카토 하 바스 : 12 레슨 코스

새로운 접근법

바이올린 연주를위한 왼손잡이 기술과 오른 손잡이 기술은 종종 개별적으로 다루어졌습니다. 간단히 말해서 오른손 / 활 팔은 톤을 생성하고, 다이나믹을 변화시키고, 리듬과 관절을 관리하는 반면, 왼손은 피치의 정확성과 비브라토를 담당합니다. 그러나 카토 하 바스 (Kato Havas)는 바이올린 연주가 창의적인 예술의 표현 형식이 되려면 모든 육체적, 정신적 측면에 대한 통일 된 통제와 조정이 필요하다고 생각합니다.

그녀의 책인 Twelve Lesson Course 는 초보자와 고급 플레이어 모두 바이올린 연주자에 대한 새로운 접근법에 제시된 개념을 달성하기위한 일련의 지침과 연습입니다. .

열두 수업 과정

제 1과

장비를 잡을 때 Havas는 장비를 어깨에 신속하게 "던지기"하여 무중력 감각을 강조했습니다. 경기 위치에서, 두 팔은 등 근육에서 파생 된지지의 결과로 공중에 매달려 있습니다. 이것은 한쪽 끝에는 팔이 있고 다른쪽에는 등 근육이있는 시소 이미지로 설명 할 수 있습니다. 균형 잡힌 자세는 훌륭한 바이올린 연주의 기본이됩니다. 마찬가지로 나쁜 자세는 종종 모든 레벨의 바이올리니스트가 경험 한 많은 어려움의 근본 원인입니다.

레슨 번호 2-4

시소의 개념을 다시 사용하여 모든 굴복 동작은 신체의 후면, 특히 견갑골과 척추를 연결하는 근육의 동기 균형을 유지합니다. 팔뚝은 주로 움직임을 시작합니다. 하향 보우는 약간의 예외를 제외하고 팔 끝이 활의 끝에서 완전히 똑바로 앞으로 향해야합니다. 팔에서 전진 운동은 또한 활에서 감소하는 활 무게를 보충합니다.

윗팔에 의해 윗몸 통이 다시 시작되고, 등 근육의 균형이 잡 힙니다. 팔뚝에서 몸을 향해 안쪽으로 빠르게 튀는 동작은 팔뚝과 손을 들어 활을 개구리에게 가져 오는 데 도움이됩니다. 이 전체 팔 운동은 개구리쪽으로 증가하는 활 무게에 대응하는 운동량을 만듭니다.

활 손의 손가락, 특히 엄지 손가락은 붓의 끝과 같은 기능을합니다. 모든 굴곡 동작은 팔과 관련이 있지만 궁극적으로 사운드에 미묘한 그늘과 색을 부여하는 것은 손가락입니다.

"바이올리니스트는 특이한 인간 현상이 반 호랑이, 반 시인 인 희귀 한 힘으로 증류되었다는 것입니다."

레슨 번호 5-9

하 바스는 왼손이 억양과 비브라토를 관리하는 역할 외에도 좋은 음색을 만드는 데 필수적인 요소라고 생각했습니다. 그녀는 음질이 피아노처럼 손가락의 "터치"에 달려 있다고 믿었습니다. 올바른 왼손 위치는베이스 조인트가 "손가락을 앞으로 던지도록"하는 반면 손가락 끝은 가벼우면서도 억양을 조절할 수 있습니다. 베이스 조인트의 빠른 작동으로 접촉시 강성이 방지되고 동시에 자연스럽고 자연스러운 비브라토가 따라갈 수 있습니다.

하 바스는 왼손 동작이 활이 반응하는 동안 항상 연주를 이끌어야한다고 믿었습니다. 바이올리니스트는 중간 손가락 (손가락으로 연주하지만 연주하지 않는 음표에 사용되는 용어)을 사용하여 억양에 대한 안정감을 개발하고 더 나은 조정을 할 수 있습니다. 그 외에도, 하 바스는 음표를 노래하거나 들음으로써 바이올린에서 제작하기 전에 손가락의베이스 관절에서 느껴지는 느낌과 관련하여 "내부 청력"을 키우는 것에 중점을 두었습니다.

레슨 No.10

하 바스에 따르면, 모든 음악 작품은 음계로, 음계는 간격으로 만들어집니다. 귀 훈련을 통해 바이올리니스트에게는 각 음을 자체적으로 조정할뿐만 아니라 음 전후 간격에 따라 음을 연주하는 것이 중요합니다. 음계 내에서 각 음표의 "음색"을 이해하는 것은 아름다운 바이올린 연주에 중요하며, 음계는 단순히 손가락 운동으로 취급해서는 안됩니다.

레슨 No.11

레가토, detaché, martelé 및 이중 정지 점을 포함한 구부러진 기술 목록에 대한 설명 및 연습

레슨 No.12

이전 레슨에서 배운 개념에 대해 연습 할 두 개의 바이올린 레퍼토리.