Mercurius FM은 미국에 본사를 둔 전자 음악 프로듀서입니다. 그는 모든 유형의 전자 음악에 대한 열정을 가지고 있지만 특히 신스 중심의 장르 표현에 끌립니다. 나는 그에게 음악 제작자로서의 그의 뿌리, Thicc Moombah 라는 제목의 EP, 창의적인 영감의 근원에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 음악적 배경에 대해 조금 말해주세요. 처음에 음악을 만드는 데 어떻게 관심이 있었습니까?
Mercurius FM : 내가 음악을 처음으로 만든 것은 10 ~ 12 세경 Nintendo Gameboy Camera 였다고 생각하기 때문에 음악에 대한 나의 배경은 상당히 이상합니다. 게임 안에는 "DJ"모드가있어서 정말 기본적인 칩 튠스. 나는 항상 음악에 관심이 있었지만, 제작에 대해 진지하게 생각한 것은 아니 었습니다. 어린 시절에 저는 애니메이션이나 만화 일러스트 레이터가 될 줄 알았습니다. 그러나 점점 더 많은 비디오 게임을하면서 음악은 특히 전자 음악과 함께 머물 렀습니다. 특히 X-Men 2, Clone Wars, Sonic 3 및 Tekken 3과 같은 사운드 트랙이있는 비디오 게임 음악에 깊이 빠져 있습니다.
만화 네트워크의 Toonami 프로그래밍 블록에서 매일 애니메이션을 시청하는 동안 Daft Punk의 애니메이션 뮤직 비디오를 앨범 Discovery로 보았습니다. 나는 앨범을 샀다. 나는 그것을 좋아했다. 그런 다음 두 번째 앨범 인 숙제를 얻었고 놀라운 기록에서 버그를 발견했습니다. 나는 음악을 만들어야한다는 것을 알았습니다. 경계없는 음악.
KM : 신디사이저 전자 음악의 요소와 아이디어는 무엇입니까?
MF : 제가 언급했듯이, 저는 항상 비디오 게임 음악을 들었습니다. 초기 게임 콘솔의 사운드가 콘솔 내부의 신시사이저 칩으로 생성되었다는 사실을 일찍 알게되었습니다. 처음 시작했을 때 게임 보이 카메라에서 리프와 루프를 녹화하고있었습니다. 그런 다음 정말 기본적인 오디오 편집기에서 열어서 노래를 만들려고했습니다. 그것은 대부분 쓰레기였습니다. 그런 다음 디스코 음악을 샘플링하기 시작하고 몇 년 동안 하우스 음악을 만들었습니다.
그러나 나는 당신이 샘플을 지우고 샘플을 사용하기 위해 라이센스를 지불해야한다는 것을 배우기 시작했습니다. 그렇지 않으면 원래 아티스트가 당신을 고소 할 것입니다. 난 그냥 파산 십대였다. 그래서 나는 불법 복제 된 프로펠러 헤드 이유를 사용하기 시작했고, 그것은 내장 신디사이저를 사용하기 쉽습니다. (나는 결국 그것을 샀다) 나는 또한 나의 음악으로가는 길을 찾는 많은 아날로그 신디사이저를 샀다. 신디사이저로 음악을 만드는 것에 대해 제가 좋아하는 것은 자신이 만든 것을 소유하고 있으며 거의 모든 것을 만들 수 있다는 것입니다. 당신의 상상력 만이 한계입니다.
KM : 음악 제작 방법에 대해 어떤 아티스트로부터 영감을 얻었습니까?
MF : 나는 많은 음악을 좋아하고, 다른 시간에 다른 것들로부터 영감을 얻습니다. 음악이 아닌 것조차도. 나는 여러 장르이기 때문에 더욱 사실입니다. 카빈 스키의 음악과 영화 아키라에서 영감을 얻을 수있는 하나의 기록은 신스 웨이브 일 수 있습니다. 집과 테크노를 만들 때 Daft Punk, Cassius 및 Armand Van Helden과 같은 아티스트는 음악을 예술적으로 진정으로 유지하도록 도와줍니다. 나는 주로 전자 음악가이기 때문에 스튜디오에서의 일반적인 접근 방식도 포화 상태라고 생각합니다. 특히 필립 페 다르, 토머스 방갈 터, 브라이언 에노의 프로듀서로부터 영향을 받았습니다. Yasunori Matsuda와 Yuzo Koshiro와 같이 기억해야 할 위대한 작곡가도 많이 있습니다.
