43 개의 가장 위대한 클래식 락앤롤 노래

로큰롤은 동시에 위험하고 재미있을 수 있으므로 대단히 감사합니다.

이 목록에는 지금까지 가장 위대한 록 음악 중 일부가 포함되어 있습니다. 즉, 2000 년 이전에 출시 된 노래입니다. 또한 소프트 록이든 하드 록이든, 팝, R & B, 소울, 펑크, 그렇지는 않지만 주류 로큰롤 만 포함됩니다. 블루스, 힙합, 디스코, 재즈, 컨트리, 블루 그래스 또는 클래식 — 올바른 로큰롤, ​​기간, 알았지?

또한, 이들 노래의 대부분은 단일 곡으로 발표되었으므로 앨범에서만 볼 수있는 노래보다 노출이 훨씬 더 컸습니다.

카운트 다운을 시작하겠습니다!

로큰롤은 가장 잔인하고 절망적이며 악의적 인 표현 형식으로 들었습니다.

43. 루이 루이 (1957)

Richard Berry와 Pharaohs가 처음으로 연주 한 "Louie Louie"는 역사상 가장 많이 연주되는 록 곡 중 하나입니다. 예전에는 록 기타리스트 (코드 A, D, Em, D)가 처음 배운 곡이었습니다. 더러운 노래로 여겨지는 경우가 많지만, 독창적 인 아이들이 어떻게 될 수 있는지 알고 있습니다. 종종 수많은 밴드 가이 노래를 덮었 고 종종 기타 또는 색소폰 솔로를 추가했지만 1963 년 Kingsmen이 가장 많이 생산했을 수 있습니다. 인기있는 버전이지만 가사는 간결하게 들리지만 종종 록 노래로 표시됩니다.

42. 24 시간 내내 바위 (1954)

1954 년 빌 헤일리와 그의 혜성에 의해 녹음 된“Rock Around the Clock”은 최초의 록 튜닝이 아니 었으며“Rocket 88”(1951) 이었지만이 스페 드업 한 12 바 블루스 노래는 록과 롤을 시작했습니다. 여전히 세계적인 느낌입니다. 처음에이 노래는 플롭 이었지만 십대 영화 Blackboard Jungle 의 오프닝 크레딧으로 사용 된 후에는 미국과 영국에서 궤도를 돌았 다. 실제로 Billboar d의 팝 차트 위에 8 주 동안 머물 렀습니다. 단 하나의 사본이 얼마나 많이 판매되었는지는 아무도 모르지만 전 세계에서 최소 2, 500 만 대가 구매 된 것으로 추정되며, 이는 역사상 가장 많이 판매되는 로큰롤입니다.

41. 당신은 정말로 저를 얻었습니다 (1964)

1960 년대 중반 영국 소위 영국 침공의 주요 범인이었던 Kink의 세 번째 싱글은 "You Really Got Me"로, 하드 록 / 헤비메탈 국제 히트 곡으로 어디에서든지 에어 기타를 연주하면서 쿵쾅 거리고 소리를 지르고 싶었습니다. 너는! 가수 / 기타리스트 레이 데이비스 (Ray Davies)가 쓴“You Really Got Me”는 귀 드럼이 아플 때까지 많은 퍼지와 왜곡이있는 3 음의 파워 코드를 사용합니다. Ray Davies는이 노래에 대해 다음과 같이 말했습니다. "저는 정체성을 찾으려고 애 쓰고있었습니다. 1964 년에 저는 스스로를 정당화하고 '나는 존재합니다. 나는 그 노래가 부딪 칠 때 문자 그대로 태어났다. "

40. 누군가를 사랑해야한다 (1967)

“사랑하는 사람”이라는 단어는 인기있는 노래 제목을 만들고이 목록에는 Jefferson Airplane이 녹음 한 노래가 포함됩니다. 1967 년 샌프란시스코 베이 지역의 Haight / Ashbury 하위 문화에 영향을주는 노래가 있다면 비행기의 "사랑하는 사람"이어야합니다. 가사를 썼던 Darby Slick의 전 언니 인 Grace Slick이 노래를 불렀으며, 곡은 마지막에 비명을 지르는 기타 솔로로 드라이빙, 애시드 락을 선호합니다. 자유 사랑 운동에 대한 애국가가 있다면 그럴 수도 있습니다.

