스래쉬 메탈의 빅 4와 그들을 만든 기타 연주자

스래쉬 메탈의 빅 4

스래쉬 메탈의 소리는 문자 그대로 장르를 처음부터 만들려는 기타 연주자 그룹에 의해 형성되었습니다. 4 개의 밴드가 그 뒤를 이어 전설적인 입지를 굳힌 두 명의 기타리스트들로 구성되었습니다. 이 8 명의 뮤지션들은 Venom, KISS 및 Beatles만큼 다양한 영향을 미쳤지 만, 그들이 만든 것은 아마도 헤비 음악의 역사에서 가장 중요한 혁명이었을 것입니다.

많은 팬들의 마음에 1980 년대와 90 년대 초는 금속 역사상 가장 큰시기였습니다. 스래쉬 메탈은 글램 밴드와 정체 된 NWOBHM 홀드 오버에 의해 지배되는 메탈 씬을 일으켰습니다. 당시 금속과 하드 록에 빠진 사람에게는 빠른 기타와 더블 킥 비트가 특징 인이 "스피드 메탈"이 반가운 소식이었습니다. Metallica, Megadeth, Anthrax 및 Slayer와 같은 그룹은 새로운 장르의 리더였습니다. 그들은 함께“폭발”의“빅 4”로 알려지게되었습니다.

10 년 동안 스래쉬 장면은 1990 년대에 모두 붕괴되기 시작할 때까지 격렬했다. 그런지가 인기를 얻었고 기타 솔로는 금기가되었고 1980 년대부터는 뒷좌석을 차지했습니다. 때가 th은 날이었고, 일반적으로 중금속은 짙은 날이었습니다. 세상이 집합 적으로 마음을 잃어버린 것 같습니다.

다행스럽게도 저와 같은 금속 괴짜들에게는, 유럽 금속의 인기와 새로운 종류의 미국 스래쉬 금속 밴드 덕분에 금속이 모두 쇠약 해지기 시작한지 ​​30 년이 지난 지금도 부활이있었습니다. 거의 사망 한 그룹들이 다시 여행을하고 있으며, 젊은 사람들이 관심을 보이고 있습니다.

어쩌면 그것은 당신입니다, 처음으로 돌진을 탐험하고 그것을 일으킨 위대한 기타리스트에 대해 배우십시오. 아니면 나 같은 구식 금속 기타리스트 일 수도 있습니다. 어느 쪽이든, 잠시 동안 앉아 미국에서 중금속의 황금 시대로 돌아가십시오. 스래쉬 메탈의 Big Four와 기타 플레이어는 다음과 같습니다.

메탈리카의 제임스 헷 필드와 커크 햄멧

금속의 진화에서 메탈리카의 중요성을 과장하는 것은 불가능합니다. 80 년대 중반에 무거운 음악의 팬이라면 Iron Maiden, Judas Priest 및 Motorhead와 같은 밴드를 들으면서 Metallica를 발견하는 것이 세상과 다른 차원을 찾는 것과 같습니다. 뼈를 부수는 화음 진행, 블리 스터링 솔로 및 프로그레시브 작곡은 평등 한 밴드가되었습니다. 어쨌든 그들은 세계에서 가장 중요한 금속 밴드였습니다.

James Hetfield의 리듬 기타 작품은 메탈리카를 틱하게 만드는 큰 부분입니다. 종종 톤이 당신의 손에 달려 있다고 Hetfield의 연주는 이것을 예상치 못한 방식으로 설명합니다. 그의 오른 손잡이와 뮤팅 기술은 전설적인 것이지만, 그가 왼손으로 화음을내는 힘도 인상적입니다.

초보자 메탈 기타리스트에게는 좋은 교훈입니다. 모든 파워 코드가 동일하게 만들어지지는 않습니다. 테크닉으로 작업함으로써 미묘하지만 중요한 방법으로 톤을 바꿀 수 있습니다.

