소개
일본의 팝 음악은 일본 내외에서 애정으로 불려지는 "J-pop"은 일본의 주류 음악이며 전 세계에서 많은 컬트를 가지고 있습니다. J-pop은 1990 년대부터 이름과 지위를 얻었지만 1960 년대에 첫 발판을 gain으며 일본 역사의 전쟁 전 시대로 거슬러 올라갈 수도 있습니다.
많은 사람들의 얼굴과 많은 이름이 J-pop의 역사에 새겨졌습니다.이 허브는 J-pop의 기원과 오늘날의 모습으로 이끄는 발동기와 셰이커를 탐구하고, 쉽지 않은 유행과 시대를 강조합니다. 간결함을 수용하면서 잊어 버렸습니다. 가자
가장 빠른 날 : 재즈와 류 코우 카 (1920 년대 ~ 1950 년대)
현대 일본의 대중 음악은 타이 쇼 (1912-1926) 시대까지 거슬러 올라갈 수 있는데, 현악과 하모니카와 같은 서구 악기가 음악 공연에 사용되기 시작했습니다. 이 기간 동안 서양의 재즈와 블루스는 일본 전역에서 인기가 높아졌으며 현대 작곡가는 서양의 재즈 요소를 작품에 주입하기 시작했습니다. 그러나이 노래들은 "일본어"노래 방식으로 간주되는 오각 음계를 사용하여 작곡되었습니다.
재즈는 태평양 전쟁 시대로 이어지는 인기가 계속 높아졌으며, 전통적인 행진을 통합 한 선전 "전쟁 노래"에 찬성하여 정부에 의해 금지되었습니다. 전쟁 이전의 많은 개척자 작곡가들이이 노래를 쓰거나 반 국가로 분류되어 있습니다.
전쟁이 끝날 무렵 서방 군인들이 왔고 서방 군인들이 재즈를 다시 찾아 왔습니다. 일본의 대중 음악은 재즈와 블루스 퓨전으로 돌아 왔고, "재즈 키 사스 (jazz kissas)"라고하는 "정통"재즈를들을 수있는 카페가 온통 생겨났습니다. 서양 군인들을 즐겁게하기 위해, 일본 음악가들은 서양의 히트 곡을 다루면서 자신의 스타일을 천천히 자신의 일본 음악에 불어 넣었다. 말 그대로 "인기있는 음악"인 류 코우 카 (Ryuuukaka) 는 60 년대 초의 악명 높은 "분할 (split)"까지 풀 스윙을했습니다.
진정한 기원 :가요 쿄쿠 (1960 년대)
한때 류 코우 카와 상호 교환 적으로 사용되었지만 kayoukyoku (lit. "곡의 노래 음악")는 공식적으로 일본 음악과 서양 요소의 융합을 의미하며 현대 J-pop의 진정한 기원으로 간주됩니다. 60 년대 동안 카 요요 쿠 (Kayoukyoku) 는보다 전통적인 스타일의 엔카 (enka) 를 지배했으며, 예술가들은 "로커 빌리 (rockabilly)"(로큰롤 음악의 소개) 움직임을 받아 들였다. 특히 인기가 높아진 한 가지는 서양의 노래를 일본어로 번역하고 가려서 "커버 팝"붐에 대출하는 것입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 음악가들은 서구에서 영감을 얻은 음악을 자신의 독창적 인 가사로 작곡하기 시작했습니다.
로큰롤은 일렉트릭 기타를 가져 왔으며 Beatlemania는 일본 전역에서 발견 될 수 있습니다. "그룹 사운드 (Group Sounds)"라는 카 요요 쿠 (Kayoukyoku) 의 새로운 하위 장르가 인기를 얻었음 에도 불구하고, 그 임기는 기껏해야 열세 였다. Group Sounds는 일본 음악가들과 함께 록 밴드 주제를 재현하려고 시도했지만, 로큰롤을 일본어로 할 수 있는지에 대한 논쟁이 있었을 때 논란이 많았습니다. 많은 밴드들은 영어 나 일본어로 노래하는 것에 대해 토론하면서 발판을 마련하기 위해 고군분투했습니다. 결국 그룹 사운드는 아무도 명확한 답을 찾을 수 없었던 몇 년 동안 죽었습니다.
