할아버지가 시가를 피우는 안락 의자에 앉아있는 동안 할아버지는 라디오를 켜서 요즘 아이들이 무엇을 듣고 있는지 보았습니다. 그는 오늘의 인기 히트 곡에 홍수를 불러 일으키는 신음 소리와 자동 튜닝 된 목소리에 대해 불평하고 신음했다. 그는 숨을 크게들이 마시면서 방송국을 자신의 스타일로 바꾸기 전에“모든 팝송이 똑같이 들린다”고 소리 쳤다. 나는 종종 그가 10, 20, 또는 30 곡을 어떻게 가져 가서 그들 사이의 차이점을 보지 못했는지 궁금해 할 것입니다. 게다가, 각 노래마다 다른 예술가, 다른 가사, 다른 테마를 가졌습니다.
자세히 듣고 계시를 받았습니다. 이 곡들 중 다수는 동일한 4 가지 코드 (IV VI IV)의 조합입니다. C 메이저의 키에서 가장 일반적인 키인이 코드는 (C, G, Am 및 F)에 해당합니다. 이 노래들 중 다수가 똑같이 들리는 것은 당연합니다. 그들은 모두 같은 진보를 포함합니다! Wikipedia와 TV Tropes의 도움으로 여기 팝콘 비디오에서 볼 때 IV VI IV를 사용하는 노래 목록을 만들었습니다.
Journey의 "Do n't Stop Belieing", Lady Gaga의 "Paparazzi", Train의 "Hey Soul Sister"등의 노래는 IV VI IV의 모든 변형입니다. 비틀즈의“Let it Be”에는 이러한 진행이 포함되어 있으며 John Denver의“Take Me Home Country Roads”와 같은 컨트리 록 노래도 같은 코드를 가지고 있습니다.
과거의 IV VI IV
그러나이 현상은 최근 음악에만 국한됩니까? 대답은 전혀 아니다. 이 진보의 첫 번째 사례는 Pachelbel의 Canon에서 수 세기 전에 쓰여지고 1919 년에 다시 발견되었습니다. 이전에 Pachelbel은 바흐 가족의 친구로만 알려져있었습니다. 그는 JS Bach의 작업에 다소 영향을 미쳤다. 그러나 캐논의 부활은 그를 클래식 음악가들 사이에서 "한 번의 경이로움"으로 만들었다.
지난 세기의 음악가들은이 화음 진행의 성공을 기록했습니다. 1950 년대에이 화음은 Doo Wop 진행으로 간주되었습니다. 어린이가 피아노를들은 것을 들어 본 적이 있다면 아마도 1938 년에 처음 쓰여졌지만 Quaker Oats와 iPad Mini의 광고 배경에서 연주되어 유명한 "Heart and Soul"이라는 노래를 들었을 것입니다. 피아노를 배울 때 주로 피아노를 배우는 첫 번째 노래 중 하나입니다. 주로 쉬운 곡과 쉬운 화음 및 리듬 때문입니다.
IV VI IV의 현대성
현대 예술가들은이 화음이 적절하게 사용될 때 얼마나“잡을 수 있는가”라고 지적했으며, 이를 활용하여 이점을 얻었습니다. IV VI IV 진행이 가장 인기가 있지만, 이 코드는 모든 종류의 방식으로 배열됩니다. 동일한 정확한 코드를 사용하는 다른 인기있는 진행 중 하나는 VI IV IV이며, 이는 Boston Globe 칼럼니스트 Marc Hirsh가“민감한 여성 코드 진행”으로 인용 한 것입니다. 진지하게 같은 진행이지만, I 화음 대신 VI 화음에서 시작합니다. Rihanna와 Eminem의“Love the Way You Lie”와 Bruno Mars의“Grenade”와 같은 노래는 기술적으로이 진행을 사용하여 작성됩니다. 그러나 기본적으로 시작이 다른 동일한 코드입니다.
히트 곡 작성 : 뮤지컬 천재 또는 암기 한 레시피?
히트 곡을 쓰려면 어떻게해야합니까? 호주의 코미디 록 그룹 인 Awesome의 축에 따르면이 4 가지 코드 만 있으면됩니다. 라이브 퍼포먼스에서 그들은 키보드, 기타 및 음색으로이 코드 만 사용하여 자손으로 "You 's Gonna Go Far, Kid"와 Jason Mraz의 "I 'm Yours"와 같은 약 50 곡을 연주했습니다. 현재 YouTube의 동영상 조회수는 3 천만 회 이상이며 조회수가 계속 증가하고 있습니다. 주석을 살펴보면 IV VI IV 진행이 록 및 국가와 같은 모든 다른 장르에서 오늘날 인기있는 음악 장면을 지배한다는 사실을 얼마나 많은 사람들이 깨닫지 못하는지 놀랍습니다. 수백만을 만드는 것은 진보입니다. 그러나 그 친숙성은이 모든 노래들이 똑같이 들리게하는 것이며, 이것은 곧 포기하지 않는 것 같습니다.
동일한 코드가 반복해서 반복 되더라도 반드시 음악의 질이 떨어지고 있음을 의미하지는 않습니다. 이 진행을 사용하여 노래를 쓰는 것은 특정 기술을 사용하여 그리는 법을 배우는 것과 유사합니다. 이 기법은 효과가 있으므로 아티스트가 사용하지만 모든 작품이 동일하다는 의미는 아닙니다. 색상, 선, 모양, 크기 및 조각을 구별하는 다른 많은 것들이 있습니다. 작곡도 마찬가지입니다. 배경 코드가 모두 같더라도 악기, 비트, 템포, 가사 및 보컬이 모두 다릅니다.
즉, 최근에 나온 많은 팝송은 수명이 짧으며 독창성 때문일 수 있습니다. 그들은 인기있는 십대 로맨스 소설처럼 페이드 인하거나 페이드 아웃하는 경향이 있습니다. 노래가이 달의 가장 인기있는 노래가되면; 그런 다음 iTunes 재생 목록에서 잊어 버린 노래 그룹으로 사라집니다. 어떤 사람들은 이것을 반복적 인 코드 진행의 사용으로 귀인 할 수 있지만, 음악 이론에 대해 아는 것이 있거나 (또는 모르는 경우에도) 일부 코드가 함께 속해 있음을 알 수 있습니다. 코드 C, Am, F 및 G는 C 메이저의 키에있는 것으로 간주됩니다.
어떻게 생각해?
대중 음악에서 반복되는 코드 진행의 결과는 무엇이라고 생각하십니까? 작곡의 관점에서 보면 노래에 친숙 함, 거의 "노래를 따라 부르는"바이브 분위기가 생겨 사람들을 모으는 경향이 있습니다. "IV VI IV"는 수 세기 동안 사용되어 왔으며 최근 수십 년 동안 그 인기는 다시 높아지고 있습니다. 그것은 우리 세대를 정의하는 화음 진행 일 수도 있고, 빠른 팝 음악의 가장 일반적인 레시피 일 수도 있습니다.
