로버트 존슨, 델타 블루스의 왕
그는 미시시피 시골에서 나 왔으며 그곳에서 로버트 스펜서와 리틀 로버트 더스티로 알려졌습니다. 그는 젊었 다. 그의 이름은 Robert Johnson이며 20 세기에 전 세계에서 가장 영향력있는 음악가 중 한 사람이었습니다.
그의 짧은 생애 동안 그는 유명하지는 않았지만 작고 영향력있는 추종자들이있었습니다. 그는 중산층과는 거리가 멀지 않았으며 거리 모퉁이와 쥬크 조인트에서 연주했습니다. 때때로 위대한 예술가는 죽을 때까지 아무것도 아닙니다.
존슨은 두 차례에 걸쳐서 만 기록했는데, 둘 다 텍사스에서 기록되었습니다. 그가 1936 년 샌 안토니오에서 녹음하고 1937 년 댈러스에서 두 번째로 녹음 한 적이 있습니다. 텍사스 인으로서 저는이 역사에 항상 기뻐했으며, 댈러스 시내의 건물을 508 Park Avenue에서 보았습니다. 그의 가장 유명한 자료가 녹음 된 곳.
로버트 존슨의 삶과 죽음은 신비로 둘러싸여 있습니다. 그는 노예의 손자였으며 이것이 확실합니다. 그의 생년월일은 확실하지 않지만 1911 년 8 월 5 일로 추정됩니다.
로버트는 어렸을 때 수년간 세 명의 남편을 둔 어머니와 가까이 지냈다. 로버트가 노아 존슨을 만날 지 여부는 알려지지 않았다. 로버트 존슨은 델타 블루스의 왕이되었습니다.
손 하우스와 로버트 존슨
Eddie James 'Son'House Jr.는 델타 블루스 관용구에서 최고의 가수이자 기타리스트 중 한 명인 Charlie Patton 뒤에있었습니다. 하우스는 블루스와 같은 세속적 인 음악에 대한 설교자였습니다. 그러나 하원은 한동안 감옥에 갔다가 설교의 삶이 그를 위해 나온 것 같습니다.
손 하우스, 찰리 패튼, 윌리 브라운은 델타 블루스의 강국 이었지만 대공황이 시작되었고 아무도 돈을 많이 벌지 못했습니다. 1930 년대 초 Son House는 Robert Johnson을 하모니카와 유태인의 매우 유능한 선수로 언급했습니다. 그는 존슨을 끔찍한 기타리스트라고 생각했습니다.
하우스가 전한 위대한 이야기는 존슨이 그와 윌리 브라운을 어떻게 따라 갔는가였습니다. 그는 기타리스트가되기를 매우 몹시 원했지만 비참하게 실패했습니다. 로버트는 놀려고했고 끔찍한 소리를 내고 모든 사람들을 괴롭 히고 누군가가 하우스에 다가와서 그에게 기타를 가져 가서 존슨을 떠나달라고 부탁했습니다.
로버트 존슨은 도시를 떠날 것입니다. 그는 6 개월에서 8 개월 동안 갔다가 돌아 왔을 때 Son House와 Willie Brown을 찾았습니다. 그는 기타를 가지고 있었고 Son House에서 연주하고 싶었습니다. 하우스는 존슨에게 그것을 포기하라고 간청했지만 아무도 그가 기타를 연주하는 것을 듣고 싶지 않았지만 존슨은 지난 반년 동안 그가 배운 것을 듣기를 원했다.
블루스 기타리스트, 특히 슬라이드 기타의 대가 인 위대한 손 하우스는 존슨의 급격하고 유성의 근원이 기타리스트로서 두드러지게 떠 올랐을 때 긍정적으로 대답 할 것입니다. 낡은 스크래치는 그 뒤에 있었어야했다. 거래가 이루어져야했고, 그런 거래는 밤에 사거리에서 늦게 내려갑니다.
파우 시안 협정과 교차로 전설
로버트 존슨 (Robert Johnson)의 반년 실종, 그가 이전에 매우 나쁜 기타리스트였던 사실, 반년 후 환상적인 사람으로 돌아온 방법은 모두 미신적 인 농촌 사람들에게 모호한 것처럼 보였습니다. 또한 아들 하우스를 의미하는 더 오래되고 존경받는 블루스의 아이콘에 대한 논평과 그가 가지고 온 모든 것들의 신뢰성이 뿌리 내린 사악한 전설에 추가되었습니다.
