 등장한 다음 클라리넷이 연주하는 뻐꾸기입니다.
베토벤은 빈의 번잡함에서 벗어나 야외에서 즐기는 심포니를 캔버스에 담아 여기에 담았습니다.
베토벤의 목회 교향곡에 새 노래 표시
시골에서 목회 교향곡을 작곡하는 베토벤
프레 더릭 델리 어스 1862-1934
델리 우스 봄에 첫 번째 뻐꾸기 듣기
영국에서 태어난 델리 우스는 초기 성인 시절 파리에서 작문 기술을 연마 한 후 프랑스를 자신의 집으로 만들었습니다. 그의 음악에는 Fin de siècle French 작곡가의 외향적 인 음악이수록되어 있습니다. Debussy의 영향력은 엄청나게 변하고 있으며 끊임없이 변화하는 고조파 블록에 의해 뒷받침됩니다.
봄에 첫 번째 뻐꾸기 청각에는 교향곡시-주어진 주제에 대한 오케스트라를위한 작품-아르카디 안 향수가 가득합니다. 뻐꾸기는 오보에의 시작에 자신을 발표, 봄은 겨울의 욕망을 청소하기 위해 도착했다. 그 뒤에는 노르웨이 전통 민속 음악이 이어졌으며, 이전의 가혹한 달을 피하기 위해 시골 민속 노래와 춤을 상상했습니다. 뻐꾸기는 돌아옵니다. 작품은 파스텔 톤으로 끝나기 전에 클라리넷에 전달 된 독특한 2 음표 인사말입니다.
Delius. 봄에 첫 번째 뻐꾸기 듣기
클레멘트 자네 킨 1485-1558
자네 퀸. 샹송 데 오이소
이 영광스러운 작품은 30 년 전 Jannequin만큼이나 오래 전에 작곡가들에게 익숙하지 않은 내 상상력을 사로 잡았습니다. 얼음을 깨뜨릴 수 있기를 바랐던 기분 좋은 기분 전환. 그 당시 그것은 중세와 르네상스 세계에 대한 마지 못해왔다. Jannequin은 편안하게 물러서서 오래 전에 쓰여진 음악을 감상 할 수있는 창이되었습니다.
Chanson des Oiseaux 는 완벽한 촉매제 였고, 무시 당했던 시대의 세부 사항과 즐거움을 드러내 기 위해 날개가 열렸습니다. 나이팅게일과 cuckoos는 4 가지 목소리를위한이 활발한 작은 작업에서 즐겁게 모방됩니다. 케이던스를 유지하고 다시 비행하기 전에 이전 보컬 라인을 모방 한 각 음성이 하나씩 입력되는 것을들을 수 있습니다. 새의 노래는 작품 끝까지 다산이되어 약 5 분 동안 지속되지만 5 분 동안 완벽하게 형성됩니다.
Jannequin Chansons des Oiseaux
올리비에 메시아 1908-1992
올리비에 메시아 엔. 오이소 엑스포 티크
프랑스 작곡가 Olivier Messiaen은 조류에 사로 잡혔습니다. 그의 마법사, 소서러의 견습생 명예 의 폴 두 카스는 "새들을 들어라! 그들은 훌륭한 선생님들"이라고 조언했다 . 이미 그 종에 의해 전환 된 메시아 엔은 그들의 행동과 부름에 대한 친화력을 강화하기 위해 마음에 추천을 받았습니다. 그는 78 rpm의 기록으로 새 노래의 녹음을 듣고 그의 작곡 전체에서 충실하게 표현했습니다. Oiseaux Exotiques 는 그의 작품에서 그의 처분에 악기와 그의 조류학 보컬 관찰과 결혼 한 최초의 작품이다.
Oiseaux Exotiques 는 2 차 세계 대전 후 1950 년대에 쓰여졌으며 그 기간 동안 Messaien은 포로였습니다. 고생 한 영혼을 진정시키는 것처럼, 연못 건너편에서 친숙한 새들은 계획했던이 새로운 작업에 빠져 들기 위해 상상력으로 프랑스로 이주했다. 그러나 Messaien은 중국 인도와 말레이시아에서 프랑스 시장에 전시 된 새를 듣고 그의 화려한 무리에 추가하여 그의 음악 캐노피에서 트윗을했습니다. 우리의 깃털 친구 중 48 명은이 사업에 자리를 차지했습니다.
그의 많은 자료와 마찬가지로 메시아 엔은 그의 아내 피아니스트 이본 로리 오와 함께 글을 썼다. 이 악기는 피아노를 지배적 인 독주자로 삼아 목 관악기, 가벼운 놋쇠 및 다양한 타악기에 집중하여 모든 현을 생략합니다.
미나 새가 소리를 질렀다. 쉽게 식별 할 수있는 다른 조류로는 클라리넷과 오보에로 대표되는 프레리 병아리, 조롱 조류와 트럼펫과 피아노에 대한 미국 붉은 추기경 결투가 있으며 중앙 오케스트라 섹션은 캣 버드가 지배하고 있습니다. 그 boaolink와 함께 그 miaowing wail. 목판은 붉은 청구서의 부름을 상징하고 두 클라리넷에서 뽑힌 Amercian 로빈은 그 작업을 결론에 이르게합니다.
메사 이엔이 포함 할 수있는 다른 캐릭터들 (여기에 언급하기에는 너무 많음)도 알아볼 수 있지만, 바람 부분의 볼티모어 오리올 (Baltimore oriole)을 들어보십시오. . 당신이 예리한 마술사이고 음악을 읽을 수 있다면, Messiaen은 그의 점수에서 일부 조류를 유용하게 식별하지만 이것이 불가능한 경우에도 소리의 숲에서 펼쳐지는 고대의 매혹적인 종을 포용하는 요염하고 독창적 인 작품입니다 .
조류에 대한 흥미로운 사실을 읽으려면 여기를 클릭하십시오.
올리비에 메시아 엔. 오이소 엑스포 이크 틱스
볼티모어 오리올
이본 로리 오와 함께 올리비에 메시아
레스피기 스위트 더 버드
Respighi : 고대의 공기와 춤 1 & 3, 3 개의 Botticelli 그림, 새들Ottoirni Respighi의 스위트 'The Birds'는 같은 이름의 발레에서 개조되었습니다. 그는 나이팅게일, 뻐꾸기, 비둘기와 암탉의 부름과 그들의 움직임을 묘사합니다.이 유쾌한 작업 과정에서 벌레에 대한 긁힘, 보온병에 활공합니다. 저녁 식사는 놀랍도록 우아합니다. 너무 무겁지 않아서 배에 안착합니다! Ancient Airs and Dances에는 세련된 양식의 프레젠테이션이 있으며 Three Botticelli Pictures는 피렌체의 우피치 갤러리에 전시 된 화가의 작품에서 영감을 얻습니다. 오케스트레이션은 가벼우면서도 복잡한 와인 한 병처럼 세련미와 절제된 감성의 쇼맨쉽을 결합하여 맛있는 식사를 제공합니다. Orpheus Chamber Orchestra가 세심한 웨이터가 되길 바랍니다. 그들은 팔레트를 자극 할 수 있도록이 디테일을 선명하고 섬세하게 제공합니다.
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