아마도이 시대의 가장 큰 성공 스토리는 The Drifters 회원 인 Syu Sakamoto 인 " Ue wo Muite Arukou "가 " Sukiyaki "로 이름이 바뀌고 미국에서 발매 된 노래 일 것입니다. 노래는 일본어로도 즉시 인기를 얻었으며 빌보드 차트의 최상위에 도달했습니다. 미국 빌보드에서 1 위를 차지한 최초이자 유일한 일본 대중 음악입니다.
사카모토와 함께 명성과 차별화를 이루는 것은 피너츠 (Peanuts )였다. Drifters 는 인기의 부활을 보았고 자신의 버라이어티 쇼를 획득 한 최초의 인기 그룹 중 하나가되었습니다. 한편, 엔카 측면에서 후지이 케이코와 같은 예술가들은 60 년대 말까지 오리콘의 기록을 박살 내 버렸 습니다.
음성 개발 : 새로운 음악 및 시티 팝 (1970 ~ 1980 년대)
"민속적인"음악은 60 년대에 인기가 있었지만 대부분의 노래는 서양의 히트 곡이거나 단순한 보편적 인 메시지를 가졌다. 그러나 70 년대 초반부터 민속 음악을 개인화하고 복잡하게 만드는 경향이 생겨나면서 싱어 송 라이터의 지배적 인 시대가 탄생했습니다. 가수 작곡가 Yosui Inoue는 35 주 동안 Oricon 차트의 최상위에 머물렀을 때 그의 앨범“ Kour no Sekai ”로 전례없는 기록을 세웠다. 그와 동시에 여성들은 마쓰 토야 유미 (70 년대 초중반의 처녀 이름 "아라이"로 알려짐)와 나카지마 미유키와 같은 음악의 힘으로 인식되기 시작했습니다. 열정적 인 가수 작곡가 시대는 "새로운 음악"시대로 알려졌습니다.
이시기에는 록 음악이 주류로 서서히 다시 들어 왔지만 전자 신디사이저의 도움을 받아 진정한 인정을 받았습니다. Yellow Magic Orchestra 와 Southern All Stars 밴드는 70 년대 후반에 데뷔했습니다. 전자는 전자에 중점을 두었고 후자는 록 음악을 일본어로 부를 수 있음을 증명했습니다. 둘 다 시대의 트렌드로 New Music을 능가했으며, 오늘날까지 인기가 높은 J-pop 선구자로 간주됩니다.
옐로우 매직 오케스트라 (Yellow Magic Orchestra) 는 "City Pop"이 80 년대 초반 인기있는 트렌드로 부상 할 수있는 길을 열었습니다. City Pop은 뒷면에 전자 요소와 재즈 융합으로 도시 및 대도시 생활 테마에 중점을 두었습니다. 대부분의 City Pop은 일본에서 80 년대의 경제 호황을 과도하고 경박 한 주제로 반영하여 80 년대 후반의 "버블 버스트 (bubble burst)"동안 궁극적 인 사망을 초래했습니다.
마찬가지로 Southern All Stars 와 같은 밴드가 일본어로 로큰롤을 할 수 있음을 증명하면서 80 년대에 일본의 록 장면이 번성했습니다. The Alfee, Checkers, TM Network 및 Boøwy 와 같은 밴드는 모두 레코드를 파기하고 이름을 딴 남성 밴드였습니다. 1989 년에 싱글 싱글에서 1 위와 2 위를 모두 차지한 모든 여성 밴드 프린세스 프린세스 (Princess Princess )는 여성들에게도 록 음악에 성공했다.
일본의 록 음악은 80 년대 후반부터 밴드 멤버들의 외모와 연극에 중점을 둔 악명 높은 록 음악의 장르 인 "visual kei"가 등장하면서 80 년대 후반부터 특히 흥미 진진한 전환을 보였습니다. 음악. androgyny와 같은 요소 (남자의 "여성 의류", 큰 머리 및 화장 포함)가 전체 "시각적 케이"운동을 정의하게되었습니다. "visual kei"의 가장 큰 이름은 설립자 중 하나입니다. 오늘날까지 X 일본 은 일본에서 가장 유명한 록 밴드 중 하나입니다.