Robert Johnson은 Crossroads Blues, Hell-hound on My Trail 및 Me and Devil Blues와 같은 노래를 녹음하여 전설을 도왔습니다. 노암 촘스키 (Noam Chomsky)는 음악가들과 관련된 파우 시안 협정에 대해 물었다. 그는 옳을 것이다. 영혼을 사단이나 적은 귀신에게 대가로 대가를 바치는 것은 상당히 오래된 문화적 주제이며, 미시시피 델타 또는 미국 블루스 남자에게는 전혀 독창적이지 않습니다.
존슨 이전에는 과거에 그리 멀지 않은 환상적인 이탈리아 거장 바이올리니스트 인 니콜로 파가니니가있었습니다. 파가니니는 확실히 마스터였으며, 오늘날에는 그의 음악을 적절하게 연주 할 수있는 피들러 나 바이올리니스트가 아직 없습니다. 그것의 기술적 인 숙달에는 강렬한 기술과 엄격한 헌신이 필요합니다. 파가니니가 공연 할 때 여자들은 때때로 희미 해졌고, 그는 바이올린에 헤아릴 수없는 구절을 절하는 동안 강당에 소용돌이 치는 영혼의보고조차도 있었다.
Paganini는 악마와 관련이 있다고 주장했으며, 사망 당시 신부의 부재와 관련된 일부 기술 때문에 가톨릭 매장이 거부되었습니다.
로버트 존슨은 매우 좋은 사람으로 알려졌습니다. 특히 그의 초기에는 그에게 불리한 말이 거의 없었다. 그는 마스터 블루스 맨이되고 싶었고, 너무 많은 엄마의 소년이었고, 매너가 좋으며 일반적으로 건전한 성격을 지녔기 때문에 분명히 가장자리가 필요했습니다. 큰 일도 없었고, 그는 스스로 들어 와서 도로에 올라갈 준비가되어 있었고, 그곳에서 그는 청년기의 악행에 빠질 수있었습니다.
Virtuoso 녹음 및 여행
음악적 재능을 위해 영혼을 사탄에게 파는다는 개념은 존슨이 여행하는 블루스 음악가의 삶을 위해 어떻게 가정 생활을 포기했는지에 대한 은유 적 표현으로 간주 될 수 있습니다. 존슨의 아내와 아이가 미시시피 주 로빈슨 빌을 떠나기 전에 마틴 스빌을 위해 이사야 짐머만으로부터 기타 레슨을 받았기 때문에 운명이 존슨을 그의 길로 인도 한 것처럼 보입니다.
그리고 다시 짐머만은 그의 음악가와 초자연적 인 관계가 있다는 소문이 들었습니다. 존슨은 6 개의 현으로 새로운 위대함을 가지고 태어 났던 지역으로 되돌아 가지 않았으며, 그의 접근과 소리는 다른 어떤 것과도 달랐습니다. 그는 피아노를 연주하는 것처럼 기타를 연주하는 것처럼 보였습니다.
1932 년 Johnson이 길을 쳤습니다. 그는 종종 멤피스와 미시시피 델타 주변의 거의 모든 작은 도시에있었습니다. 그는 시카고와 캐나다에서 북쪽으로, 텍사스에서 서쪽으로 두 번, 두 번의 녹음 만 기록했습니다. 그는 심지어 뉴욕을 방문했습니다.
로버트 존슨은 많은 다른 이름을 사용할 것입니다. 그가 사용한 성은 8 가지입니다. 그는 위스키를 마시고 그가 방문한 모든 도시에서 여성을 유혹하는 것을 좋아했습니다. 그는 물론 그 도시로 돌아 왔으며, 심지어 얼마나 많은 자녀가 있었는지 아는 사람은 누구입니까?
존슨은 새로운 도시로 들어가 길가에서 놀기 시작했습니다. 그가 성공했다면 그는 주크 조인트에서 공연 할 수있는 길을 찾을 수 있었지만, 존슨은 관중들에게 즐거움을 주거나 현재의 히트 곡 또는 오래된 고전 게임을하려고 시도했을 것입니다. 그는 자신의 독창적 인 작품 중 일부에서 일했지만 Johnson은 물건을들을 수있는 사람이었습니다. 많은 노력없이 생생하게 자신의 스타일 표현에 환상적이고 독창적 인 일을했습니다.
결국 그의 위스키와 여자들을 사랑하게 될 것입니다. 로버트는 미시시피 주 그린 우드에 이미 남편을 둔 젊은 여성을 쫓고있었습니다. 그리고 남편은 이것에 대해 매우 화가났습니다. Robert는 Sonny Boy Williamson에 의해 열리지 않은 병에서 절대 마시지 말라고 권고했지만 Robert는 열렬한 위스키를 좋아했으며 독극물로 독을 마신 일부 병을 마셔서 병에 걸리고 죽었습니다.