39. 오하이오 (1970)

Rocks and Roll의 첫 번째 슈퍼 그룹 중 하나 인 Crosby, Stills, Nash & Young은 1969 년에 결성되어 곧 음악 및 반 문화적 센세이션이되었습니다. 두 번째 공연은 우드 스탁 페스티벌에서 상징적 인 공연이었습니다. 아마도 그들의 가장 큰 앨범은 4 Way Street (1971) 였는데, Neil Young이 쓴 항의 노래 인 Ohio를 포함하여 수많은 히트 곡이있는 라이브 녹음; 1970 년 5 월 오하이오 방위군에 의해 4 명의 대학생들이 총살 당했을 때 소위 켄트 주 학살에 관한 것입니다. 논란의 여지가있는 노래에는 비극이 일어 났을 때 Richard Nixon의 대통령직을 비난 한“주석 군인과 닉슨이 오는”가사가 포함되어 있습니다. 결과적으로 싱글은 일부 AM 라디오 방송국에서 금지되었습니다.

38. 도프의 흰 펑크 (1975)

샌프란시스코 베이 지역 록 그룹의 과다 중 하나 인 The Tubes, 글램 록, 프로토 펑크 조립-파괴적인 가사와“뺨 속의 혀”무대 제작은 끝 이후의 격차를 메우기 위해 필요한 바위 세계 사이키델릭 암석과 새로운 웨이브와 헤어 메탈이 등장하기 전에는 처음에는“발견”하는 데 어려움을 겪었지만 결국 컬트 지위를 개발하여 1980 년대와 그 이후로 발전 시켰습니다. 그들의 데뷔 앨범 인 The Tubes (1975)는 La La Land에서 부자와 유명인의 아이들을 조롱하고 많은 라이브 공연의 피날레가 된 "Dope의 White Punks"를 포함하여 많은 시그니처 곡을 선보입니다. .

37. 나는 락앤롤을 사랑한다 (1982)

1975 년 Arrows에 의해 처음 기록 된“I Love Rock 'n'Roll”은 다음 10 년 동안 Joan Jett와 The Blackhearts에 의해 암벽의 수준으로 퍼졌습니다. 결국 미국 빌보드 핫 100에서 7 주 동안 1 위로 올라 가면서 블랙 하트의 곡은 많은 찬사를 받았으며 그 중 하나는 빌보드의 가장 위대한 100 곡의 노래 목록에서 # 56으로 평가되었습니다. 또한 2016 년에는 그래미의 명예의 전당에 도입되었습니다.

36. 사냥개 (1956)

록앤롤 초기에는 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)가“골반 엘비스 (Elvis the Pelvis)”로, 나중에“록 앤 롤 (Look of Rock and Roll)”은“마운드 독 (Hound Dog)”을 다루었습니다. Elvis는 Freddie Bell과 Bellboys가 곡을 연주하는 것을 듣고 나서 그의 공연을 마무리하는 노래로 만들었습니다. FBI 국장 J. Edgar Hoover가 Presley를“미국의 안보에 대한 확실한 위험”이라고 말하면서 Elvis가 1950 년대 중반에 별을 내놓았을 때 실제로는 일부 사람들에게 조금 인기를 얻었습니다. 십대의 성욕.

35. 롤링 스톤처럼 (1965)

밥 딜런 (Bob Dylan)은 1962 년 데뷔 앨범을 제작하면서 포크 싱어 또는 포크로 공연하는 가수 작곡 경력을 시작했습니다. 그러나 1960 년대 중반 딜런은 일렉트릭 기타를 연주하고 어쿠스틱 악기를 피한 블루스 아티스트와 로커와 함께 연주하기 시작했습니다. 1965 년에 딜런은 하나의“롤링 스톤처럼”을 발표했는데, 이는 곧 반문화 / 평화와 사랑 세대의 국가가되었습니다. 이후 딜런은 전기 앙상블 인 The Band와 함께 녹음하고 연주하기 시작했지만 항상 민속, 복음, 국가, 기독교 및 농촌 테마와 같은 많은 음악과 연결되어 있습니다.

34. 화이트 새틴의 밤 (1967)

Moody Blues의 두 번째 앨범 인 Days of Future Passed에 포함 된 1967 년 처음 출시 된“Nights in White Satin”은 인기가 없었으며 미국 싱글 차트에서 # 103에 도달했습니다. 그러나 1972 년에 다시 발매되었을 때, 이 노래는 Billboard Hot 100에서 2 위를 차지 하여 금 레코드를 얻었습니다. 프로그레시브 록이 인기를 끌었던시기는 놀라운 일이 아닙니다. 놀랍게도, 노래는 2010 년에 한 번 더 차트를 작성했습니다! 이 꿈꾸는 바이올린 끈, 미묘한 발라드는 록과 클래식의 요소를 가지고 있으며, 후자는 런던 페스티벌 오케스트라가 연주합니다. 바위가 그렇게되었습니다. . . 로맨틱?