KM : Thicc Moombah 에 대해 자세히 알려주세요 . EP에 대한 아이디어는 어디에서 왔으며 어떻게 만들었습니까?
MF : Thicc Moombah를 위해 만든 첫 번째 노래는 Technoton 입니다. 원래 자메이카 스타일 보컬이있었습니다. (그리고 모르는 사람들을 위해, 무 바톤은 본질적으로 하우스 음악의 소리를 받아 레게 톤 / 카리브 음악의 리듬에 혼합하는 하이브리드 장르입니다.) 2012 년경 언젠가 보컬 믹스와 악기 / 더빙 믹스를 만들었습니다. 출시되지 않았습니다. 몇 년 전, 나는 로스 앤젤레스에 본사를 둔 EDM 프로듀서 인 친구 ETC! ETC!에게 Moombah Season Vol 2 라는 새로운 DJ 믹스를 만들어 보냈습니다 . 그가 포함시킬 새로운 음악을 찾고 있었기 때문입니다. 놀랍게도 그는 그것을 믹스에 포함시켰다. 이런 종류의 무움 바튼 장르에 대한 내 화염을 재 위생 시켜서 산가, 증기 파, 테크노와 같은 다양한 전자 음악 장르의 소리를 포함하는 독특한 무움 바튼 레코드를 만들기 시작했습니다. 원래 Technoton 악기를 재 작업하고 3 곡을 더 만들었습니다. 그런 다음 ETC! ETC!에서 DJ 편집 스타일 리믹스도 얻었습니다. 내 음악과 마찬가지로, 나는 독창적이고 내 지식으로 들리기를 원했지만 이런 뭄 바톤 레코드를 들어 본 적이 없다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
MF : 솔직히 말해서 어디로 갈지 모르겠습니다. 나는 음악에 관한 열정을 따릅니다. 내가 정말 재밌게했던 것 중 하나는 비디오 게임 음악을 DJ가 재생할 수있는 기능적인 클럽 음악으로 리믹스하는 것입니다. 예전에는 MySpace가있을 때이 작업을 다시 수행했지만 이제는 팬 컨벤션 및 아케이드에서 DJ 게이머 테마 파티에 예약하기까지했습니다. 대단해. 나는 그것으로 더 많은 일을 할 것입니다. 나는 또한 내가 연구하고있는 다른 많은 프로젝트를 가지고 있습니다. 그것은 모두 내 자신의 레코드 레이블 인 Broken Synth Recordings에 공개되므로 눈을 떼지 마십시오.
KM : 글로벌 전자 음악 장면이 어떻게 진행되고 있습니까?
MF : 한동안 좋은 음질의 진정한 음악을 찾기가 정말 어렵다고 생각합니다. 실제로 좋은 예술인 음악. 항상 거기에 있었지만 묻혔습니다. 그러나 나는 청취자가 지금 새로운 소리를 찾고 있다고 생각합니다. 주류 EDM 전체가 타 버렸고 정말 기쁩니다. Tiesto 및 Calvin Harris와 같은 "최고의 DJ"는 현재 더 적은 돈을 벌고있는 반면 작은 투어링 DJ는 더 많은 기회를 얻고 있다고 들었습니다. 나는 그 사람들이 지금 나이가 들기 때문에 아름답다고 생각합니다. 저택과 스포츠카가 있습니다. 그들은 항상 팬을 가질 것이며, 그들이 새로운 노래를 만들면 사람들이들을 것입니다. 그것에 대해 의문의 여지가 없습니다. 그러나 이제는 새로운 세대에게 기회를 줄 때가되었고 우리가 듣기 시작한 것 같습니다. 저는 항상 정통 댄스 음악을 듣고 기쁩니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
MF : 나는 음악을 만드는 것을 정말로 좋아하지만 재충전 할 시간이있을 때 나는 고전적인 애니메이션이나 좋은 공상 과학 영화를 보는 것을 좋아합니다. 물론, 나는 비디오 게임, 오래되고 새로운 것을 정말 좋아합니다. 그래서 나는 항상 그것에 둘러싸여 있습니다. 또한 Gamesack과 같은 게임 관련 YouTube 프로그램을보고 좋아하는 제작자와의 인터뷰를 읽습니다. 휴식을 취할 수없는 경우 Brian Eno의 Oblique Strategies를 참조하십시오 . 그것은 정말로 사물을 흔들도록 도와줍니다. p. 예, 좋은 음식과 커피가 항상 도움이됩니다!
