일렉트릭 기타의 다른 종류
기타는 각각 고유 한 특성을 가진 다양한 종류로 제공됩니다. 그것은 기타 연주자가되는 것에 대한 위대한 것 중 하나입니다. 많은 악기 들과는 달리, 전체 사운드를 변경하는 것은 하나의 기타를 내려 놓고 다른 것을 집어 올리는 것만 큼 쉽습니다.
그렇기 때문에 연주자가 많은 종류의 일렉트릭 기타를 소유하는 것이 합리적입니다. 각각은 특정 스타일이나 분위기를위한 것이며, 작업 할 깊은 팔레트를 사용하면 특정 톤을 완벽하게 고정시킬 때 음악가에게 더 많은 선택권을 줄 수 있습니다.
당신이 노련한 전문가라면, 당신은 이미 각 스타일의 기타가 당신과 당신의 소리를 위해 무엇을 할 수 있는지 알고 있습니다. 당신은 아마 당신이 당신의 머리에서 상상하는 완벽한 음색을 잡고 싶을 때 하나 또는 두 개의 악기를 가지고있을 것입니다. 실제로, 당신은 아마 특정한 목적을 염두에두고 많은 기타를 소유하고있을 것입니다.
그러나 초보자 인 경우 다른 종류의 기타, 제작 방법 및 소리를 완전히 이해하지 못할 수 있습니다. 서로 다른 스타일은 각각 독특한 분위기를 가지고 있습니다. 이것을 이해하면 자신 만의 시그너처 사운드를 달성하거나 좋아하는 기타리스트의 음색을 극복 할 수 있습니다.
이 기사에서는 가장 일반적인 일렉트릭 기타 스타일을 살펴보고 각각의 예제를 완성합니다. 우리가 완료 될 때, 당신은 당신에게 가장 적합한 음악 스타일에 대해 잘 알고 있습니다. 조심하지 않으면 작은 역사를 배울 수도 있습니다!
참고 : 기타 용어 및 사양을 이해하는 데 약간 혼란 스러우면 기본 용어 및 정의를 읽으십시오.
먼저 간단한 질문입니다.
일렉트릭 기타의 3 가지 유형은 무엇입니까?
일렉트릭 기타의 세 가지 주요 유형은 다음과 같습니다.
1. 단단한 몸
이 기타에는 하나의 단단한 나무 조각 또는 (보다 일반적으로) 여러 조각의 나무가 서로 붙어있는 몸체가 있습니다.
2. 중공 바디
중공 기타는 어쿠스틱 기타 제작에 사용 된 것과 유사한 방법을 사용하여 제작됩니다. 이름에서 알 수 있듯이, 속이 비어 있습니다.
3. 세미 할로우 바디
여기에는 두 개의 중공면과 함께 견고한 중앙 블록이 있습니다. 그들은 중공 바디 기타의 많은 톤 특성을 가지고 있지만 쉽게 피드백되지 않습니다.
각 유형의 일렉트릭 기타에 대해 자세히 알아 보려면 계속 읽으십시오.
솔리드 바디 기타
솔리드 바디 일렉트릭 기타는 오늘날 시장에서 가장 일반적인 스타일입니다. 가장 널리 사용되는 솔리드 바디 전기는 펜더 브로드 캐스터 (Fender Broadcaster)로, 나중에 텔레 캐스터로 발전했습니다. 이전에 출시 된 다른 전기 기기에 비해 매우 간단했으며, 오늘날까지 모든 솔리드 바디 기기에서 기본 설계 전제가 계속되고 있습니다.
솔리드 바디 기타는 원하는 기타 모양으로 정밀하게 자른 블랭크 라고 불리는 평평한 나무 조각으로 만들어집니다. 더 비싼 도구에서 이것은 한 조각의 나무가 될 수 있지만, 많은 도구는 같은 나무 종류의 두 개 이상의 조각으로 만들어진 바디 블랭크에서 절단됩니다.
거기에서 제조업체는 전체 디자인을 결정하는 일련의 선택을합니다. 솔리드 바디 기타를 만드는 수많은 방법이 있지만, 설명을 위해 악기를 몇 가지 기본 범주로 그룹화 할 수 있습니다.
뒤에 나오는 설명은 매우 광범위하지만 기타 세계를 둘러 보면 일반적으로 솔리드 바디 기타를 이러한 일반 범주 중 하나에 고정 할 수 있습니다. 물론 Gibson Flying V, Ibanez Destroyer, Dean ML 및 Jackson Rhoads와 같은 야생 모양을 볼 수 있습니다. 그들은 다른 행성에서 온 것처럼 보일지 모르지만 사양을 확인하면 다른 솔리드 바디 일렉트릭 기타와 동일한 기본 디자인 원칙을 따르는 것을 볼 수 있습니다.
