풀 이클립스 (Full Eclipse)는 80 년대 음악의 생생한 사운드와 합성 된 사운드에 열정을 갖고있는 아티스트이지만, 자신이 만든 음악에 인간의 느낌과 터치를 주입하는 데 관심이 있습니다. 음악에는 복고풍 요소가 있지만, 인류의 미래와 기술과의 관계에 대한 질문도 탐구합니다. 나는 그의 창작 과정, 그가 음악에서 탐구하는 주제와 아이디어, 그리고 그가 어떻게 자신을 창의적으로 새로 고치는 지에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 음악에 처음 관심을 갖게 된 것은 무엇입니까?
Full Eclipse : 80 년대에 자랐으며 음악을 감상하고 음악에 참여하기 시작한 초기 기억은 집에서 음악을 듣고 부모님이 라디오를 들으며 차를 운전하고 있습니다. 당시 인기 있었던 많은 음악은 실제로 합성, 프로그래밍 및 MIDI로 디지털 시대를 수용했습니다. 80 년대 팝송에는 많은 신디사이저와 무성한 분위기의 패드가 사용되었습니다. 노래는 정말 깨끗하고 깔끔한 제작이었으며 확실히 저에게 호소력이 있었으므로 어린 나이에도 튜닝을 시작했습니다. 음악에 대한 관심은 10 년과 20 년 사이에 형성되었습니다.
십대 시절, 90 년대와 밀레니엄 초기에는 펑크와 그런지 음악을 들었습니다. 그 모든 것들을 통해, 나는 사람들이 신디사이저로 무엇을하고 있는지에 항상 큰 관심을 가지고 있었기 때문에 그런지가 80 년대 음악의 모든 잉여 요소와 합성 요소를 없애 버렸다는 사실에도 불구하고 여전히 프로덕션을 듣는 것이 정말 좋았습니다. 그것은 인류의 측면과 요소를 가지고있었습니다. 그런지 확실히 그런 일을하고 있었기 때문에 그런 음악의 생생한 감정과 함께 80 년대 음악을 선명하고 깨끗하게 제작하는 것에 대한 나의 매력은 내 음악에서 추구하는 것입니다.
KM : 신스 웨이브 음악으로 이끌었던 것은 무엇입니까?
FE : 신스 웨이브 장르 내의 대부분의 음악은보다 매끄럽고 세련된 디지털 사운드를 위해 사용됩니다. synthwave 내의 특정 뮤지션과 프로듀서는 여전히 리스너로부터 감정적 인 반응을 찾고 있지만, 제가 좋아하는 로터리 방식으로 진행하고 있습니다. Bart Graft, Hello Meteor 및 FM-84와 같은 아티스트는 실제로 합성 내에서 더욱 정서적이고 열정적 인 느낌을 얻으려고 노력하고 있습니다. 많은 디지털 기술을 사용할 때는 인간과 감정을 표현하기가 매우 어렵 기 때문에 귀족적인 일이라고 생각합니다. 내가 이끌어 내고, 영향을 받고, 신스 웨이브 내에서 가장 많은 예술가들은 그것을 성취 할 수 있고 무엇보다도 자신의 작품을 가장 먼저 사랑의 노동으로 분명하게 만들어내는 사람들입니다. 나는 매우 인상적입니다!
KM : 음악에서 탐색하고 싶은 테마와 아이디어에 대해 이야기하십시오.
FE : 인간과 합성 및 디지털 사이의 합병에 대해 어떻게 평가하는지 설명 했으므로, 나는 그것을 목표로합니다. 내 음악의 많은 주제는 인간, 전자 및 합성 사이의 어려운 동거와 관련이 있습니다.
저의 데뷔 EP 서바이벌 은 인류가 어디로 가고 있는지에 대한 관심과 관련된 모든 열정 프로젝트였습니다. 우리는 기술 발전을 통해 미지로 나아가고 있지만, 자신에 대한 이해는 같은 속도로 발전하지 않는 것 같습니다. 미래를 안전한 방법으로 탐색 할 수 있는지 또는 어떤 종류의 망각을 향하고 있는지 궁금합니다.