황금 시대 : 여성 우상의 부상 (1980 년대)
여성들은 70 년대 모모 야마구치 (Momoe Yamaguchi)와 화려한 듀오 핑크 레이디 (Pink Lady) 와 같은 인기를 얻었습니다. 이 기간 동안 카요 쿄쿠 에서 변화가 일어 났으며, 야마구치는 노래에서 영어와 비슷한 특수 유형의 발음을 사용한 최초의 아티스트 중 한 사람이되었습니다. 여전히 카요 쿄쿠 아티스트로 여겨지지만, 이 스타일은 나중에 클래식 카요 쿄쿠 와 현대적인 J- 팝을 구분 짓는 요소가 될 것입니다.
야마구치와 그녀의 여성 동시대 인 Junko Sakurada와 Candies 는 가끔 성적 음조가있는 노래를 부르면서 건전한 이미지로 유명했습니다. 그들의 인기는 여성 솔로 및 그룹 활동에 대한 음반 회사에 의해 더 많은 브랜딩을 이끌어“옆집 소녀”매력을 취합니다. 1980 년대에는 "아이돌"또는 깨끗한 이미지를 표현하는 (보통) 여성 가수의 시대가 폭발했습니다.
"황금 시대"아이돌은 카요 쿄쿠 시대의 끝을 상징하며, 나이가 많은 카요 쿄쿠 스타일 작곡가와 서정가는 은퇴하기 전에 여성 아이돌을 생산하는 것으로 전환합니다. Kayoukyoku 는 Seiko Matsuda와 같은 아티스트가 Oricon 차트에서 전례없는 24 # 1 단일 행진을 돌파했을 때 또 다른 인기를 얻었습니다. 나카 모리 아키나 (Akina Nakamori)와 같은 다른 여성 예술가들은 더 직접적인 성적 접근과 애통과 배신에 관한 노래를 부르면서 "옆집 소녀"아이돌 이미지를 무시했다. 그러나 그녀의 자살 시도는 그녀의 인기를 급격히 떨어 뜨 렸지만, 일본은 우상들이 탈출 한 현실의 현실에 대한 준비가되어 있지 않음을 보여 주었다.
그럼에도 불구하고 우상 시대는 대부분의 카 요요 쿠 와 함께 TM 네트워크 마스터 마인츠 테츠야 코무로의 싱글 " Gravity of Love "에 의해 마츠다 세이코의 # 1 행진이 끝날 때 끝났다. 90 년대에 Komuro는 kayoukyoku 가 불려지기 시작하면서 "J-pop"을 계속 정의 할 것입니다.
경제력 : 존재와 코츠로 테츠야 (1990-1997)
1990 년대는 일본 대중 음악에서 커다란 전환점이되었습니다. "J-pop"이라는 용어가 등장했을뿐만 아니라 일본이 세계에서 두 번째로 큰 음악 산업 (미국에 이어 두 번째로 큰 음악 산업)의 영예를 주장하면서 일본 J-pop은 경제적 인 강대국이되었습니다. 이것은 영리한 마케팅 기법, 특히 "넥타이 (tie-in)"또는 새로 출시 된 노래를 광고, 드라마, 영화, 애니메이션, 비디오 게임 및 기타 미디어 판매점과 페어링하여 이루어졌습니다. 음악 판매는 전례없는 최고치에 이르렀으며 앨범과 싱글은 매년 새로운 판매 기록을 breaking습니다.
90 년대 초, "Being System"은 J-pop의 판매에서 대부분을 차지했습니다. B'z 와 같은 밴드는 일본 역사상 가장 잘 팔리는 음악 공연이 될 것이지만 Wands, ZARD 및 Maki Ohguro와 같은 다른 공연도 Being의 판매에서 큰 역할을했습니다. 거의 모든 이들 그룹은 10 년이 지남에 따라 유로 스타일의 댄스 음악이 유행에 따라 빠르게 변할 것이지만, 단단하거나 민속적인 록 요소에 중점을 두었습니다.
댄스 운동의 선두에는 "무적의 프로듀서"Tetsuya Komuro가있었습니다. Komuro의 대표적인 전자 사운드는 나미에 Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala 및 hitomi와 함께 개인 밴드 글로브 (한 번에 하나의 앨범으로 판매 된 대부분의 사본에 대한 기록을 보유한)에서 큰 타격을 입었습니다. 이 기간 동안 Komuro의 판매량은 총 1 억 7 천만 부 이상이어서 일본 역사상 가장 성공적인 생산자였습니다.
