가을의 생생한 색상에 감탄할 수 있지만, 그 색상이 멍청이의 선구자라는 것도 알고 있습니다. 겨울은 모퉁이를 돌면 가을에는 인도의 여름과 부엌에 잼 만들기, 과일 푸딩 및 채소로 만든 수프의 향기로 가득 찬 토양을 토양에서 직접 가져올 수 있습니다.
Keats는 그의시 To To Autumn 에서 '안개와 온화한 결실의 계절'이라고 썼지 만, 날씨가 너무 맑아서 마일로 볼 수있는 날이 있습니다. 가을은 대조와 풍요로운 계절입니다.
가을에 영감을받은 클래식 음악
- Glazunov, 계절, "가을"
- 다케 미쓰, 의식. 가을의 오드
- 차이코프스키, 계절
- Massenet Pensée, D' Automne
- 비발디, 사계절, 가을
- 라우 타바 아라, 가을 정원
- 피아졸라, 부에노스 아이레스의 사계절, "오토 노 포르테 뇨"
- 올리버 크 누센
- Milhaud, Les Quatres Saisons, "Concertino D' Automne"
- Thea Musgrave, 계절, "가을"
- Edward McDowell, 우드랜드 스케치, "가을"
- 존 케이지, 사계절
1. Glazunov. 계절- "가을"
즐거운 말은 가을을 들을 때 떠오르는 단어입니다. Glazunov의 발레 The Seasons 는 매우 낙관적이고 인생을 확신합니다. 사이클의 네 번째 시즌에서 시작되는 낙관적 인 리듬은 즉시 미소를 지어 넓은 튜닝을 준비합니다.
가을 은 론도 형식으로, 전통 19 세기의 우아한 발레 테마와 무용수들이 스트레칭과 아라베스크 분위기를 번갈아 가며 번쩍이는 테마 테마로 바뀌 었습니다. 흥미를 더하기 위해 메인 멜로디의 마지막 이력서는 리듬에 따라 넓어지고 피날레는 마치 우리가 산 꼭대기로 올라가 파노라마처럼 펼쳐지는 것처럼 열립니다.
2. 다케 미츠. 의식. 가을의 오드
다케 미츠는 손을 내밀어 가장 가벼운 밀도의 음악을 확산시킵니다. 기록기에 높은 입 기관의 일종 인 일본 전통 쇼가 포함되어 전체 작업에 퍼져있는 드론과 같은 품질을 더합니다. 기억에 남는다.
최면 안개가 자욱한 기운에 완전히 이끌 릴 수는 없습니다. 우리는 빛나는 에테르가 있으며, 많은 색상 중 공개 할 색상을 신중하게 선택합니다. 육체적으로, 정신적으로, 심지어 음악적으로 우리의 존재를 깨끗하게하는 것은 음악입니다. 따라야 할 음악은 없으며, 오히려 숙고하고 숙고하는 청각 적 조망에 대한 감사입니다.
표트르 일리치 차이코프스키 1840-1893
차이코프스키. 계절- '가을 노래'
차이코프스키의 시즌 (The Seasons) 은 매년 12 개의 조각으로 구성되며, 독주 피아노를위한 매력적인 스위트입니다. 10 월은 라벨이 붙어 있습니다 "가을 노래"는 때때로 거의 Chopinesque 품질을 가지고 있습니다.
그것은 서정적으로 아름답고, 여름이 지나고 더 나은 시대를 슬퍼하는 진심 어린 사랑의 노래, 새로 드러나고 안개 낀 풍경을 탐험합니다. 차이코프스키는 우리의 감상적 끈을 당기는 방법을 너무나 잘 알고있었습니다.
줄스 마세 넷 1842-1912
4. Massenet. Pensée d' automne
차이코프스키와 거의 비슷한 작품이다. Armand Silvestre가 쓴 단어는 시들어가는 식물상을 통해 연인과 함께 걷고 그들이 기대하는 모든 것을 가지고 봄철에 돌아 왔기를 바랍니다.
귀를 당기는 피아노의 모호한 코드는 노래의 오프닝 라인의 움직임을 설정합니다. 노래의 조용한 조용한 노래의 마지막 라인을 향해 구축, '여자, 불멸의 여름! 여자, 불멸의 봄. '
중국에서는 '4 명의 신사'가 계절을 나타냅니다. 가을은 추위에 꽃이 피는 국화로 상징됩니다. 1
5. 비발디. 사계절- "가을"
우리가 점수에 무언가를 기록한 소네트를 쓴 것이 비발디인지는 확실하지 않지만, 일반적인 합의는 아마도 자신의 펜에서 나온 것입니다. 그들은 때때로 콘서트에서 음악 자체의 서곡으로 읽히기도합니다.
가을은 당연히 추수와 추수 감사절이 안전하게 모여 있습니다.