나는 자신을 두려움을 불러 일으키는 사람 또는 파멸 자라고 부르지는 않지만 걱정이됩니다. 때때로 이런 것들에 대해 말로 대화하는 것이 좋지만 때로는 장감과 그런 느낌을 표현하는 가장 좋은 방법은 내 음악을 통하는 것입니다.
KM : 새로운 음악을 만들 때 창작 과정이 어떻게 작동합니까?
FE : 전자 제작을 처음 시작했을 때, 종종 드럼 패턴으로 시작한 다음 멜로디와 패드를 그 위에 쌓았습니다. 지난 2 ~ 3 년 동안 나는 멜로디 나 머리 속의 일련의 화음으로 시작했습니다. 나는 그것을 내려 놓고 기록하고, 추가적인 추적과 미세 조정을하고, 빈칸에베이스 라인과 드럼을 채 웁니다. 저는 멜로디 중심의 개인이므로 음악을들을 때 주로 멜로디에 중점을 두며 그것이 저와 함께 공감하고 내가 좋아하는 음악에 대해 기억하는 것입니다.
KM : 음악에서 인류와 합성의 차이를 어떻게 연결합니까?
FE : 솔직히 MIDI 사용을 피하고 양자화를 피합니다. 내 음악에서 99 %의 키보드와 신디사이저가 양자화 나 MIDI없이 손으로 연주되었다고합니다. 그것은 단지 손으로 연주되고 때로는 그것을 올바르게하기 위해 몇 번 파트를 플레이해야하며 때로는 운이 좋으면 첫 번째 시도에서 완벽하게 잡을 수 있습니다. 신디사이저에서 벤드 또는 모듈레이션 휠을 사용하는 동안 손가락의 미묘한 시간 섹션 또는 미끄러짐은 약간의 인간성을 넣는 것입니다.
손이 실제 키보드 나 다른 하드웨어에 있고 손가락으로 손가락을 내리거나 오실레이터 노브를 돌리면 손이 release니다. 그것은 내가하고있는 일이 컴퓨터에 무언가를 입력하고 컴퓨터가 내 감정을 디지털 방식으로 해석하는 것이 아니라 마음에서 더 많은 것을 말하고 있다는 것을 보장합니다.
KM : 신스 웨이브 / 레트로 파에 대한 여러분의 견해와 그 장면의 현재 위치 및 미래에 대해 이야기하십시오.
FE : 초기의 주류가 된 이후로 많은 전자 음악은 미래를 탐험하고 봉투를 밀어서 어디로 갈 수 있는지에 관한 것입니다. 수십 년 후, 기술이 향상되고 전자 음악에 대한 사람들의 이해와 수용이 증가했지만, 이 시점에서 전자 음악을 즐기는 사람들은 과거를 돌아보다 편안하게 살펴보고 더 일찍 이야기하고 있습니다. .
'80 년대는 전자 음악이 세련되고 보폭이되었을 때 환상적인 시대였습니다.하지만 그 소리가 너무 많이 탐색되지 않았기 때문에 그 소리를 한층 더 발전시키고 나아 가기 위해 무엇을 할 수 있는지 보도록합시다. 당시의 분위기, 분위기 및 예술적 정신을 유지하면서 당시에 브로치되지 않은 방향으로. 신스 웨이브의 큰 부분이 향수 요소이기 때문에 나는 그것을 좋아합니다. 젊은 신스 웨이브 청취자들은 80 년대에 없었지만 여전히 그 소리에 대해 감사를 표합니다. 많은 신스 웨이브는이 시점에서 고풍스러운 소리를냅니다. 이는 우리가 문체 적으로 더 나은 시간으로 분류 한 것에 귀속됩니다.
우리는 80 년대의 자본주의, 피상적, 허영, 탐욕의 끔찍한 쇼였던 것을 되돌아 보면서 지금 볼 수 있지만, 일부 외모, 일부 스타일 및 일부 느낌을 부정 할 수는 없습니다. 그 당시의 시대는 틀림없이 매끄럽고 시원하며 매력적입니다.