"유로 비트"와 트랜스를 포함하여 다른 댄스 열풍은 J-pop을 쳤다. MAX (슈퍼 스타 Namie Amuro의 전 밴드 메이트)와 같은 유로 비트 그룹은 한동안 차트를 지배했으며, 인기 곡의 유로 비트와 트랜스 리믹스는 높은 판매를 보장했습니다. 리믹스 시대는 싱글이 8cm에서 12cm CD 형식으로 전환되어 더 많은 내용을 담을 수 있었던 90 년대에 시작되었습니다. 트랜스와 유로 비트는 00 년대 초반부터 호의적이지 못했지만, 지구 와 같은 그룹이 전통적인 J 팝에서 트랜스 사운드로 전환하기 전에는 그렇지 않았습니다.
우상의 귀환 : 여자 대 조니 (90 년대 후반 00 초)
Komuro의 여성 솔로 아티스트의 성공은 90 년대 후반에 우상 "부흥"을위한 길을 닦았지만이 기간 동안 모든 성공적인 여성 솔로 아티스트가 "아이돌"로 간주되는 것은 아닙니다. 아마도 가장 주목할만한 것은 가수-작곡가 우타다 히카루 ( 엔카 전설 후지이 케이코의 딸)이며, 미국에서 자란 감성으로 인해 J-pop에서 들었던 것보다 무거운 RnB 사운드로 데뷔하게되었습니다. 그녀의 데뷔 앨범 " First Love "는 1999 년에 700 만 장 이상 판매되어 현재까지 가장 많이 팔리는 J-pop 앨범이되었습니다.
그러나 우타다는 그녀의 라이벌이 없었다. 그녀의 경제 통치와 동시에, 우상 아유미 하마사키는 일본 대중의 관심을 사로 잡는 진심 어린 가사로 데뷔했다. 하마사키는 1999 년에서 2004 년 사이에이 기간 동안 9 장의 앨범이 각각 수백만 장을 팔았고 여러 리믹스 앨범도 차트에서 1 위를 차지하면서 큰 성공을 거두었습니다. 하마사키는 결국 연속 1 위의 싱글 1 위로 마츠다 세이코의 기록을 깨고 일본에서 가장 잘 팔리는 여성 예술가가되었습니다.
이 새로운 우상 시대에서 가장 큰 트렌드 중 하나는 멀티 멤버 여성 그룹으로, 인기있는 우상 그룹 Morning Musume 을 생산하고 Hello! 를 발견 한 Tsunku ( Sharam Q )가 주도했습니다 . 여러 여성 그룹으로 구성된 프로젝트, 때로는 멤버 겹침. 모닝 무스메 는 원래 우상 시대의 온 얀코 클럽 과 비슷한 맥락에서 계속 진화했지만 틀림없이 더 많은 성공을 거둔 여러 세대의 멤버들과 함께했습니다. 안녕하세요! 프로젝트 는 00 년대 초반에 상당한 성공을 거두었지만 결국 대다수 회원의 "졸업"을 보았던 인기가 크게 떨어졌습니다.
이 시대에 여성 만이 큰 뉴스는 아니 었습니다. 보이 밴드 강국 조니 앤 어소시에이츠 는 90 년대 후반에 "남자"우상 공장으로 자리 매김했다. 카요 쿄쿠 시절부터 J-pop 장면에 영향을 미쳤지 만 롤러 블레이드 그룹 Hikaru Genji 가 에이전시를 시작한 것은 80 년대 후반까지였습니다. 많은 백업 멤버들이 90 년대 내내 영업 인력의 일부인 메가 그룹 SMAP 을 형성하기 위해 파산했지만 많은 멤버들이 자신의 재능과 배우로서 자신의 권리로 유명 해졌다. Johnny 는 Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! 말하다! JUMP and Kanjani 8. 각 그룹은 다양한 수준의 성공을 거두었으며, 00 년대 중반의 판매는 주로 Johnny의 그룹이 주도했습니다. 이러한 그룹은 또한 오늘날 감소하는 시장에서 소수의 "확실한 판매자"중 하나로 남아 있습니다.