Dave Mustaine은 처음으로 인기를 얻기 시작했을 때 Metallica의 리드 기타 연주자 였지만, 첫 번째 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔을 때 그는 이전에는 Exodus의 Kirk Hammett로 교체되었습니다. Hammett는 장르에서 가장 존경받는 리드 기타리스트 중 하나로 성장했습니다. 그의 동시대 사람들만큼 기술적으로 능숙하지는 않지만, 그의 연주는 맛있고 치열하며 선율 적입니다.

초보자와 중급 플레이어는 도전하기에 충분히 힘들지만 작업에 기꺼이 참여하는 대부분의 기타리스트의 능력 내에서 때리기 금속 물건에 뛰어들 때 Hammett의 솔로로 시작하는 것이 좋습니다.

탄저균의 Scott Ian과 Dan Spitz

탄저균은 80 년대와 90 년대의 많은 영향력있는 금속 밴드와는 조금 다릅니다. 그들은 캘리포니아의 베이 에어리어 스래쉬 장면이나 플로리다의 탬파 데스 메탈 장면에서 생성되지 않았다는 점입니다. 이 사람들은 뉴욕시 출신입니다.

탄저균은 다른면에서도 독특했습니다. 오늘날 많은 스래쉬 밴드가 어두운 가사와 이미지에 중점을 둔 Anthrax는 사회 문제, 유머, 랩 랩 음악에 대한 문제를 해결했습니다. 그러나 재미있는 파사드가 당신을 속이게하지 마십시오. 탄저균은 그들 자신의 방식으로, 대폭발의 어느 때보다도 스래쉬의 원인이되었습니다.

기타와 금속을 리듬 할 때 진화하는 기타리스트로서의 가장 큰 영향 중 하나는 Anthrax의 Scott Ian이었습니다. 나는 어릴 때 Mosh 와 Indians 에서 Caught 와 같은 노래를 연습 하면서 내 손을 따는 기술을 빠르게 익히기 위해 애 쓰면서 수많은 시간을 보냈습니다. Hetfield와 마찬가지로 Ian은 기술을 변경하여 기타에서 으스스한 소리를 찢어내는 방법을 보여주는 훌륭한 예입니다.

Dan Spitz는 아마도 금속에서 가장 과소 평가 된 리드 기타리스트 중 하나 일 것입니다. Anthrax가 실제로 큰 경기장에서 좌석을 채우기 시작했을 때, 밴드의 소리는 그들의 상표가 흔들리는 반복적 인 리프팅이 될 것입니다.

탄저균의 음악은 에너지와 리듬에 관한 것입니다. 그들은 금속 콘서트에서 mosh 구덩이를 최전선으로 데려온 밴드 중 하나이며 파쇄로 알려진 밴드는 아닙니다. 그러나 Spitz는 요청을 받았을 때이를 수행 할 수 있으며 Spreading the Disease 와 같은 이전 앨범에 대한 그의 작품은 그의 진정한 능력을 더 잘 나타냅니다.

또한, 리드 플레이어 인 Spitz와 Hammett는 라이브 상황에서 리프 몬스터 Ian과 Hetfield를 따라야한다는 점에 주목할 가치가 있습니다.

필수 탄저병 : 한숨을 쉬다

메가데스의 데이브 머스테인과 마티 프리드먼

Dave Mustaine이 Metallica에서 부팅했을 때 그는 어깨에 칩을 가지고 캘리포니아로 돌아 왔습니다. 머스테인은 메가데스 (Megadeth)라는 새로운 밴드를 만들었고 메탈리카의 스 래시 메탈 왕좌에 대한 합법적 인 도전자로 빠르게 떠올랐다.

Megadeth는 Big Four의 가장 진보적이고 대뇌적인 밴드입니다. 수년 동안 라인업 변경을 견뎌냈음에도 불구하고 Mustaine은 계속 변하지 않았으며 밴드에 대한 그의 비전은 결코 흔들리지 않았습니다.