KM : 현재 진행중인 프로젝트에 대해 좀 더 말씀해주십시오.
FE : 새 앨범이 나오지만 구체적인 출시 날짜를 설정하지 않았습니다. 11 개 또는 12 개의 새로운 트랙 일 것입니다. 추천 손님이 몇 명있을 것입니다. 나는 재즈 뮤지션을 여러 명 알고 있으므로 라이브 테너 색소폰과 트롬본을 많이 추가했습니다. FRM이라는 친구와 밴드 메이트의 게스트 보컬도 있고, 나 자신의 보컬도 꽤 많은 노래에 넣었습니다.
이 트랙들은 대부분 마틴 스톤 하우스 (Martyn Stonehouse)라는 믹싱 담당자 DATAStream에게 보내집니다. 그는 synthwave 내에서 친숙한 이름이며 믹싱 및 마스터 링을 담당합니다. 또한 Bart Graft는 내 트랙 중 하나에서 환상적인 기타와 신디사이저 작업을하고 있으며 록 배경의 열정적 인 음악가이자 열정적 인 진심 어린 사람 LeFanu라는 프로듀서입니다. 그는 신디사이저 음악에 대한 열렬한 애호가이기도합니다. 그래서 우리는 몇 년 동안 친구와 이야기를 나 and으며 내 트랙 중 하나에서 아름다운 신디사이저 작품을 내 렸습니다.
이 앨범은 Former Selves 라 불릴 것이며이 타이틀은이 시대의 소셜 미디어에서 정체성을 탐구하고 인터넷에 자세를 취하는 것과 관련이 있습니다. 사람들이 최선을 다해 노력하고 다른 사람이나 자신의 본질을 실제로 이해하지 못하는 것에 관한 것입니다. 이 시대의 소셜 미디어에는 매일 노출되는 자기애와 허영심의 극단적 인 예가 있습니다. 많은 사람들이 소셜 미디어에 많은 생명을 주기로 결정한 사람들은 위험하다고 생각합니다. 소셜 미디어에 참여하기 위해 많은 노력을 기울일 때 목소리와 마음보다는 얼굴과 표정이 될 위험이 거의 없습니다. 사람들은 진정으로 자신이 아니라 자신이 만든 것으로 신뢰하기 시작합니다.
KM : 어떻게 창의적으로 영감을 유지합니까?
FE : 과거의 음악에는 항상 새로운 영감이 있지만, 요즘 나오는 놀라운 새 음악을 들으면 영감을 받기 쉽습니다. 보석에 접근하기 위해 당신이 부분적이지 않은 것을 통해 넘어 가야하지만, 우리는 그것에 쉽게 접근 할 수 있습니다. 당신이 끈질긴 사람이라면 할 수 있고 놀라운 음악을 찾을 수 있습니다. Bandcamp, SoundCloud 및 Spotify를 탐색하면 손가락이 뮤지컬 펄스를 유지합니다. 거기에는 진정으로 영감을주고 그에 대한 대가로 영감을주는 풍부한 자료가 있습니다.
나는 또한 영화에서 영감을 받았습니다. 영화에 대한 감사와 함께 80 년대와 90 년대에 자란 사람으로서, 나는 그날 다시 들었던 영화의 일부에 완전히 매료되었습니다. 블레이드 러너 (Blade Runner) 점수는 점수 및 전자 작곡 분야의 랜드 마크 일뿐만 아니라 신스 웨이브 아티스트에게도 영감을줍니다. 나는 현대의 점수에서 그 열정과 레트로의 포용을 다시 듣기 시작했습니다. 새로운 블레이드 러너 2049 점수는 1982 년 Vangelis의 원래 점수와는 크게 다르지만 놀라웠고, 이미 수행 한 내용을 다시 읽거나 다시 만드는 데 너무 의존하지 않고 새 영화에 완벽하게 적합했습니다.
최신의 최신 기술과 도구를 사용하여 아름답고 시대를 초월하고 정서적으로 풍성하면서도 빈티지 한 호소력을 갖춘 미래 지향적 인 최신 음악을 만드는 방법을 보여주었습니다.
