이유 # 1 : 멜로디가 중간에있다
노래의 멜로디는 사람들이 노래가 머리에 붙어있을 때 윙윙 거리거나 휘파람을 느끼는 부분입니다. 노래가 길면 대부분의 사람들이 멜로디를 부를 것입니다. 그것이 그들이 가장 잘 알고 있기 때문입니다. 사람들이 Happy Birthday To You를 부를 때 가장 눈에 띄는 것은 멜로디입니다.
이제 대부분의 노래 스타일에서 멜로디가 가장 높습니다. 예를 들어, 교회 찬송가와 대부분의 합창 음악에서 소프라노에는 멜로디가 있으며 모든 하모니 부분은 낮은 음표에서 부릅니다. 알토는 멜로디 바로 아래, 테너, 마지막으로 저음이 저음 인베이스를 노래합니다.
이발소에서 멜로디는 일반적으로 가장 높은 부분이 아닙니다. 테너는 멜로디 위에서 노래를 부르고 리드 (멜로디를 부른다)와 바리톤 (baritone)은 끊임없이 자리를 바꾸고 마침내 다시 저음을 부르는베이스를 부른다.
이발소는이 구조를 사용하는 유일한 스타일은 아니지만 (복음 사중주에서도 사용), 다른 스타일과 구분하기 시작하는 첫 번째 요소입니다.
이유 # 2 : 지배적 인 일곱 번째 화음
뮤지컬 코드는 하나 이상의 음이 동시에 노래되거나 연주되는 경우입니다. 이발소에는 4 개의 노래 파트가 있으므로 대부분 4 파트 코드를들을 수 있으며이 4 파트 코드 중 하나를 지배적 인 일곱 번째라고합니다.
수년에 걸쳐 뮤지션이보다 효율적으로 의사 소통 할 수 있도록 코드 이름이 지정되었습니다. 여기서는 간단하게 설명하기 때문에 화음 중 하나가 지배적 인 일곱 번째로 명명 된 이유를 설명하지는 않지만이 특정 화음, 특히 이차적 지배적 인 일곱 번째라고 불리는 버전은 그렇게 중요하다고 충분합니다. 이발소 음악에서 널리 퍼져 많은 음악가들에게 이발소 일곱 번째 화음으로 알려져 있습니다.
지배적 인 일곱 번째 화음은 사실상 서반구의 모든 음악 스타일에서 발견되지만 이발소에서는이 화음이 가능한 한 자주 사용됩니다. 전형적인 전통 노래에서 화음의 35 ~ 60 %가 7 번째입니다.
다음은 지배적 인 일곱 번째 노래로 가득 찬 노래의 예입니다 : Story Of The Rose (1899 년 작곡, 나에 의해 정리되고 노래 됨) (© 2008 Jon Nicholas)
이유 # 3 : 귀 노래
초기 이발소 사중주 (1800 년대 후반에서 1900 년대 초반까지)는 노래를 부르기 위해 악기를 사용했지만, 대부분의 현대 사중주 는 카펠라 스타일로 노래하는데 이는 악기 반주가없는 것을 의미합니다.
그들이 카펠라를 부르는 것을 선호하는 이유는 코드가 더 잘 들리도록하기 위해 음표를 구부릴 수 있기 때문입니다.
피아노와 같은 많은 악기에서 음표는 수학적인 방식으로 서로 분리되어있어 어떤 음악적 상황에서도 아주 잘 들릴 수 있습니다.
그러나 일부 음표가 약간 변경되면 코드가 더 잘 들립니다. 그 이유는 음파가 관련되어 있고 음파가 간단한 수학 시스템을 따르지 않기 때문입니다. 인간의 뇌는 코드가 제자리에 고정되는시기를 감지 할 수 있으며 경험이있는 대부분의 가수는 피아노와 같은 악기에서 연주 할 때보 다 코드 사운드를 더 좋게 만들기 위해 음을 약간 위 또는 아래로 자동 조정할 수 있습니다. 잠긴 화음은 일단 달성되면 가수가 소리내어 제자리에 고정되어 있기 때문에 호출됩니다. 코드가 잠기면 위아래로 움직이기가 어려워지기 때문에 실제로는 이상한 느낌입니다.
이와 같은 벤딩 음표는 기술적으로 Just Intonation으로 알려져 있지만 이발소에서는 종종 귀 노래 라고 불립니다 . 4 명의 가수는 각자 다른 노래를 들으면서 자신의 노래를 듣습니다. 귀를 사용하여 (듣기), 잠긴 코드를 달성하기 위해 음을 올리거나 내릴시기를 결정할 수 있습니다.
