화음 어휘 : 열린 화음으로 기초 만들기
David Gilmour, Mat Bellamy 및 Jimmy Page와 같은 플레이어가 기타에서 음의 행복을 느끼는 것을 보는 것은 기타 플레이어에게 영감을주는 광경입니다. 그러나, 메이저 연주자라도 초보자의 화음 또는 열린 화음으로 시작해야한다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 유명한 재능을 지닌 기타 연주자가되게했던 것은 독창적 인 화재와 음악 제작에 대한 열정이 결합 된 연습에 대한 강렬한 훈련 방식이었습니다. 이 기사에서는 가장 일반적으로 사용되는 오픈 코드에 유용한 연습 팁과 함께 다이어그램이 제공됩니다.
초보자 용 기타 연주자가 가장 먼저해야 할 일은 열린 위치에서 연주되는 가장 일반적인 코드를 아는 것입니다. 많은 대중 음악의 기초가되는이 화음에는 메이저, 마이너 및 지배적 인 일곱 번째 화음이 포함됩니다.
메이저 오픈 코드
트라이어드 또는 간단한 3 음표부터 시작하겠습니다. 논리적 시작점은 C, D, E, G, A, F, B를 배우는 것입니다.이 코드는 샤프 (#) 또는 플랫 (♭)이 없으며 7 가지 자연 음 (ABCDEFG)으로 만들어집니다. 문자는 근음을 식별합니다 – 코드 스케일의 첫 음입니다. 이 코드의 운지법은 다이어그램 형식으로 기사에 첨부됩니다. 주요 화음의 공식은 1, 3, 5입니다 – 이것은 단순히 키의 첫 번째, 세 번째 및 다섯 번째 정도입니다. 예를 들어, C 메이저 코드는 '맞춤법'C, E, G입니다.
마이너 오픈 코드
다음으로, 개방 위치 마이너 코드는 Cm, Dm, Em, Gm Am, Fm, Bm과 같이 배워야합니다. 마이너 코드를 생성하기 위해 메이저 코드가 어떻게 변경되는지 확인하십시오. 마이너 화음의 공식은 1, ♭ 3, 5입니다. 마이너를 상위 메이저와 비교하면 세 번째 음이 어떻게 평탄하거나 반음에 대한 프렛으로 낮아 지는지 확인할 수 있습니다. Bm은 첫 번째 손가락을 사용하는 바레가 필요합니다.
또한 다른 소리가 나옵니다. 메이저는 강하고 활기차고, 마이너는 슬프고 확실하지 않습니다. 이것이 음악의 분위기의 본질이며 음악이 매우 인기있는 현상 인 이유입니다. 우리는 인생의 기복을 겪을 때 그것이 반영하는 분위기를 식별합니다.
열린 화음 위치-초보자 용 화음
지배적 인 일곱 번째 화음
주로 일곱 번째로 언급되는 지배적 인 일곱 번째 화음은 고유 한 특성을 가지고 있으며 대중 음악에 널리 사용됩니다. 일곱 번째 화음-Sgt를 포함하지 않는 비틀즈 노래를 찾기는 어렵습니다. Peppers Lonely Hearts Club Band는 7 분의 1을 사용하여 구성되어 있으며 화음 패밀리에 익숙해지는 법을 배울 수있는 훌륭한 노래입니다. 오픈 코드를 사용하여 연주 할 수 있지만 7 번째 사운드의 바레 형식을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 바레 코드에 대한 토론은 내 기사 'Learning guitar : Barre Chords'에서 찾을 수 있습니다. 첨부 된 다이어그램은 열린 위치에서 C7, D7, E7, G7, A7, F7, B7의 핑거링을 보여줍니다.
코드를 깨끗하게 연주하는 방법
처음에는 화음 형성이 약간 어색하다고 생각할 수 있으므로 메모리에서 화음을 형성하고 깨끗하게 울릴 수있을 때까지 긴장을 풀고 유지하십시오. 이상적으로는 올바른 프렛 / 스트링에 손가락을 하나씩 올리지 않고 해당 위치를 향해 움직일 때 연주하려는 코드에 필요한 모양을 형성하는 것이 좋습니다. 이 과정은 물론 진행중인 작업이 될 수 있지만 새로운 코드로 이동할 때 코드 모양을 시각화하고 손에 접근 할 수 있도록 손을 훈련시키는 것을 시도하십시오.