33. 선셋 그릴 (1984)

간헐적으로 역사상 가장 상업적으로 성공적인 미국 밴드 인 Eagles의 리드 싱어, 작곡가 및 드러머 인 Don Henley는 1980 년대에 솔로를 시작하여“Sunset Grill”을 특징으로하는 Building the Perfect Beast (1984)를 포함하여 5 개의 솔로 앨범을 제작했습니다. 건반과 신디사이저 리프와 인상적인 혼 기반 악센트가 특징 인 서사적 노래. 아이러니하게도, 계측 및 생산 가치가 인상적이라는 말은 소년과 소녀가 만나고 맥주를 마시고 언젠가 이곳을 떠나는 것에 대해 말하는 바에 관한 것입니다.“일하는 소녀들이 지나가는 것을 지켜보십시오. . . 선셋 그릴에서 내려 오세요.”

32. 25 또는 6 ~ 4 (1970)

뿔이있는 록 밴드 (결국 23 개의 음반과 18 개의 플래티넘을 판매하며 가장 성공적인 뮤지컬 그룹 중 하나가 됨) 인 시카고가 두 번째 앨범 인 Chicago (1970)를 발매했을 때 히트 곡 중 하나는 "25 또는 6 ~ 4, ”테리 캐스 (Terry Kath)의 독창적 인 기타 작품으로 강조된 물집이 많은 하드락 곡. 당시에는 그렇게 여겨지지 않았지만, Kath는 1960 년대에서 70 년대에 세계에서 가장 위대한 록 기타리스트 중 한 명입니다. Jimi Hendrix조차도 Kath가 그보다 낫다고 생각했습니다. 특히 2019 년 Billboard 잡지의 두 음악 비평가가“50 Best Chicago Songs”에서“25 또는 6-4”를 1 위로 선정했습니다.

31. 메리 제인의 마지막 춤 (1993)

아니, 노래는 누군가가 냄비를 포기하는 것에 관한 것이 아닙니다. 작별 인사를하는 인디애나 소녀에 관한 것이지만, 수상 경력에 빛나는 비디오는 Tom Petty가 영안실에서 아름다운 여자 (Kim Basinger)의 시체를 가져간 모습을 보여 주므로 마지막으로 춤을 추고 바다에 떠날 수 있습니다. 그녀가 가라 앉을 때까지 이 비디오의 음모는 프랑스 영화인 Cold Moon 의 음모와 유사합니다. Tom Petty는 Heartbreakers, Mudcrutch 및 Traveling Wilbury 's와 같은 그룹과 함께 연주하면서 독창적 인 경력과 경력을 쌓았으며 수십 년 동안 수많은 히트 싱글을 썼으며 그의 최고 중 하나는 "Mary Jane 's Last Dance"입니다. 빌보드 핫 100.

30 보이지 않아 (1973)

Marshall Tucker Band는 1970 년대 초에 형성된 남부 록 (Southern rock) 조립품으로 현재까지 다양한 음악가들과 계속 공연하고 있습니다. 1973 년 밴드는 'Ca n't You See'라는 싱글 앨범이 포함 된 시연 데뷔 앨범을 제작했다. 토이 콜드웰 (Toy Caldwell)이 늦게 썼던“Ca n't You See”는 클래식 락 밴드 (1965 ~ 1975) 시대의 컨트리 록 사운드를 재현 한 곡으로, 사람들이 결코 지치지 않는 곡 중 하나입니다. 듣기.

29. 블랙으로 돌아 가기 (1980)

금속 AC / DC의 마스터가 연주하는 "Back in Black"은 누구도 저항 할 수없는 전염성 비트를 가지고 있습니다. 같은 이름의 앨범에 등장하는이 앨범은 5 백 만 부의 판매량을 기록했다. 빌보드의 Hot 100 차트에서 # 37에 노래가 최고조에 달했습니다. 스콧의 교체품 인 브라이언 존슨 (Brian Johnson)은 33 세의 나이로 젊었던 전직 가수 가수 스콧 (Son Scott)에게 경의를 표하며 노래를 써 달라는 요청을 받았으며 밴드는 가장 기억에 남는 하드락 곡 중 하나를 만들었습니다.

28. 십대 정신 냄새 (1991)

냉담한 아이들을위한 애국가로 불리는“틴 스피릿과 같은 냄새”는 아마도 너바나의 가장 큰 히트 곡일 것입니다. 지금도 대학 마칭 밴드가 때때로 연주하기 때문에 너무 인기가 있습니다. 또한 파워 코드와 함께 연주되는 인트로 기타 릭은 로큰롤 역사상 가장 상징적 인 리프 중 하나가되었습니다. 모든 록 기타리스트가 어느 정도 연주 할 수있는 것 같습니다. 당신 은요? 어쨌든이 노래는 1991 년과 1992 년에 Billboard 's Hot 100에서 6 위를 차지하며 전 세계의 록을 흔들 었습니다.