Dave Mustaine은 훌륭한 기타 연주자이며 역사상 가장 장엄한 금속 곡을 작곡했습니다. 의심의 여지가 없으며, 젊은 기타리스트라면 메가데스 곡을 배우는 것이 좋습니다. 그러나 주목받는 음악가가 Mustaine의 경력에서 취할 수있는 가장 중요한 교훈은 인내, 노력 및 리더십에 관한 것입니다.

메탈리카가 그를 쫓아 냈을 때, 머스테인은 나쁜 카드를 받았지만 그는 결코 끝내지 않았다. 모든 설명에 따르면, 여기에 결실이 생길 때까지 꿈을 추구 한 기타리스트가 있습니다. 그는 자신과 주변의 뮤지션들을 이끌고 메가데스를 오늘날 우리가 알고있는 밴드로 만들었습니다.

Marty Friedman은 스 래시 메탈 시대의 가장 기술적 인 기타리스트 중 한 명입니다. Megadeth 이전에는 동료 분쇄기 Jason Becker와 함께 Cacophany라는 밴드에서 시간을 보냈습니다. Friedman은 1990 년 Rust in Peace 가 출시되기 전에 Megadeth에 합류했으며 2000 년까지 머물면서 5 개의 스튜디오 레코드에 출연했습니다.

Friedman의 작품은 중급 및 고급 기타리스트를 찾아 볼 가치가 있으며 Megadeth에서의 연주는 아마도 밴드의 가장 창조적 인시기를 표시하는 데 도움이되었습니다.

케리 킹과 슬레이어의 Jeff Hanneman

의심의 여지없이 슬레이어는 빅포의 가장 무겁고 화가 난 밴드입니다. 인류의 어두운면에 중점을 둔 가사와 이미지를 통해 일부 금속 역사가들은 스 래시와 데스 메탈 사이의 결정적인 연결 고리로 간주합니다.

라벨링 방법에 상관없이 Slayer는 지옥만큼 빠르고 잔인하며 무겁습니다. 사소하고 종종 불협화음 코드 진행과 열광적 인 기타 연주에 중점을 두어 음악은 그 태도를 완벽하게 반영했습니다.

Kerry King과 Jeff Hanneman에 대한 Slayer의 이중 기타 공격은 Megadeth에서 Mustaine과 Friedman 사이에서 거래되는 훌륭한 솔로와 거의 비교할 수 없지만, 요점은 아닙니다. 슬레이어 리프는 방대하고, 빠르며, 평균적이고 정확하며, 금속 분위기와 관련하여 슬레이어는 최고의 마법을 시전합니다.

Anthrax의 Scott Ian은 Slayer의 음악을 Hell로 보내 졌을 때 연주되는 소리와 비교 한 적이 있습니다.

내가 메탈 밴드에서 연주하던 시절에, 우리는 너무 빠르고 타이트하게 연주 할 수 있도록 슬레이어가 매일 8 시간 씩 연습한다는 소문을 들었습니다. 그것이 사실인지 전혀 모른다. 그러나 우리가 리허설을 강화하도록 설득하는 것으로 충분했다. 만약 그들이 당신이 그들의 삶을 보는 것을 즐거워했다면, 그들이 그렇게 많이 연습했다고 믿기 쉽습니다.

비극적으로, Jeff Hanneman은 2013 년에 세상을 떠났으 며, 현재 출애굽기 게리 홀트 (Gary Holt)에 의해 채워진 격차를 남겼습니다.

빅 4에 무슨 일이 일어 났습니까?

90 년대 초반은 주류 음악 산업에 관한 한 미국에서 스래쉬 메탈의 마지막 스탠드였습니다. 죽어가는 별처럼 장르가 사라지기 전에 뜨거워졌습니다. 1991 년에 출시 된 Metallica의 1991 릴리스는 대중적으로 폭 넓은 노출을 얻었으며 화염을 막아 이전에 미디어에서 금지 된 밴드에 주목하는 데 도움이되었습니다.

유언과 출애굽기 같은 밴드조차도 보상을 거두었지만 곧 이상해질 것입니다. 그런 음악이 무거운 음악에 관한 대중적인 태도를 바꾸는 데 확실히 역할을 한 것은 사실이지만, 90 년대 중반에는 많은 스 래시 밴드 자체가 바뀌 었습니다.