로버트 존슨의 기타 연주 스타일
로버트 존슨 (Robert Johnson)은 악기 역사상 모든 기타리스트 중 가장 영향력있는 사람 중 하나였습니다. 그는 스물 아홉 곡을 녹음했지만, 즐길 수있는 또 다른 13 개의 대체 컷이 있습니다. 존슨은 그 요청을 받았으며, 그에 의해 독창적 인 곡과 클래식 곡과 인기 곡을 모두 포함하여 훨씬 더 많은 곡을 녹음했습니다.
존슨은 엄지 손가락으로 엄지 손가락을 쑤시고 손가락도 사용했습니다. 엄지 플렉 트럼은 현악기의 저음역에서베이스 기타를 시뮬레이션하는 데 사용되었으며, Johnson은 손가락과 슬라이드를 사용하여 현을 댐핑하고 브러시 코드를 치고 개별 음을 슬라이드 및 픽킹했습니다. 
Johnson이 연주 한 강도는 드물었습니다. 그는 사나운 소리를 내며, 친구에게 말할 수 있습니다. 손가락이 그렇게 연주하기 힘들어 질 것입니다. 로버트 존슨처럼 적극적으로 메모를하기 위해 손가락을 사용하려고하는 찢어진 손톱이 많은 것을 상상할 수 있습니다. 사진에서 Johnson의 손가락을 살펴보십시오. 기타리스트가 꿈꾸는 손가락 유형입니다. 그의 손은 기본적으로 기타 연주를 위해 만들어졌습니다.
로버트의 노래는 모든면에서 연주되는 기타와 일치했습니다. 존슨은 종종 자신이 훌륭한 감정적 고통을 겪고있는 것처럼 들렸는데, 이는 설득력있는 연주자가되는 데 더 도움이되었습니다. 또한 전설을 잘 발전 시켰습니다.
녹음 스튜디오에서 로버트는 자신이 녹음 한 적이없는 일을했습니다. 그는 의자를 모퉁이쪽으로 향하게하고 마이크를 그 앞에 놓았는데, 이는 때때로 코너 로딩 (corner loading)이라는 효과를 만들어 냈습니다. 벽면에서 소리가 튀어 나와서 앞면에서 마이크로 들어오는 소리가 후면에서 마이크로 되돌아 왔습니다. 존슨은 한 사람이 아닌 두 사람이 연주하는 것처럼 들리도록 도와주었습니다. 분명히 Robert Johnson은 매우 영리한 사람이었습니다.
단단한 마호가니와 Adirondack 스프루스
이제 Gibson L-1은 Robert Johnson과 가장 관련이있는 기타이며, 이 기타는 Johnson이라는 이름은 아니지만이 기타가 누구에게 가장 많은 찬사를 제공하는지는 의심의 여지가 없습니다. 깁슨은 오늘 연주자에게는이 기타를 가능한 한 좋은 기타로 만들기 위해 노력했으며 독창적 인 디자인을 최대한 활용했습니다.
2019 년에는 Gibson 1928 L-1 Blues Tribute가 생산되지 않습니다. 이것은 중고 마켓 기타이며 꽤 소장 가능합니다. 이것은 L-1 깁슨이 델타 블루스 왕에게 끄덕임으로 재발행 한 최초의 것은 아니지만 2016 년에 제작 된 가장 최근의 것입니다.
주로 당신은 사운드 보드를 위해 단단한 고급 마호가니와 빨간 가문비 나무라고 불리는 단단한 Adirondack의 몸체를 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 Adirondack이 오늘날 가장 일반적으로 사용되는 것보다 우수한 목재라고 생각하지만 20 세기 초반 Gibson은 Adirondack을 매우 자주 사용했기 때문에 그 용도는 기타를 1928 년 블루스 공물.
핫 하이드 접착제는 요즘 부티크 수준의 어쿠스틱 기타 제작에 대한 분노입니다. 이것이 바로 이것을 접착시키는 것입니다. 1928 년에 Gibson L-1은 L 시리즈 기타 중에서 가장 팬이되었습니다. 당신은 햇살 마무리, 복잡한 바디 바인딩, 오픈 백 터너 및 멋진 장미를 가지고 있습니다. 깁슨은 너트와 안장 모두에 뼈를 사용하여 더욱 발전했습니다. 이 기타는 작은 크기로 크게 들릴 것이며 음표가 선명하게 울리고 서스테인이 충분해야합니다.
몸에서 나오는 열두 번지
이 정확한 기타에 관해 여기서 이야기해야 할 가장 중요한 것은 몸에서 12 번의 프렛 만 제거한다는 사실입니다. 당신은 당신이 원하는 모든 것을 시도 할 수 있습니다. 두 개의 프렛에서 속이는 느낌이 들까 요? 해서는 안됩니다.
