Van Halen의 상위 10 개 앨범 순위

마이티 반 할렌

소수의 록 밴드가 너무 큰 영향을 미쳐 문자 그대로 음악 세계를 바꿨습니다. 그 중에서 반 할렌을 센다. 수십 년 동안 그들은 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나였습니다. 전성기에 그들은 수백만 장의 앨범을 팔고 전설적인 라이브 쇼를 위해 거대한 경기장을 포장했습니다. 오늘날에도 그들의 노래 중 상당수는 록 라디오의 주요 요소입니다.

반 할렌의 클래식 라인업은 록 역사상 가장 상징적 인 인물들로 구성되었습니다. 이 밴드는 반 할렌 (Ban Halen) 형제들 (알렉스 드럼과 기타의 에디)을 중심으로 두 사람 모두 경이로운 음악가입니다. Michael Anthony는베이스에있었습니다. David Lee Roth는 초기부터 솔로 경력을 추구하기 위해 1985 년에 떠날 때까지 일했습니다. 그 시점에서 전 몬트 로즈의 프론트 맨 Sammy Hagar는 그룹에 합류하기 위해 자신의 성공적인 솔로 경력을 포기했습니다.

반 할렌은 밴드로서 많은 기복을 견뎌냈으며 그 소리는 수십 년 동안 상당히 바뀌 었습니다. 초기 앨범에 뻔뻔스럽고 재미 있고 무모한 분위기가 있었지만 Hagar가 그룹에 합류하면 음악적으로 더욱 성숙해졌습니다. 80 년대 초반 음악 세계 외곽으로 강등 된 곳에서 10 년 말까지 그들은 주류 히트 이후 벌목을 벌였다.

야생의 Dave 시대, 또는 광택있는 Sammy 시대의 어떤 버전의 Van Halen이 더 나은지에 대해 많은 논쟁이 일어났다. 나도 둘 다 좋아해 그것은 펜스 앉아있는 것처럼 들릴지 모르지만, 나는 밴드의 경력의 모든 단계를 지금까지 살았던 최고의 록 기타리스트 중 하나의 자연스런 진화를 나타내는 것으로 본다.

물론 에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)이며, 이 기사는 각 앨범에서 자신의 사운드가 어떻게 나아지거나 더 나아 졌는지에 초점을 맞출 것입니다. Eddie에 대해 더 배우고 자하는 기타 연주자이고 그가 왜 항상 가장 중요한 록 기타리스트로 여겨지는지이 목록의 앨범은 시작하기에 좋은 장소입니다.

또는, 당신은 단순히 좋은 록 음악의 팬이고 음악가가 중요했던 시절을 그리워 할 것입니다. 현대 음악이 당신을 아프게 만든다면, 강력한 Van Halen은 확실히 치료법 중 하나입니다.

그러나 어디서부터 시작해야합니까? 여기 내 모든 10 대 Van Halen 앨범이 있습니다. 당신은 상단에서 시작하고 당신의 길을 작동합니다.

나는 1 년 정도 전에 만든이 목록을보고 내가 무슨 생각을했는지 궁금합니다. 이 앨범을 순서대로 놓기가 너무 어렵습니다! 당신이 Van Halen 팬이라면 나와 동의하지 않는다면 완전히 이해합니다. 기사 끝에있는 여론 조사에서 자신이 가장 좋아하는 것에 투표하고 의견을들을 수 있습니다.

1. 반 할렌 (데뷔)

1978 년에 발매 된 Van Halen의 첫 번째 앨범은 여기 내 목록에있는 것만이 아닙니다. 나는 그것이 가장 중요한 기타 앨범 중 하나라고 생각합니다. 이 레코드는 에디의 다른 세계 사운드와 향후 15 년 동안 록 그룹의 프로토 타입이 될 밴드를 소개했습니다. 나는 그것이 바위 세계를 문자 그대로 바꾸 었다고 말하는 것은 과장된 것이라고 생각하지 않습니다.

Eddie의 재생은 앨범 전체에서 훌륭합니다. 물론, 모든 사람들은 적어도 역사적으로 말해서, 분화 가 여기서 핵심 트랙이라고 생각합니다. 오늘날 Eddie의 연주는 대부분 평범하지만 그 당시에는 아무도 들어 본 적이 없었습니다.

분화만큼이나 중요한 것은 앨범의 나머지 부분에서 작곡과 음악의 전반적인 품질이 더 중요하다고 생각합니다. 모든 노래는 보석입니다.

내 의견으로는, 나는 하나 입니다. 가장 뛰어난 노래입니다. 밴드는이 트랙에서 절대로 찢어졌고 앨범에서 에디 최고의 솔로가 등장한다고 생각합니다. Ice Cream Man 과 Atomic Punk 가 가까이 있습니다. 악마와 함께 달리는 것이 가장 약한 노래 일지 모르지만 그것은 고전적인 것입니다.

이 밴드를 탐험하기 시작했다면 Van Halen의 데뷔 앨범은 특히 기타 연주자 인 경우 시작하는 곳입니다.

2. 여자와 아이들 우선

Van Halen의 세 번째 앨범은 1980 년에이 거리를 강타했다. 밴드는 처음 두 레코드의 성공으로 인해 많은 라이브를 가졌다. 여자와 아이들 과 함께 그들은 먼저 그것을 공원에서 떨어 뜨렸다.