이 밴드의 황금 시대를 넘어서는 삶을 간략히 살펴보십시오.

메탈리카

많은 관심을 받았기 때문에 많은 팬들은 Black Album 을 Metallica가 코를 실제 금속 장면에 쑤셔 넣는 것으로 간주했습니다. 그러나 어쨌든 1996 년 Load 출시로 진정한 타격이 발생했습니다.

그들의 소리와 외형이 크게 바뀌었고, 그들이 더 큰 팬들을 사로 잡으려고했는지 궁금해 할 수는 없었습니다.

분명히 효과가있었습니다. 오늘날 메탈리카는 한때 밴드와는 거리가 멀지 만 세계에서 가장 큰 록 밴드 중 하나입니다. Hetfield와 Hammett는 여전히 금속 세계에서 인정받을 수있는 힘입니다.

탄저병

탄저 스 가수 조이 벨라 돈나는 1992 년에 출발했고 전 기갑 세인트 프론트 존 존 부시가 성명을 맡았다. 부시가 추가됨에 따라 밴드는 다소 주류적인 사운드를 들었고 80 년대의 기분 좋은 행복한 라이 핑을 제쳐 놓았습니다. Belladonna는 이후 밴드와 재회했습니다.

Anthrax는 9/11 공격에 따른 이름 논쟁과 Dan Spitz의 출발을 포함하여 수년간 수많은 기복을 보았습니다. 그러나 탄저균은 오늘날에도 여전히 존재하며 이안은 여전히 ​​중금속의 아이콘입니다. 오늘 그는 Shadows Fall 슈레더 Jonathan Donais와 함께 기타와 합류했습니다.

메가데스

Megadeth는 90 년대에 멋진 앨범을 발표했지만 새 밀레니엄에는 Dave Mustaine이 왼쪽 팔에 신경 손상을 입었을 때 큰 격변이 일어났습니다. 메가데스가 통과 한 것으로 보였지만 방탄 머스 타인은 개편 된 라인업으로 돌아와 음악을 계속 만들었습니다.

머스테인은 한동안 전직 네버 모어와 재그 팬저 괴물 기타리스트 크리스 브로 더릭과 기타 임무를 공유했다. 오늘날 Megadeth는 기타리스트 Kiko Loureiro와 같이 강력하게 나타납니다.

살해자

90 년대 음악이 바뀌고 많은 밴드들이 그들의 사운드를 재 작업하는 것처럼 보였을 때, 슬레이어는 그 어느 때보 다 더 무겁고 무겁고 평온한 것처럼 보였습니다. 일부 비평가들은 이것이 그 자체로 변화하는 금속 문화에 대한 반응이라고 말하지만, 30 년 이상 지속적으로 총에 붙어있는 밴드로 결점을 찾기가 어렵습니다.

Hanneman의 손실은 큰 타격이었고, 전 세계의 금속 팬들은 여전히 ​​가슴이 아 ick니다. 게리 홀트 (Gary Holt)는 그 자체로 금속의 전설이며, 대체품으로 영구 자리로 옮겨졌습니다. 우리는 미래가 Slayer를 위해 무엇을 제공하는지 볼 것입니다.

스래쉬 라이브

80 년대와 90 년대 초는 금속의 황금 시대였습니다. 당시 기타 연주자라면 시간이 좋았습니다. 오늘날 음악의 상태에 대해 쉽게 알 수는 있지만 빅포의 음악은 여전히 ​​존재하며 여전히 관련이 있습니다. 그리고이 밴드들은 계속해서 공연을하고 신선한 음악을 내 놓습니다.

당신이 그것을 찾으려면 여전히 좋은 금속이 있습니다. 그러나 시간을 거슬러 올라가 원래 스 래시 밴드의 작업을 다시 살펴볼 가치가 있습니다. 금속 팬 으로서는 약간의 역사 수업이 될 수 있으며 금속 기타리스트로서 더 나은 음악가가 될 수 있습니다.