Michael Vignola는 NYC 기반 작곡가입니다. 그의 음악은 Johann Johannsson, Max Richter, Hans Zimmer 및 Olafur Arnalds와 같은 작곡가와 함께 주변 미니멀리즘 영역에 적합합니다. 그는 영화 및 텔레비전 방송을 위해 광범위한 작업을 수행했습니다. 그는 스토리 라인에서 짜고 짜는 테마를 만드는 것을 좋아한다고 말합니다.
그의 앨범 The Place Between Time 을 들었을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 그것이 매우 섬세한 소리였습니다. 모든 악기는 서로 부드럽게 움직이며 둥글게 흐르는 소리로 귀를 씻습니다.
앨범 은 미니멀리스트이지만 다른 전위 예술가의 특징을 나타내는 엄밀한 미니멀리즘이 아니라 음악의 감정적 인 콘텐츠가 중심 단계를 차지하고 그로부터 방해되는 불필요한 요소를 제거하는 것입니다.
처음에 앨범은 특히 제거됩니다. 피아노와 바이올린의 섬세함과 우아함이 조화를 이룹니다. 이것은 음악을 뒷받침하는 화음 패턴에 의해 여전히지면에 떠 다니는 느낌을줍니다.
다섯 번째 트랙 인 Majestic 에서는 더 많은 악기가 부풀어 오르면서 소리가 가득합니다. 이 소리의 확장은 마음을 위로 올리는 파도에 떠올리게합니다. 트랙의 고조파 상호 작용이 능숙하게 수행되어 음악의 청각 적 흥미를 더합니다. 앨범은 다음 몇 트랙에 걸쳐이 풍부하고 풍부한 사운드를 계속 유지하면서 더 조용한 결론으로 돌아갑니다.
이 앨범에서는 전체 고조파, 지속되는 배경 음표 및 반복적 인 패턴이 가장 분명하지만 멜로디가 나타나는 순간은 기다릴만한 가치가 있습니다. 이 멜로디는 아름답고 따뜻하며 여전히 마음입니다. 앨범 전체에 또 다른 사운드 레이어를 추가하는 데 가장 필요한 지점에 도착한 것 같습니다.
어떤 사람들은 앨범이 더 어둡거나 무거운 요소가 없다고 비판 할 수도 있지만 불안하고 어려운 상황의 세계에는 마음을 평온하고, 고요하게하고 따뜻하게하는 예술을위한 공간이 있다고 생각합니다. 또한 음악을 질식시키고 음악의 맥락에서 더 고의적으로 어둡거나 무거운 것보다 훨씬 더 유쾌한 어떤 종류의 온화한 우울함이 있습니다.
앨범 제작이 잘되었습니다. 모든 것이 선명하고 Vignola가 만든 섬세하고 고요한 정서적 풍경을 향상시킵니다. 음악이 가장 효과적인 방식으로 감정적 인 무게를 전달할 수 있습니다. 프로덕션은 내가 울창한 소리의 침대로 운송되고 있다는 느낌을 낳습니다.
장소 사이의 장소 는 각 트랙이 다음 트랙에 구축되는 완벽하고 응집력있는 작업으로 저를 놀라게합니다. 악기, 하모니, 화음 및 배경 반복 간의 밀집된 상호 작용은 진정 효과를냅니다. 나는 여전히 그것이 매력적이고 내 안에 우울하고 곰팡이가있는 것을 발견했다. 때로는 느려지고 마음을 쉬고 우리의 삶에 약간의 아름다움을 허용하는 것이 아프지 않습니다. 시간 사이의 장소 는 그렇게하는 좋은 방법입니다.