이것은 팔러 크기의 기타이며 CF Martin & Company가 끔찍한 기타 스타일을 출시하기 전에 가장 일반적으로 사용되는 정확한 종류의 기타입니다. 이 기타의 브릿지 위치를 잘 살펴 봐야합니다. 바디 어쿠스틱 기타가없는 14 개의 프렛보다 브리지가 사운드 홀 뒤에 얼마나 더 있는지 확인해야합니다.
당신이 놀 때 당신은 손바닥에 다리를 쉬고 있습니까? Gibson 1928 L-와 같은 기타로도 그렇게 할 수 있습니다! 블루스 공물이지만, 그런 식으로 최적의 톤을 얻지 못할 것입니다.
몸에서 벗어난 14 개의 프렛 대신에 단지 12 개의 소리를 내면 톤의 어떤 차이가 있습니까? 매우 명확한 차이가 있으며, 고급 어쿠스틱 기타에 관심이있는 거의 모든 사람이 인증 가능한 톤 하운드이므로 12 개의 프렛 기타가 더 따뜻한 소리를 갖는 것이 중요합니다. 표준 14 개보다 더 밝습니다. 어떤 사람들은 소리가 더 풍부하다고 생각합니다. 확실히 과학적인 것은 기타가 더 지속성을 제공한다는 것입니다.
다른 주요 사양
깁슨 1928 L-1 블루스 공물은 현대 플레이어를위한 것입니다. 1928 년의 누군가는이 일에서 외계인 기술이 무엇인지에 대한 단서를 가지고 있지 않을 것입니다. 나는 무엇을 암시 하는가? LR Baggs 픽업과 프리 앰프 만 있습니다. 성대를 긴장 시키거나 손가락을 다칠 필요가 없습니다. 미시시피 델타 거리 모퉁이 또는 주크 조인트에서 연주 할 때이 강아지를 꽂을 수 있습니다.
니트로 셀룰로스 래커는 노동 집약적이고 비싸며 엘리트가 가장 많은 래커이며, 평신도는 기타에 더 적은 래커를 적용 할 수 있지만 최고 수준의 숙련 된 작업자 만이 니트로를 할 수 있습니다. 이것은 Gibson이 여기에서 사용하는 방법이며, 이는 다른 방법보다 더 좋아 보일뿐만 아니라 값 비싼 Adirondack 사운드 보드에서 덜 제한적인 성능을 발휘하는 또 다른 기능입니다.
1.77 "의 너트 폭은 요즘 스틸 스트링 어쿠스틱 기타의 경우보다 약간 넓지 만 V 자형 목의 경우 손가락이 평소보다 짧지 않으면 편안하게 느껴질 것입니다. 다시 Robert Johnson의 손가락을 확인하십시오. 이 기타를 마스터하기 위해 손가락이 필요하지 않습니다. 표준 문제 손가락만으로도 단단합니다.
이것은 어린이의 기타가 아니지만 2019 년에는 팔러 크기의 기타를 때로는 어린이 크기라고 생각합니다. 음, 당신이 기타에 조숙 한 자손이 있다면, 이 훌륭한 사람은 아이의 평생 동안 일할 것입니다. 어린 아이에게 열린 병에서 절대 위스키를 마시지 말라고 말하고, 어느 날에도 어느 나라 교차로에서든 악의적 인 영적 단체와 계약을 맺지 않도록하십시오. 읽어 주셔서 감사합니다.
Koch는 Gibson 1928 L-1 Blues 공물을 위해 환상적인 시연을하고 있습니다.
깁슨 1928 L-1 블루스 공물 어쿠스틱 / 일렉트릭 기타 빈티지 햇살 기타 특징 :
- 체형 : L-1 소체
- 장면 전환 : 비 절단
- 최고 나무 : Adirondack Red Sitka Spruce
- 뒷면 및 측면 : 마호가니
- 버팀대 패턴 : 감자
- 바디 마감 : 니트로 셀룰로오스 래커
- 오리엔테이션 : 오른 손잡이
- 목 모양 : V
- 너트 너비 : 1.77 "(4.49cm)
- 지판 : 로즈 우드
- 목재 : 마호가니
- 가늠자 길이 : 25 "
- 프렛 수 : 19
- 넥 마감 : 니트로 셀룰로오스 래커
- 픽업 / 프리 앰프 : 예
- 브랜드 : LR Baggs
- 구성 : 사운드 홀 장착 프리 앰프
- 주축 대 오버레이 : 없음
- 튜닝 머신 : 빈티지 오픈 백 인라인
- 다리 : 로즈 우드
- 안장 및 너트 : 뼈
- 특징 : 마무리
- 케이스 : 하드쉘 케이스
- 액세서리 : 사용 설명서
- 원산지 : 미국