27 나에게 설탕을 부어 주다 (1987)

멋진 앨범 Hysteria 에서 7 개의 히트 싱글 중 하나 인 전세계에 2 천 5 백만 부를 판매 한“Pour Some Sugar on Me”는 다른 어떤 것도 없더라도 최고의 스트리퍼 곡 중 하나가되었습니다. 또한 관심이 있으시다면 2006 년 VH1의 1980 년대 가장 위대한 100 곡에서 2 위를 차지했습니다. 이 노래의 비디오는 MTV의 All Time의 Top 300 비디오 목록에서 1 위를 차지했습니다. 곡이 록 그룹으로서 데프 레퍼드의 가장 큰 성공과 동의어임을 지적하는 것이 안전합니다.

26. 이야기 할 내용 (1991)

푸른 색 슬라이드 기타 브레이크를 특징으로하는 컨트리 록 사운드의 가수 / 기타리스트 보니 라이트는 그래 미상 3 개를 수상하고“대화에 관한 이야기”를 포함한 앨범 Luck of the Draw를 발표 할 때까지 상업적 성공을 거두지 못했습니다. Billboard Hot 100에서 5 위를 차지했으며 현재까지 가장 인기있는 노래 일 수 있습니다. 아티스트 Graeme Connors는 그녀에 대해 이렇게 말했습니다.“Bonnie Raitt는 누구도 할 수없는 가사로 무언가를합니다. 그녀는 그것을 구부리고 그것을 바로 당신의 마음으로 비 틀었습니다.”

25 하나님 만 아신다 (1966)

1966 년에 출시되고 Brian Wilson과 Tony Asher가 작성하고 Carl Wilson이 노래 한 "God Only Knows"는 아마도 Beach Boys 앨범 Pet Pets, Beatles ' Rubber Soul에 대한 Brian Wilson의 답변에서 가장 큰 히트 곡일 것 입니다. "God Only Knows"는 실험적인 악기, 구조 및 보컬이 풍부한 곡으로 바로크 팝 또는 프로그레시브 록을 만들 수 있습니다. 그리고 주목할만한 것은 이것이 주류 록 튜닝에서“하나님”이 처음 언급 된 것입니다. 또한 싱글로 녹음 된이 레코드의 반대편은“Would n't It Be Nice”였습니다. Rolling Stone 잡지는 500 회 최고의 노래 목록에서“God Only Knows”# 25로 투표했습니다. 그리고 Pitchfork Media는 1960 년대의 가장 큰 노래로 분류했습니다.

24. 로켓맨 (1972)

1970 년대에 글램 록 장르의 모범으로 유명했던 Elton John보다 더 많은 상과 명예를 얻고 더 많은 히트 싱글과 앨범을 제작 한 로커 또는 팝 스타의 이름을 지정하는 것은 어려울 것입니다. 엘튼 존 (Elton John)과 그의 오랜 작곡 파트너 버니 타우 핀 (Bernie Taupin)이 쓴“로켓 맨 (Rocket Man)”은 우주 비행사에 대한 발라드로, 더 이상 영웅으로 인식되지 않고 우주로 날아가서 단순히 연처럼 높이 올라와야한다. 일. 앨범 Honky Château (1972)에 실린 싱글 앨범은 Billboard Hot 100에서 6 위를 차지 했으며 미국에서 3 회 플래티늄 등급에 도달했습니다.

23. 주크 박스 히어로 (1982)

외국인 앨범 4 에 포함 된“Juke Box Hero”는 이야기 속의 이야기입니다. 콘서트 밖에서 몇 시간 동안 기다렸다가 티켓을 사기 전에 매진하는 청년에 관한 것입니다. 음악을 들으면서 영감을주는 순간을 가지고 있으며 궁극적으로 달성하는 목표 인 주크 박스 영웅이되기를 희망합니다. 그러던 어느 날이 남자는 콘서트 중 하나의 무대 문 밖에 서있는 다른 청년을 발견하고 그를 안으로 초대하고 무대 뒤에서 그를 보여줍니다. 곡을 공동 저술 한 믹 존스는 실제 사건에 기반을두고 있다고 말했다. 그는 지미 헨드릭스를보기 위해 줄을 서서 기다렸지 만 공연은 매진되었다. 싱글 인 "Juke Box Hero"는 미국 Billboard Mainstream Rock 차트에서 3 위를 차지했으며 결국 백만 다운로드를 판매했습니다.