펜더 스타일
Stratocaster 및 Telecaster와 같은 펜더 기기에는 볼트 형 목과 몸체 용 알더, 목용 메이플과 같은 밝은 톤 우드가 있습니다. 작업하기 쉬우 며 기술 지식이 어느 정도라도 소유 한 전문가는 전문적인 도움없이 교체 부품에 맞출 수 있습니다. 펜더 기타는 25.5 인치 스케일 길이로 제작되어 더 밝고 타악 한 톤에 적합합니다. 이 유형의 기타에서 트레몰로 시스템을 볼 가능성이 높으며 수퍼 스트랫으로 알려진 열연 기타가이 범주에 속합니다.
깁슨 스타일
깁슨 기타는 24.75 인치 스케일 길이가 더 짧아서 느슨하고 느낌이 다소 온화합니다. 그들은 몸과 목의 마호가니, 공명 톤 우드를 특징으로합니다. 목이 제자리에 고정되고 볼트 대신 접착됩니다. Les Paul 스타일의 악기는 메이플과 같은 다른 톤 우드로 만든 윗면을 조각했지만 SG와 같은 다른 악기는 Strat와 같은 평평한 상단을 가지고 있습니다. 이런 종류의 기타에 문제가 생기면 스스로 수리 할 수 있지만 목과 주축이 부러진 문제는 전문적인 루터가해야합니다.
PRS 스타일
PRS 스케일 길이는 25 인치에서 Fender와 Gibson 사이입니다. 이들은 보통 목각이 달린 셋넥 기타입니다. 이 스타일은 Les Paul의 따뜻함과 공명과 Strat의 더 단단한 느낌 사이의 중간 지점을 찾는 플레이어에게 좋은 대안입니다. 또한 PRS 모양을 갖지만 다른 스케일 길이로 제작 된 기타가 많이 있습니다.
PRS 관습 24
중공 전기 기타
1930 년대 재즈와 빅 밴드 기타리스트는 무대에서 다른 악기의 볼륨과 경쟁하기 위해 일렉트릭 기타로 전환하기 시작했습니다. 초기 전기 악기는 속이 빈 기타였습니다. 그들은 크고, 힘과 프로젝션에 도움이되는 아치형 꼭대기를 특징으로했습니다. 그들은 음향을 증폭시키기위한 f- 홀과 기타를 외부 증폭 시스템에 꽂을 수있게 해주는 최초의 기초 픽업을 가지고있었습니다.
그 이후로 일렉트릭 기타는 먼 길을 왔습니다. 오늘날 많은 다른 디자인을 볼 수 있습니다. 그러나 많은 제조업체의 라인업에서 초기에 들었던 커다란 중공 재즈 박스를 여전히 찾을 수 있습니다. 따뜻하고 우디 한 사운드를 찾는 재즈 연주자에게 가장 적합합니다. 물론이 기술은 지난 80 년 동안 크게 개선되었지만 이러한 악기는 여전히 멋진 빈티지 분위기를 가지고 있습니다. 때때로 이러한 악기는 반 음향 이라고합니다.
초기 전기는 왜곡을 위해 제작되지 않았습니다. 아이디어는 시끄럽고 깨끗한 사운드를 만드는 것이 었으며 몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고는이 유형의 기타를 사용하는 연주자가 오늘날 찾고있는 것입니다. 그러나 오버 드라이브가 없어도이 디자인에는 한 가지 고유 한 문제가 있습니다. 음량이 증가함에 따라 속이 빈 기타는 피드백에 매우 민감 해집니다. 다음 단계의 일렉트릭 기타 진화 인 세미 할로우 바디 (semi-hollow body)는이 문제를 다루는 데 몇 가지 진전을 이루었습니다.
깁슨 ES-175 중공 기타
세미 할로우 바디 기타
반 중공 디자인은 속이 빈 기타와 유사하지만 일반적으로 중앙 나무 블록이있는 더 얇은 몸체가 특징입니다. 이를 통해 피드백을 제어하면서 악기에 중공 바디와 동일한 색조 특성을 부여 할 수 있습니다. 이 유형의 기타는 익스트림 메탈을 제외하고 거의 모든 장르의 음악에서 성공적으로 사용되었습니다.
Gibson ES-335는 1958 년에 처음 등장하여 오늘날까지도 인기를 끌고있는 반 중공 설계의 예입니다. 몸 크기만큼, 그것은 속이 빈 몸체와 단단한 몸체 사이에 위치합니다. 많은 빌더가 동일한 기본 템플리트를 따르지만 다른 버전도 있습니다.
예를 들어, Fender Thinline Telecaster는 표준 Telecaster보다 크지 않은 세미 할로우 기타입니다. 그러나 f 홀이있는 반 중공 구조가 특징입니다. 많은 음악가들에게 그것은 두 단어 중 최고입니다.