손가락 끝이 부드러워지는 것은 당연하지만 곧 굳은 살이 생길 것입니다. 코드를 번식시킬 때 손가락이 프렛 바로 뒤에있는 끈의 위쪽을 향하도록하고 엄지 손가락이 목을 향하여 가운데를 향하도록 손가락을 받칩니다. 이것에 대해 너무 자각하지 마십시오 – 본능은 당신의 움직임을 자연스럽게 효율적으로 조정해야합니다. 진동하지 않지만 프레 팅하지 않고) 다른 줄은 음이 선명하게 울릴만큼 충분한 압력을 가하여 프렛 팅해야합니다.
기타를 배울 때 너무 상처를 입지 않는 것이 중요합니다. 휴식을 취하고 자연스럽게 호흡을 유지하십시오. 연습, 인내 및 끈기가 핵심입니다.
훌륭한 재즈 뮤지션이자 교사 인 Albert Lee의 인용문은 다음과 같습니다. “기타를 배우는 것은 정신과 운동 기술을 결합한 것입니다. 그리고 운동 기술 반복을 개발하는 것이 필수적입니다. 뮤지션이 악절을 실행하는 데 어려움을 겪을 때마다 재능이 충분하지 않다고 비난하는 경향이 있습니다. 실제로, 잘못된 것은 손가락이 어디로 가야하는지 모른다는 것입니다.… 재생할 때 실수를 할 가능성이 없도록 너무 느리게 연주하십시오.”
코드 조합 연습
열린 화음을 비교적 편안하고 깨끗하게 연주 할 수있게되면 화음 조합을 사용하여 좋아하는 곡을 연주 할 때가 있습니다. 리듬감을 키우려면 코드 사이를 부드럽게 움직일 수 있도록 스트러밍을 줄여야합니다. 2 개, 3 개 화음 사이에서 이동하여 시작해 가능한 한 유동적으로 전환하십시오. 망설임이 없습니다. 시간이 오래 걸리므로 손가락이 자비를 구할 때까지 계속 유지하십시오. 다운 스트로크, 업 스트로크 및 업 / 다운 조합을 연습하여 항상 발로 비트를 두드립니다.
큰 호의를 베풀고 메트로놈 또는 드럼 머신을 사용하여 박자를 유지하십시오. 비트의 확실성이 코드 사이를 이동하는 전체 과정을보다 쉽고 재미있게 만든다는 것을 알게 될 것입니다. 그것을 알기 전에 리듬으로 코드 사이를 이동할 때 무언가가 생겨나 기 시작합니다. 음악이라고하며 지구상에서 가장 큰 현상 중 하나입니다. 느리게 관리 할 수있는 템포로 시작하여 서서히 빠른 템포를 시도하십시오. 날마다 손이 힘을 키우고 본능적으로 코드 형식을 기억할 수 있습니다.
코드 조합을 실험 할 때 특정 코드가 다른 코드보다 더 잘 들리는 것을 알 수 있습니다. 이 기사에는 많은 인기있는 노래에서 발견되는 일반적인 코드 진행과 차트가 첨부되어 있습니다. 하나의 키에서 진행을 마치고 다른 키로 이동할 때 소리의 변화를 듣고 각 조합의 진행의 중심에주의하십시오.
Strumming은 어느 정도 본능적이고 다른 사람들보다 쉽습니다. 그루브 또는 리듬을 생성하려면 상향 스트로크와 하향 스트로크를 번갈아 가며 일정한 유체 스트 럼에 빠지는 것이 중요합니다. 끈에 대한 공격을 온화한 것에서 공격적인 것으로 변화시켜 다양한 비트에 악센트를 배치하십시오. 역학은 분위기를 만듭니다. 인간의 감정이 강렬함과 차분함 사이에서 움직일 때 연주가 노래의 맥락에서이를 반영해야합니다.
일반적인 코드 진행
기타의 마술
기타는 배우기에 매우 보람있는 악기이며 음악 표현에 놀라운 잠재력을 제공하는 악기입니다. 아주 좋은 선수가 되려면 매일 체계적인 연습에 대한 진정한 헌신이 필요합니다. 연습, 인내 및 끈기는 매 초마다 노력할 가치가있는 보상을 얻을 것입니다. 기타와 사랑에 빠진 사람들에게는 끝없는 놀라움과 주현절로 가득 찬 평생 신비로운 여행입니다. 행운을 빌어 타고 즐기십시오! 바레 코드 연주를 배우려면 학습 기타 : 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타 용 바어 코드를 읽으십시오 . 손쉬운 음계를 배우려면, 핥기 및 솔로 즉흥 연주를 시작하십시오 . 학습 기타 : 펜타토닉 음계 및 리드 패턴을 읽으십시오 . 부끄러워하지 말고 지금 시작하십시오! 생각만큼 어렵지 않습니다!