22. 느낌 이상의 것 (1976)

"감정 이상의 것"은 보스턴 의 리드 싱글 (1976), 보스턴의 데뷔 앨범으로 1, 700 만 카피를 판매했습니다. 보스턴의 리드 싱어이자 창립 멤버 중 한 명인 Tom Scholz (저는 여전히 그룹에 속해있는 유일한 사람)에 의해 쓰여진“More Than a Feeling”은 보스턴이 만든 최고의 노래로 널리 알려져 있습니다. 특히 대중 문화에서 노래는 확실히 가장 인기있는 록 음악 중 하나입니다. 수많은 영화, 프리미엄 채널 시리즈 및 TV 프로그램에서들을 수 있습니다. 또한 2008 년 공화당 대선 캠페인에서 Mike Huckabee는 자신의 입후보를 장려했지만 Tom Scholz가 그 사실을 알게되면 Huckabee에게 중지를 요청했습니다.

21. 내 불을 밝히다 (1967)

로스 앤젤레스의 사중주 인 The Doors가 공연 한“Light My Fire”는이 곡의 시작과 끝 부분에 재즈 절과 인상적인 키보드 리프를 가지고 있으며, 1967 년 그 멋진 평화와 사랑의 여름 내내 연주되었습니다. 그해 7 월, “Light My Fire”는 Billboard Hot 100에서 3 주 동안 1 위로 올랐습니다. 흥미롭게도 노래를 라이브로 연주 할 때 The Doors는 기타와 키보드를위한 솔로로 훨씬 더 긴 버전의 노래를 연주했습니다. 물론, 도마뱀 왕으로 일컬어지는 프론트 맨 / 가수 / 시인 Jim Morrison은 항상 그의 강력한 목소리와 색다른 무대를 보여주었습니다.

20. 우리는 챔피언이다 (1977)

가장 상업적으로 성공하고 인기있는 록 밴드 중 하나 인 Queen은 전 세계 스포츠 팀의 주제가 된 경기장 록 노래를 제작하는 데 탁월했습니다. 앨범 News of the World (1977)에 포함 된“We Are the Champions”는 리드 싱어 / 피아니스트 프레디 머큐리 (Freddie Mercury)가 작곡했습니다. 2005 년에는 가장 잘 알려진 록 음악 중 하나였습니다. 또한 소니 에릭슨 (Sony Ericsson)의 세계 음악 설문 조사에서 세계에서 가장 좋아하는 노래로 선정되었으며 대중 음악 역사상 가장 멋진 노래 일 수 있습니다. 특히 머큐리는 피아노를 연주하면서 복잡한 재즈 코드를 사용했는데, 이는 많은 밴드의 노래가 퀸의 스타일처럼 웅장하고 바로크 한 느낌을 주었기 때문에 아무도 놀라지 않을 것입니다.

19. 호텔 캘리포니아 (1977)

이글스의 돈 헨리 (Don Henley of the Eagles)는 캘리포니아 주 로스 앤젤레스의 삶, 특히 명성, 쾌락주의 및 돈에 중점을 둔 노래를 쓰고 싶었습니다. 헨리는“기본적으로 미국 꿈의 어두운 밑바닥과 미국의 초과에 관한 노래입니다. 우리가 많이 알고있는 것입니다.”라고 말했습니다. 헨리는이 노래를 원했고, 어렴풋하게 고조파로 연주하기를 원했지만, 트와 일 라잇 존 의 에피소드처럼 보였습니다. 1978 년 그래 미상 (Graammy Award of the Year)을 수상했기 때문에이 곡은 여러 레벨에서 효과가 있었다. 결투 기타 코다는 1998 년 기타리스트 (Guitarist) 잡지에서 가장 큰 기타 솔로로 평가되었다.

18. 물 위의 연기 (1972)

이 가사는 Montreux Casino 근처의 엔터테인먼트 단지에 머무르면서 Deep Purple 회원이 경험 한 실제 이벤트와 관련이 있습니다. 갑자기 The Mothers of Invention이 연주하던 카지노에서 화재가 발생하여 카지노가 곧 파괴되었습니다. 그러나 딥 퍼플은 근처 호수를 가로 질러 연기가 표류하는 것을 보면서 고전적인 바위 곡 "Smoke on the Water"를 만들었습니다. 1973 년에 출시 된 빌보드의 팝 싱글 차트 에서 4 위를 차지했습니다. 또한 SOTW는 종종 상징적이지만 단순한 개방 리프로 강조 표시되어있어 항상 최고의 금속 노래 중 하나로 여겨집니다.

17. 다시 바보 지 않을 것이다 (1971)

Who 's Next, “Wo n't Get Fooled Get Again”은 기타리스트 Pete Townshend가 작곡 한 The Who 's 화려한 앨범 인“Wo n't Get Fooled Again”에 출연했으며, 이 곡은 노래 전체에서 신디사이저를 사용하여 강조된 음악을 연결하려고합니다. Meher Baba와 Inayat Khan의 가르침. 그 후“다시 바보로하지 말라”는 노래는 노래가되었다. Townshend가 기타를 파괴하고 Keith Moon이 그의 드럼을 걷어차면서 관중들이 소리를 질렀고 환호 할 때, The Who는 보통 라이브 공연이 끝날 때 연주했다.