J-pop의 도시화 : 힙합과 Rnb (Mid-00s)
Zeebra와 DOUBLE과 같은 예술가들은 90 년대부터 일본 풍미의 힙합을 연주 해 왔지만 21 세기가 되어서야 J-pop의 합법적 인 하위 장르로 사운드가 실제로 나왔습니다. 초기 음악에서 미국에 기반을 둔 RnB에 대한 Utada의 퍼크 런스는 일본에서 RnB를 대중화하는 데 큰 역할을 한 것으로 보이지만 다른 많은 예술가들도 그 주목을 받기 위해 노력했습니다. Duo Chemistry 는 2001 년 앨범 《Way We Are》 를 발매하면서 백만 장이 넘는 앨범을 판매하면서 성공을 거두었습니다. 같은시기에 EXILE 은 데뷔하여 "J-Urban"의 얼굴로 자리 매김하면서 수백만 장의 싱글과 앨범을 판매했습니다.
Namie Amuro는 2005 년 경에 그녀의 앨범 Queen of Hip-Hop 의 발매로 그녀의 인기가 다시 부각되었으며, 그녀는 일반 J-pop과 힙합 음악의 융합이라는 새로운 시그너처 사운드를 시작했습니다. Amuro는 Komuro에서 분리 된 후 90 년대 후반에 더 많은 RnB 사운드를 시도했지만 그녀의 인기는 그로 인해 어려움을 겪었습니다. 2005 년, Amuro는 강력한 연기자로 자신을 재건하면서 명성을 되찾았습니다. 한편, RnB에 초점을 둔 아티스트 쿠미 코다 (Kumi Koda)는 그녀의 첫 번째 최고의 앨범 " Best ~ First Things ~ "의 발매와 동시에 거의 인기를 끌었습니다. Koda가 RnB 스타일의 노래로 고생하기 전에, 이 베스트가 백만 장을 넘었을 때 그녀는 당시 가장 인기 있고 많은 예술가 중 한 사람이되었습니다. Koda의 가장 큰 메모 중 하나는 그녀의 성적 취향이 높아지고 "전체적인"우상 이미지에서 벗어난 것입니다. 그녀의 에로틱 한 스타일은 " ero-kakkoii "로 알려졌으며 J-pop에서 여성 솔로 아티스트의 기대에 변화가있었습니다.
과거에 대한 존경 : 민속, 시부야, 세 유우 (00 년대 후반)
70 년대와 80 년대의 2 가지 이전의 "죽은"스타일은 00 년대에 갑자기 새로운 인기 물결을 보았습니다. 60 년대와 70 년대의 영광스러운 날을 연상시키는 새로운 "민속"유행으로 시작했습니다. 특히 유자 와 코 부쿠로 와 같은 남성 듀오가 인기를 얻었습니다. 코 부쿠로의 첫 번째 베스트 앨범 " All Singles Best "는 새천년의 남성 행위에 의한 최초의 수백만 판매자입니다. 마찬가지로, 고부 쿠로 는 2008 년 아유미 하마사키 (Ayami Hamasaki)의 # 1 앨범 연속을 끝내는 행위가되었습니다.
뮤지컬 코인의 반대편에서 시부야 케이 는 전자 듀오 캡슐 의 일원 인 프로듀서 나카타 야스 타카의 형태로 돌아 왔습니다. 원래 듀오는 시부야 케이 로 진화하기 전에 전통적인 J 팝으로 시작하여 전자 제품에서 인기를 얻었습니다. Yasutaka 자신은 80 년대 옐로우 매직 오케스트라 이후 차트 1 위를 차지한 최초의 전자 앨범을 발표 한 여성 아이돌 그룹 Perfume 을 제작했다. Yasutaka는 또한 Johnny 그룹 모두 의 노래를 리믹스하고 Ami Suzuki와 같은 사람들의 경력을 되살리려 고 시도하는 것으로 유명해졌습니다.
00 년대 후반에 발생하는 또 다른 트렌드는 seiyuu 또는 애니메이션 성우의 인기가 상승한 것 입니다. 90 년대에 메구미 하야시바라 (Megumi Hayashibara)와 같은 seiyuu 는 애니메이션 서클에서 큰 인기를 얻었지만 J-pop 시장을 거의 파산 시키지 못했습니다. 그러나 00 년대 후반, 나유 미즈키의 앨범 " ULTIMATE DIAMOND "가 차트에서 1 위를 차지하면서 seiyuu 는 시장에서 큰 힘이되었습니다. 다른 seiyuu (마야 사카모토 (Maaya Sakamoto)와 같은)와 신설이 그녀의 발자취를 따라 갔다.