첫 번째 운동은 농민 춤의 스타일과 매우 관련이 있습니다. 간단한 조율은 곧 바쿠스 컵에서 흘러 나오는 와인 인 솔로 바이올린의 화려한 통로로 향하게되며, 결과적으로 술 후 스누즈를 묘사하는 페이스가 변경됩니다. 음료의 영향으로 갑자기 깨어 나면 춤이 다시 시작됩니다.
두 번째 운동으로 모두 다시 잠들었습니다. 모든 사람은 여전히 누군가를 방해하지 않는 것처럼 복잡하고 느리게 움직입니다.
사냥 장면은 마지막 빠른 움직임의 설정입니다. 비발디는 솔로 바이올린에서 악절을 연주하고 질주하여 여우를 쫓는 모습을 그린다.
에 이노 주하니 라우 타바 아라 1928-2016
6. 라우 타 바라. 가을 정원
가을 정원 은 교향곡과 달리 오케스트라 작품으로 세 가지 운동으로 나뉩니다.
나는 Poetico. 무성하고 완전한 몸매를 가진 Poetico 는 끝없는 목회 적 애정을 가지고 있습니다. 최면은 오랫동안 멜로디 자체를 조사하고 순환시킵니다. 이러한 변형은 바퀴가 달린 바퀴로 울퉁불퉁 한 타악기에서 가끔 불협화음이 없으면 잠을 자지 못하게합니다. 클라이 막스 만 우리가 가라 앉았을지도 모르는 어떤 황홀에서 우리를 끌어 내고 수평선과 하나가되도록합니다.
II Tranquillo. 조화롭게 조밀하게 쓰여졌으며 울창한 목초지에 반짝이는 악세사리가 튀어 나 왔으며 음악은 느리게 움직이는 물과 같이 구불 구불합니다. Rautavaara의 멘토였던 Sibelius의 브러시 스트로크는 덴마크 작곡가 Nielson과 마찬가지로 여기 저기 캔버스에 쏟아져 내려 왔지만 향수와 내부 핀란드 시골 정원은 Rautavaara 자신의 것입니다.
그것은 목가적이며 큰 얼음 시트, 눈의 경치 및 끝없는 타이가 숲을 포함합니다. 그것은 당신이 수평선에서 볼 수있는 한 당신의 존재로 끌어 당깁니다. 이것은 북유럽의 극한의 아름다움과 단단한 생활에서 나온 스칸디나비아 사가의 뮤지컬 버전입니다.
III Giocoso et leggiero. 찌르레기의 불평처럼, 음악은 유기적 인 에너지의 팽창으로 흔들리고 소용돌이 친다. 그럼에도 불구하고 음악은 부분적으로 크게 들릴 수 있지만 핀란드 작곡가에게 내면적으로 향수를 불러 일으키고 완전히 분위기를 조성하며 영원히 지속되는 것이 없다는 슬픈 슬픈 생각으로 핀란드가 작곡가에게 의미하는 바를 개인적으로 실현합니다.
"나는 종종 원예와 작곡을 비교했습니다. 두 과정 모두에서 기존 구성 요소와 요소를 구성하거나 조립하는 대신 유기적 성장을 관찰하고 통제합니다."
에 이노 주하니 라우 타바 아라
7. 피아졸라. 부에노스 아이레스의 사계절- "오토 노 포르테 뇨"
오토 노 포르테 뇨 (Otono Porteño) 는 피아졸라 (Piazzolla)의 사계절 중 마지막 "가을"입니다. 각 계절은 탱고이며, 춤 형태 Piazzolla는 몇 번이고 다시 돌아옵니다. 바이올린 (비올라와 함께 배가), 피아노, 일렉트릭 기타, 더블베이스 및 반도네온 (아코디언 유형)의 5 곡 앙상블을 위해 쓰여졌습니다.
Otono Porteño 는 가장자리가 단단하고 뾰족합니다. 음악은 무용수들과 마찬가지로 흩어져 있지만 무관심도 있습니다. 반도네온은 Piazzolla 자신의 악기라는 자부심을 가지고 있습니다. 남은 악기를위한 더럽고 매혹적인 솔로가 있습니다. 그런 다음 페이스가 올라가고 반도 네 사 쉐이 다시 한번 각광으로 들어와 무시 무시한 화음으로 마무리합니다.
아래 비디오에서 14시 38 분 에 Otono Portneñas 를들을 수 있습니다.
광합성과 관련된 색소 인 엽록소가 햇빛 부족으로 인해 더 이상 기능하지 못하고 활동이 중단되어 잎이 갈색으로 변합니다. 잎, 오렌지 및 옐로우의 다른 안료가 지배적이다. 2
올리버 크 누센 1952-2018
8. 올리버 크 누센. 가을
Oliver Knussen은 Autumnal 을 삼면 체의 첫 번째 패널로, 다른 두 가지는 Sonya의 Lullaby 와 Cantata를 묘사했습니다. 벤자민 브리튼은 헌신적입니다.