16. 라일라 (1971)

이것은 실제 이야기가 담긴 또 다른 노래입니다. Layla라는 이름은 Layla와 Majnun의 이야기 라는 제목 의 책과 관련이 있습니다.이 책은 아름다운 젊은 여성과 사랑에 빠지는 Majnun의 이야기를 알려줍니다. 그러나 그녀의 아버지는 Majnun을 거부하고 그는 욕망에 미쳐갑니다. 실제로 "라일라"의 공동 저술가 인 기타리스트 에릭 클랩튼은 조지 해리슨과 결혼 한 패티 보이드와 사랑에 빠졌다. 하지만 결국 보이드와 해리슨은 이혼했고 클랩튼은 보이드와 결혼했다. 얼마나 달콤 해요! 어쨌든 수년에 걸쳐“라일라”는 대단한 인기와 비평을 얻었습니다. 흥미롭게도 Allman Brothers의 Clapton과 Duane Allman은 노래 전체에서 유명한 기타 핥기를 작성하고 연주했습니다.

15.이 길을 걷다 (1975)

1970 년대에 많은 Aerosmith 중 한 명인“Walk This Way”는 싱글 앨범 히트 곡으로 밴드의 세 번째 스튜디오 앨범 인 Toys in the Attic에 실려 있습니다. "Walk This Way"는 Billboard Hot 100에서 # 10으로 뛰어 올랐습니다. 그런 다음 1980 년대 Aerosmith가 인기를 얻지 못했을 때 랩 그룹 Run-DMC는 Aerosmith 보컬리스트 Steven Tyler와 기타리스트 Joe Perry와 함께 노래를 다시 만들었습니다. 음악과 비디오에서 손님 출연. 놀랍게도이 버전의 노래는 Billboard Hot 100에서 5 위로 올라 갔으며 랩 락이라는 새로운 장르를 만들어 냈습니다.

14. 힘든 밤 (1964)

이야기가 진행되면서 비틀즈 영화는 비틀 매니아 이외의 타이틀이 필요했기 때문에 비틀즈는 링고의 논평이 효과가 있다고 제안했다. Ringo는 그들이 힘든 밤낮으로 열심히 일했다고 말했다. . . 낮의 밤, 일종의 malapropism. 유레카! 그런 다음 제작자가 영화 제목을 갖게되면 테마 곡도 필요했습니다. 존 레논과 폴 매카트니는이 글을 썼고 비틀즈는 다음날 그것을 기록했다. 1964 년 7 월, 싱글과 앨범 인“A Hard Day 's Night”은 미국과 영국의 차트에서 1 위로 급상승했습니다. 뮤지컬 그룹이 처음으로 이러한 업적을 달성했습니다.

13. 조니 비 구드 (1958)

"Johnny B. Goode"은 로큰롤을 연주하여 크게 만드는 시골 소년에 관한 노래입니다. 물론, 그 소년은 Chuck Berry 자신이었습니다. 그의이 곡에 대한 기타 작업은 rock guitar 101로 구성되어 있습니다. 사업의 모든 기타리스트는이 전형적인 록 클래식에서 Berry의 리프를 연구했습니다. 덧붙여서“Johnny B. Goode”은 Billboard Hot 100에서 8 위를 차지 했으며 Rolling Stone 잡지는 500 대 최고의 노래 목록에서 7 위를 차지했습니다. "첫번째 록 스타 원산지 이야기"라는 노래에 나쁘지 않습니다.

12. 악마에 대한 동정심 (1968)

롤링 스톤즈 (Rolling Stones)가 연기하고 믹 재거 (Mick Jagger)가 작곡하고 노래 한 믹 재거 (Mick Jagger)는 자신이 악마 인 것처럼 노래를 부르며 수 세기 동안 인류를 혼란에 빠뜨렸다 고 선언했다. 흥미롭게도 노래에 대한 재거의 영감은 Baudelaire와 Mikhail Bulgakov의 소설 The Master and Margarita 의 책에서 나왔습니다. 재거의 의도는 그것이 일종의 밥 딜런 노래 일 것이라는 것이 었습니다. 그러나 노래의 템포를 높이고 타악기를 추가하고 삼바 같은 느낌을주는 것이 기타리스트 Keith Richards의 아이디어였습니다. 결과 – 탄도 록 클래식!