아시아 우상 : AKB48과 한류 파 (10 대 초)
안녕하세요! 00 년대 초반 프로젝트 의 성공으로 인해 아키 모토 야스시 (Yashi Yasuki)는 2005 년에 여러 명의 여성 우상 그룹으로 돌아와 오디션을 개최하기로 결정했습니다. 그 결과 도쿄의 아키하바라 지역의 연극 공연을 기반으로 한 매우 큰 여성 그룹 인 AKB48이 탄생했습니다. AKB48 은 2010 년 싱글 " Sakura no Shiori "로 차트의 최상위를 차지하기 전에 처음 몇 년 동안 완만 한 성공을 거두었습니다. 그해 말에 그들의 " 무거운 회전 "은 800, 00 부 이상 팔렸습니다. 두 달 후, 그들의 " 초보자 "는 현재 시장에서 희귀 한 100 만 부 이상을 팔았습니다. 그 이후로 그들의 모든 싱글은 때때로 첫날에 100 만 부 이상이 연속 판매되었습니다. AKB48 의 성공은 나고야의 SKE48, 오사카의 NMB48, 인도네시아 자카르타의 JKT48 과 같은 다른 지리적 파편 그룹으로 이어졌습니다.
2000 년대 초 한국의 팝 아티스트 인 BoA는 일본에서 오리지널 J-pop 음악으로 시작하여 당시 가장 큰 여성 티켓 중 하나가되었습니다. 몇 년이지나면서 일본에서 인기가 떨어지고 있었지만 다른 한국의 행동은 일본 시장에 침입하려고 시도했습니다. 2005 년에 5 명의 남성 유닛 인 Tohoshinki 가 일본 데뷔를했습니다. Tohoshinki 는 2008 년 초 16 번째 일본 싱글 " 퍼플 라인 "이 출시 될 때까지 일본에서 성공을 거두지 못했습니다. 도호 신키 는 계속해서 차트를 기록한 최초의 남성 외국인 그룹이되고 도쿄 돔에서 수행 한 최초의 한국인 그룹이되었습니다. 그룹을 듀오로 축소 한 멤버 분할 이후에도 도호 신키 는 계속해서 큰 성공을 거두고 있습니다.
Tohoshinki의 성공에 이어 남성과 여성의 다른 "K-pop"그룹은 일본 시장으로 넘어 가서 한국 음악의 오리지널 음악과 일본 커버를 발표하기 시작했습니다. 돌파 한 최초의 그룹 중 하나는 카라 (KARA)로, 악명 높은 "엉덩이 춤"으로 파도를 만든 모든 여성 유닛입니다. 그 뒤에는 최고 댄서로 알려진 Shoujo Jidai / Girls 'Generation 이 있습니다. 4 분, 2NE1, 빅뱅, 방과후, 레인보우, 시크릿, 슈퍼 주니어, 샤이니 등과 같은 다른 그룹은 다양한 성공으로 일본에서 행운을 시험했습니다. 일부는 한국의 본거지보다 일본에서 더 나은 판매를 발견했으며 다른 사람들은 어려움을 겪었습니다. 크로스 오버 가치가 있습니다. 그럼에도 불구하고 갑자기 K-pop에 대한 관심이 급증한 것은 "Hallyu Wave"로 알려져 있으며, K-pop 그룹은 거친 발음과 재활용 된 한국 노래를 지적하는 비평가들과 함께 J-pop 시장에 계속 유입되고 있습니다.
요약
인기있는 일본 음악의 역사는 트위스트 트렌드와 서구 음악과의 연결로 분명히 지속적인 현상입니다. "J-pop"은 90 년대 초까지 공식적으로 만들어지지는 않았지만 기원의 전체 역사는 1910 년대와 일본의 원래 재즈 시대까지 거슬러 올라갑니다. 수십 년간의 재능을 보유하고 있기 때문에 짧은 단락으로 J-pop의 역사를 요약하는 것은 거의 불가능합니다.