체임버 바디 및 웨이트 릴리프 빌드를 중공 바디 계측기와 혼동하지 마십시오. 이것들은 솔리드 바디 기타 구성에 사용되는 기술로 톤에 영향을주고 악기를 밝게합니다.
어쿠스틱 일렉트릭 기타와 반 음향 중공 또는 반 중공 악기를 혼동해서는 안됩니다. 어쿠스틱 일렉트릭 (Acoustic-electrics)은 온보드 전자 장치가있는 어쿠스틱 기타로 증폭 할 수 있습니다. 플러그를 꽂지 않고도 바로 연주 할 수 있습니다. 반 음향은 연주 할 때 증폭 될 수있는 음향 특성을 가진 일렉트릭 기타입니다.
Fender '72 Thinline Tele Semi-hollow 기타의 Squier
자주 묻는 질문
일렉트릭 기타의 가장 좋은 유형은 무엇입니까?
개별 연주자에게 가장 적합한 기타 유형은 그 사람의 목표와 음악 스타일에 크게 좌우됩니다. 예를 들어, 금속 연주자는 일반적으로 핫 픽업이있는 솔리드 기타를 사용합니다. 반면에 재즈 연주자는 종종 빈티지 사운드의 속이 빈 기타를 선호합니다. 다른 연주자가 사용하고자하는 장르에 관계없이 기타 유형에 대해 약간의 연구를하는 것이 좋습니다.
Les Paul은 초보자에게 적합합니까?
Les Paul은 초보자에게 좋은 기타입니다. 그러나 진정한 깁슨 레 폴 (Gibson Les Paul)은 값 비싼 장비이므로 항상 새로운 플레이어에게 최선의 선택은 아닙니다. 대신 Epiphone Les Pauls를 확인하십시오. Epiphone은 Gibson이 소유 한 기타 회사로 Les Paul 및 기타 Gibson 클래식의 정본을 만들 수있는 권한이 있습니다.
스트라토 캐스터는 초보자에게 좋은가요?
Fender Stratocaster는 또 다른 훌륭한 기타입니다. 보다 저렴한 Stratocaster의 경우 초보자를위한 Squier Strats를 확인하십시오. Squier는 저렴한 Stratocaster, Telecasters 및 기타 Fender 장비를 만드는 Fender 우산 아래 회사입니다.
연주하기 가장 쉬운 일렉트릭 기타는 무엇입니까?
연주하기 쉬운 기타는 일반적으로 목이 얇습니다. 얇고 빠른 목으로 알려진 이바네즈와 같은 브랜드를 찾으십시오. 그러나 기타 설정과 개인 기술은 기타를 연주하는 것이 얼마나 쉬운 지에 큰 역할을합니다. 올바르게 설정하면 대부분의 고품질 초급 악기는 일반 학습자에게 문제가되지 않습니다.
가장 저렴한 일렉트릭 기타는 무엇입니까?
초보자에게 추천하는 3 가지 일렉트릭 기타는 다음과 같습니다.
- 에피 폰 레 폴 스페셜 II
- 스 퀴어 친 화성 스트라토 캐스터
- 야마하 퍼시피카 PAC112J
초보자를위한 최고의 일렉트릭 기타 기사에서 그들과 다른 옵션에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 나는 그들이 연주하기 쉽고, 저렴하고, 다재다능하기 때문에 추천합니다.
어느 것이 당신에게 가장 좋습니까?
내가 당신에게 가장 적합한 선택은 당신의 목표와 관심있는 장르에 달려 있다는 것을 알고 있습니다. 대부분의 플레이어는 단단한 기타를보고 일을 마칩니다. 초보자라면 시작하기 가장 좋은 곳입니다. 하지만 언제 다른 것을 고려해야합니까?
중공 기타는 클래식 재즈에 가장 적합하지만 일부 음악가는 록, 컨트리 및 블루스에서이를 사용했습니다. 이런 종류의 악기에 관심이있는 재즈가 아닌 기타리스트라면 내가하는 일을 알고 있다고 가정하겠습니다. 이러한 종류의 기타는 오른손에는 오버 드라이브로 훌륭하게 들리지만 대부분의 록 연주자에게는 최상의 선택이 아닙니다.
하지만 세미 할로우 기타 일 수도 있습니다. 그 우디하고 빈티지 한 사운드는 조금 들리지만 연주하기 쉽고 피드백이 적습니다. 이러한 유형의 기타는 록과 블루에서 성공적으로 사용되었으며 기본 솔리드 바디 사운드의 대안을 제공합니다.
당신이 무엇을 선택 하든지, 이 기사에서 한두 가지를 배우기를 바랍니다. 행운을 빌고 재미있게 보내!