11. 아메리칸 파이 (1971)

1960 년대 후반부터 솔로 아티스트 인 Don McLean은 경력 초기에 매그넘 작품을 제작했습니다. "아메리칸 파이"는 1959 년 비행기 추락으로 사망 한 로커 버디 홀리 (Buddy Holly), 리치 발렌스 (Ritchie Valens) 및 JP 리처드슨 (JP Richardson)의 죽음을 의미하는 포크 ​​록 발라드입니다. 이 노래는이 비극적 인 날을 로큰롤의 결백의 끝이라고 언급합니다. 이 노래는 Billboard Hot 100에서 1 위를 달성하는 데 가장 긴 8 분 30 초입니다. 2001 년에는 Century of 365 Centurys의 목록에서 5 위를 차지했습니다.

10. 정글에 오신 것을 환영합니다 (1987)

Guns N 'Roses는 빅뱅으로 경력을 시작했습니다. 그들의 첫 싱글 인“정글에 오신 것을 환영합니다”는 데뷔 앨범 인 Appetite for Destruction 에 도착했으며 둘 다 진지한 꼬리를 kick습니다. 로스 앤젤레스의 평균 거리에 대한 곡인 "정글에 오신 것을 환영합니다."는 곧 Billboard Hot 100에서 7 위에 올랐으며, 파괴에 대한 식욕은 결국 미국에서 11 번째로 가장 많이 팔린 앨범 인 3 천만 부를 팔았습니다. 그리고 2009 년에 VH1은 "Welcome to the Jungle"을 최고의 하드락 노래로 선정했습니다.

9. 벽 속의 또 다른 벽돌 2 부 (1979)

Pink Floyd의 록 오페라에 포함 된 The Wall은 “ 벽의 또 다른 벽돌 (2 부)”은 미국, 영국 및 기타 국가에서 Pink Floyd의 유일한 히트 곡이 된 싱글을 낳았습니다. 자막 "교육"은 영국의 엄격한 학교에 관한 항의 노래입니다. 특히 기숙 학교의 학교와 관련이 있습니다. 베이시스트 Roger Waters와 노래의 다른 모든 "파트"에 의해 작성된 Part 2에는 학교 합창단, David Gilmour의 솔로와 화려하고 독창적 인 기타 솔로와 디스코 드럼 비트가 포함되어 있습니다. Pink Floyd의 멤버는 이것을 단일로 만드는 것을 거부했지만, 우리는 모두 마음을 바꿨습니다.

8. 퍼플 헤이즈 (1967)

아마도 최초의 위대한 산성 록 곡인 "Purple Haze"는 기타 신 Jimi Hendrix가 작곡하고 Jimi Hendrix Experience가 연주했습니다. 트레이드의 블루스 및 R & B 기타리스트 인 헨드릭스는 환각적인 블루스를 연주하는 법을 빠르게 배웠으며 , “퍼플 헤이즈”가 나오는 앨범 Are You Experienced 를 제작하면서 본질적으로 스타일을 발명했습니다. 노래에 대한 단어는 겉보기에 산에 걸려있는 사람에 관한 것입니다.이 젊은 여인 이이 여우 같은 여인에게 미치게되는 것에 관한 것입니다. 그에 약이 필요하지 않습니까?

7. 믿지 말라 '(1981)

1980 년 최고의 록 밴드 중 하나 인 Journey는 7 번째 앨범 인 Escape에 대한 클래식 곡을 제작했습니다 . 때로는 완벽한 록 튠이라고도 불리는 "Do n't Stop Believin"은 복잡한 구조의 멋진 기타 연주 곡이며 스티브 페리 (Steve Perry)가 노래 한 곡으로 록 세계에서 가장 큰 목소리를 낼 수 있습니다. 이 노래는 미국, 영국 및 기타 여러 지역에서 차트를 파괴했으며 전 세계적으로 인기가 과장된 것은 아닙니다. 또한 2009 년에는 Glee TV 시리즈 버전의 노래가 매우 훌륭했습니다. 이 목록에있는 다른 많은 곡들 중에서이 곡은 금색의 록 좋아하는 곡입니다.

6. 죽은 또는 살아 있음을 원함 (1987)

리드 보컬 존 존 조비 (Jon Bon Jovi)는 올드 웨스트의 영웅들, 심지어 반 영웅 또는 무법자들을 존경했습니다. 그는 그가 전국을 여행 한 로커들에게 비유했으며, 그들이 행한 모든 도시와 도시에서 야생의 삶을 살았습니다. 그와 Richie Sambora는 Bon Jovi의 애국가가 된“Wanted Dead or Alive”라는 노래를 썼습니다. Slippery When Wet 앨범, "기도의 생가"및 "안녕 말하지 마라"와 함께 앨범 Slippery When Wet 는 앨범 3 위를 차지한 최초의 하드 록 앨범 Top 10의 Top 10으로 급등했습니다. 싱글. 소위 헤어 메탈 밴드 Bon Jovi에게는 나쁘지 않습니다!