귀에 맞춰진 지배적 인 7 번째 코드는 다음과 같습니다. 테너 (음계의 7 음표)와 리드 (음계의 3 음표)는 일반적인 악기 연주보다 피치가 약간 낮습니다. (© 2013 Jon Nicholas)
다음은 잘 조절 된 피아노와 일치하는 피치에서 4 가지 파트가 모두 노래 된 부분입니다. (© 2013 Jon Nicholas)
마지막으로, 첫 번째 코드는 귀를 조정하고 두 번째 코드는 균등하게 조정하고 세 번째 코드는 귀를 조정하는 등 일련의 화음으로 다음과 같이 비교할 수 있습니다. 너무 좋아, 좋아 (© 2013 Jon Nicholas) 그 차이는 미묘하지만 귀에 맞게 조정 된 코드가 더 잘 고정됩니다. 차이를 듣는 데 어려움이 있다면 화음에서 가장 높은 음을 들어보십시오. 어느 쪽이 더 기분 좋게 들립니까?
이유 # 4 : 배음
당신이 정말 좋은 이발소 사중주를 듣는다면, 누가 그 놀라운 음을 노래하는지 궁금해 할 것입니다. 테너가 노래하는 메모를 선택할 수 있지만 그룹에서 더 높은 메모가 나옵니다. 때로는 음표가 너무 높아서 어른이 노래를 부를 수 있다고 믿을 수 없습니다. 그들이 노래를 부르지 않기 때문입니다. 당신은 소리를 듣고 있습니다.
오버톤은 음파가 서로 닿아 높은 음을 생성 할 때 발생하는 자연 현상입니다. 매일 우리 주변에서 색조가 발생하지만 대부분의 경우 일시적으로 볼륨이 부드럽기 때문에 대부분 눈치 채지 못합니다. 그러나 잘 조정 된 이발소 4 중주에서, 때로는 4 명의 가수가 가장 큰 음표를 부르지 않는 지점까지도 배음이 향상됩니다.
각 음색은 고유 한 톤을 생성 할 수 있기 때문에 4 명이 5, 6 또는 8 파트 코드를 부를 수 있습니다. 노래 중에 이발 음이 들릴 때마다 이발사들은이 확장 된 소리를 부릅니다 .
확장 된 사운드는 청취자와 가수 모두에게 훌륭한 경험입니다. 청취자는 일반적인 악기에서 복제 할 수없는 소리로 처리됩니다. 이 소리를 듣는 가장 일반적인 효과 중 하나는 (특히 위에서 언급 한 이발소 일곱 번째 화음과 관련이있을 때) 피부에 거위가 부딪 치는 것입니다. 수많은 사람들이 공연 후이 말을 들었습니다. 반면에 가수들은 설명하기 어려운 것을 느끼고 있습니다. 이해하기 위해서는 경험이 있어야합니다. 그건 그렇고, 이 현상의 또 다른 이점은 가수가 오버 톤을 추가하여 전체 볼륨이 증가했기 때문에 자신의 볼륨을 약간 이완시킬 수 있다는 것입니다.
다른 음악 스타일의 대부분의 가수들과 달리, 이발사들은 적극적으로 배음을 만들어냅니다.
물론 더 많은 것이 있습니다 ...
나는 이발소 노래가 매우 독창적으로 들리는 가장 큰 이유 중 4 가지를 다루었지만 그보다 더 많은 이유가 있습니다.
하나의 경우, Circle of Fifths 라는 작은 것이 있으며, 고전적인 이발소 노래는 그 원을 꽤 움직입니다. 주제에 대한 자신의 연구를 원할 수도 있지만 간단하게 유지하기 위해 대부분의 현대 노래는 원을 그리 멀리 여행하지 않습니다. 반대로, 틴 팬 앨리 (Tan Pan Alley) 시대의 노래를 포함하여 American Popular Music의 초기 노래는 그렇게하므로 많은 이발소 노래가 지나간 날입니다.
이발소 스타일로 부른 많은 현대 노래가 있지만, 일반적으로 2 차 지배적 인 7 번째 화음의 비율은 높지 않지만 (부분적으로는 위에서 언급 한 원을 여행하지 않는다는 사실 때문에) 이 기사에서 언급 한 몇 가지 다른 요소를 활용하기 때문에 여전히 이발소 소리가납니다. 어떤 사람들은 이것을 바버 팝 (BarberPop)이라고 부르며, 이발소 음악의 넓은 우산 아래에있는 훌륭한 새 하위 집합입니다.
더 많은 이유를 원하십니까? 좋아, 하지만 여기서 간단하게 유지하기 때문에 직접 조사해야합니다.
이발소를 차별화하는 다른 요소들 :
전화 및 응답
스 와이프 (슬러 우)
에코 및 후두둑 노래
예기치 않은 변조
예기치 않은 코드 진행
장르에 대해 더 알고 싶습니까?
네 부분, 기다리지 말 것 : 미국 이발소 사중주의 사회 사 (미국 음악 권 (1))나는이 책을 읽었으며 이발소 사중주의 역사에 대해 매우 유익하다. 장르에 대해 배우는 것이 진지하다면 권장합니다.
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