Autumnal 은 Knussen이 Britten의 두 곡 사이클 인 Nocturnes 와 Serenade 의 이름을 따서 명명 한 두 섹션으로 나뉩니다. 삼
바이올린과 피아노 용으로 제작 된이 제품은 세 심하게 디자인되어 있으며, 미쉐린 스타 요리사로 신중하게 배치 된 모든 메모는 수상 경력에 빛나는 음식을 준비 할 수 있습니다. 야행성은 밤만큼 어둡고 신비로운 소리가 공역에 퍼져 플레이어는 검은 색 피치로 자신의 길을 느낍니다.
마치 밤이 새벽을 향해 움직이고 마치 노래하고, 부르고, 으르렁 거리는 것처럼 생물이 자신을 바쁘게 시작하는 것처럼 세레나데 에서 분위기가 높아집니다. 우리는 동물들이 긁히고 깨어날 때 들리는 모든 소리를 듣거나 갑자기 끊어지고 생각이 중단되는 소리를들을 수 있습니다.
9. Milhaud. Les Quatres Saisons- "콘서 티노 도오 템네"
Milhaud는 사계절의 주제를 사용하여 다양한 악기를위한 협주곡을 작성했으며 다양한 악기를 동급으로 연주했습니다. 놀랍게도, 그들은 한 번에 하나의 컬렉션으로 생각되지는 않았지만 오랜 기간에 걸쳐 퍼졌지만 모두 오프닝 테마로 통일되어 다른 모습으로 들어 왔습니다.
La création du monde 와 마찬가지로 Milhaud는 2 개의 피아노와 8 개의 악기에 대한 Concertino d' automne 을 음소거 한 팔레트에 열어이 주제와 관련된 탐색, 탐색 적 성격에 잘 어울립니다. 얽힌 광야, 때로는 조밀하고 불협화음, 때로는 더 개방적이고 가혹한 멜로디가이 한 번의 이동 작업을 통해 길을 가리 킵니다.
나는 숲에 있고 팽팽한 가시 나무와 무성한 나무를 극복하기 위해 고군분투하고 난 후 환영 청소로 넘어가는 것을 상상합니다.
10. Thea Musgrave. 계절- "가을"
1928 년 스코틀랜드에서 태어 났으며 Thea Musgrave의 음악에 대해 거칠고 생생한 것이 있습니다.
가을 은 Musgrave가 오케스트라를 다루는 것을 보여줍니다. 처음에는 서정적이기 위해 싸우지 만 놋쇠와 목 관악기에 의해 지배되는 줄 사이에는 투쟁이있는 것으로 보입니다. 현악 여단이 이기고 음악은 Paul Dukas와 그의 마법사의 견습생 에게 어울리는 섬세하고 아름다운 손길을 길러 동화 세계에 빠져들게합니다. 현은 힘든 싸움을 이겨내고 압도적 인 놋쇠와 활기 넘치는 타악기 섹션과의 싸움을 찾습니다. 그러나 각 측면이 피곤 해짐에 따라 오케스트라 조각으로 마지막 단어가 있고 최종 막대에서 떨어진 관형 종으로 가득 찬 다이스이라 에 ( Dies Irae) 입니다.
11. 에드워드 맥도웰. 우드랜드 스케치- "가을"
이 미니어처는 사소한 일로 끝났습니다. 아마 아마추어 피아니스트를 염두에두고 작성했을 것입니다. 그 기이하고 거의 전경이있는 첫 번째 테마는 다람쥐가 서둘러 견과류 더미를 묻어 버리고, 육식 동물이 그것을 기다리고 있다고 경고합니다. 중간 부분은 꾸준하고 곰팡이가 났으며, 스커 링이 다시 시작되기 전에 약간 휴식을 취했습니다. 나무에서 영감을 얻은 더 많은 고전 작품이 있습니다.
12. 존 케이지. 사계
그것이 기존의 것이라고 기대하지 마십시오. 결국 존 케이지입니다. 팩의 와일드 카드. 케이지 (Cage)는 북미 원주민 인디언들로부터 각각 개념을 가정하여 시즌의 개념을 취했습니다. 가을 또는 가을은 파괴를 나타냅니다.
발레 용으로 작곡 된 곡은 매우 짧습니다. 그것의 행진은 시작에 상대적으로 조용히 변하지 않는 보행으로 보폭을 넓히고 더 설득력 있고 타협하지 않습니다. 메트로놈 리듬은 충돌하는 불협화음 피아노 화음이 지속 된 C를 통해 발생하는 것처럼 끊어집니다. 그러면 아무것도 시간이 멈추지 않은 것처럼 조각이 멈 춥니 다.
1 chinaonlinemuseum.com
2 과학은 간단했다
3 파버 음악
4 johncage.org