5. 헤이 주드 (1968)

이 노래의 원동력은 Paul McCartney가 John이 Cynthia와 이혼을 신청하고 Yoko Ono와 로맨스를 한 후에 John Lennon의 아들 Julian을 위해 썼다는 것입니다. 폴은 깨진 집에있는 아이들에게 미안하다고 느꼈습니다. 재밌는 것은, 존은 그 노래가 자기에 관한 것이라고 생각했습니다! 어쨌든, 싱글은 7 분 동안 지속되며 누가 4 분짜리 오케스트라 코다를 잊을 수 있습니까? 그건 그렇고, “Hey Jude”는 Apple Records가 제작 한 첫 번째 싱글입니다. 또한 미국 차트에서 9 주 동안 1 위를 유지하면서 다른 모든 비틀즈의 싱글을 토핑했다. 2013 년 Billboard 는이 노래를 10 번째로 가장 좋은 노래로 지명했습니다.

4. 프리 버드 (1973)

Lynyrd Skynyrd의 파워 발라드 인 "Freebird"는 빠르게 로큰롤 클래식이되었으며 특히 곡 마지막에 긴 3 파트 기타 솔로가되었습니다. 앨범에서 하나의 긴 버전으로 출시 된“Freebird”는 밴드의 대표 노래가되었으며 일반적으로 각 콘서트 출연이 끝날 때까지 14 분 정도 지속되거나주고받습니다. 그룹 솔로 자체는 Guitar World의 100 대 기타 솔로 에서 3 위로 상승했습니다. 흥미롭게도이 노래는 1970 년대 초에 모터 사이클 사고로 사망 한 후 "프리 버드"가 된 Allman Brothers 회원 인 Duane Allman과 Berry Oakley에게 헌정되었습니다.

3. "나는 얻을 수 없다"만족 (1965)

때로는 가장 좋은 노래가 가장 단순합니다. 기타리스트 키이스 리차즈 (Keith Richards)는 깁슨 (Gibson) 퍼즈 박스와 함께 연주되는 3 노트 리프 인 "Satisfaction"에서 기타를 작곡했습니다. 호세 어쨌든, 노래는 Shindig 에서 처음으로 라이브 공연되었습니다 ! 모든 것이 실시간으로 공연 된 미국 TV 프로그램입니다. 당신은 그것을 사랑해야합니다! 많은 부머들은 아마도이 기억에 남는 쇼를 본 것을 기억할 것입니다. 롤링 스톤 (Rolling Stone) 잡지는 500 개의 가장 위대한 노래 목록에서 "만족도"# 2를 선정했습니다.

2. 천국의 계단 (1971)

이 목록에있는 대부분의 노래는 싱글이지만 적어도 처음에는 그렇지 않았습니다. 제프는 싱글을하지 않았다! 애틀랜틱 레코드 (Atlantic Records)는 1972 년에 판촉 싱글로 발매했다. Led Zeppelin의 네 번째 앨범 인“Stairway to Heaven”은 기타리스트 Jimmy Page의 오르가즘에 의해 천공되는 천상의 크레센도까지 세 부분으로 구성된 노래입니다. 트릴을 누른 다음 곡은 음향 코다로 천천히 사라집니다. 이 숨막히는 곡은 2000 년에 편찬 된 VH1의 100 대 록곡에서 3 위로 선정되었습니다. 우연히도 록 밴드 스피릿은 노래의 시그니처 리프를 만들었다 고 주장했지만, 2017 년 저작권 침해 소송을 잃었습니다.

1. 보헤미안 랩소디 (1975)

“보헤미안 랩소디”는 1970 년대 프로그레시브 암석의 대표적인 예입니다. 보컬 / 피아니스트 프레디 머큐리 (Freddy Mercury)가 작곡하고 Queen이 연주 한이 곡은 6 개의 스위트 룸으로, 모든 곡의 오페라 통로, 여러 건반 및 템포 변경을 포함하며이 별 목록에있는 모든 곡 중 가장 독창적 일 수 있습니다 . "보헤미안 랩소디 (Bohemian Rhapsody)"가 출시 된 후 영국 싱글 차트의 최고를 기록하며 9 백만 부 이상을 팔고 미국에서도 엉덩이를 쳤다. 놀랍게도이 노래는 머큐리 사망 후 1992 년에 재 발표되었으며 거의 ​​전과 거의 비슷한 수준이었습니다. 그리고 2004 년에“보헤미안 랩소디”가 그래미 명예의 전당에 도입되었습니다. 이 멋진 노래는 로큰롤에서 놀라운 표현 범위를 보여주는 대표적인 예입니다!

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