크래들 윌 락 (Cradle Will Rock), Everybody Wants Some, Fools, Romeo Delight 등의 4 곡은 서사시 반 할렌 (Van Halen)이며, 으스스한 리프, 마음을 사로 잡는 기타 작품, 눈길을 사로 잡는 고리가 있습니다. Simple Rhyme에서는 가벼운 느낌의 좋은 곡이며, Loss of Control 은 스윙 어입니다.

그러나 다른 곡들 중 일부는 위스키를 집 으로 가져갈 수 있는 파란 소개와 어쿠스틱 튜닝 이 마술이 될 수 있는 등 다양한 밴드의 재능을 보여줍니다.

기타리스트의 관점에서, Women and Children First와 함께 저는 Eddie가 기발한 쇼 피스에서 더 통합 된 밴드 멤버로 전환하는 것처럼 느낍니다. 그는 여전히 나쁘고 나쁜 사람처럼 파쇄합니다. 그러나 그의 연주는 더 맥락적이고 그룹의 전체 사운드에 통합되어 있으며 노래는 더 성숙함을 보여줍니다.

또한이 앨범과 그 이후의 앨범 Fair Alert는 Eddie의 초기, 바삭 바삭한 Marshall 사운드의 정점이라고 생각합니다. 그의 경력을 통해 Eddie는 록에서 가장 전설적인 기타 음색을 담당했습니다. 수년에 걸쳐 진화했지만, 많은 사람들이 Van Halen 기타 사운드를 원한다고 말할 때 이것이 이야기하고 있다고 생각합니다. 확실히 반 할렌 톤 시대의 내가 가장 좋아하는 것입니다.

3. OU812

이 목록에서 OU812 가 3 위인 것을보고 놀랄 수도 있습니다. 솔직히 말해서 여기에 순위를 매길 때 조금 놀랐습니다. 그러나이 앨범의 강도를 어떻게 부인할 수 있는지 모르겠습니다. 여기에 나쁜 노래가 없습니다.

내가 볼 수있는 유일한 결점은 OU812가 꿈, 나중에 시작한 것을 끝내고 , 이것이 사랑할 수없는 이유 와 사랑이있을 때 상당히 상업적인 기록이라는 것입니다. 그러나 Van Halen의 Dave 시대 버전이 덜 상업적이라는 주장은 처음부터 결함이 있다고 생각합니다.

1988 년에 출시 된이 앨범은 Sammy Hagar와 함께 두 번째 앨범입니다. 밴드의 성숙하고 더 세련되었지만 여전히 초조 한 사운드의 주요 예입니다. 기타의 관점에서 Eddie는 밴드의 초기 몇 년 동안 많은 얼굴 녹는 소리를 냈지만 어느 시점에서 모든 음악가는 진화해야합니다. OU812의 솔로는 여전히 훌륭하지만 Hagar에 영향을받은 Eddie가 더 똑똑하고 훨씬 강력한 작곡가가 된 것은 분명합니다.

또한이 앨범으로 새미 시대 반 할렌의 태도가 확고 해 졌다고 생각합니다. Dave가 반짝이고 매끈한 태풍이었던 Sammy는 따뜻한 열대 바람이었습니다. 카보에서 엎드려 땅에 입맞춤.

4. 반 할렌 II

이 앨범은 너무 좋으며, 암석 세계에서 범죄 적으로 과소 평가되었습니다. 이 앨범은 데뷔 앨범의 후속작으로 1979 년에 발매되었습니다. Beautiful Girls, Dance the Night Away 및 Women in Love 와 같이 잘 알려진 클래식 록 라디오 방송이 있으며 훌륭한 노래입니다.

그러나이 앨범의 광채는 깊은 트랙에 있으며 캐주얼 록 라디오 청취자는 들어 보지 못했을 것입니다. 누군가 나를 의사에게, DOA 하고 , 하늘을 밝히십시오 . 이 트랙에서 밴드는 엄청나게 들리며 Eddie의 연주는 엄청나게 치열합니다. 일반적으로 그의 솔로는 놀랍지 만 항상 그가 자신이 인정하는 것보다 더 나은 리듬 플레이어라고 생각했습니다.이 노래의 많은 부분에서 분명합니다.

이것은 내가 정직하게 나쁜 노래를 찾을 수없는 네 개의 Van Halen 앨범 중 하나입니다. 레코드의 죠 드롭퍼는 Spanish Fly 이며, Eddie는 첫 번째 앨범으로 전기를했던 것처럼 클래식 기타를 날려 버립니다.

멀리 밤 춤을-라이브

5. 공정한 경고

공정한 경고 는 Van Halen의 네 번째 스튜디오 앨범이며 여러면에서 가장 어둡습니다. 다시이 앨범은 너무 어둡고 불쾌하기 때문에 매우 좋습니다. 이 기록은 사회의 덜 풍미로운 측면을 조명하는 트랙의 트리오 인 평균 거리, 더티 영화 및 죄인 스윙으로 시작됩니다. 언 체인 은 아마도이 앨범에서 가장 잘 알려진 노래 일 것입니다.

그 자체의 장점으로 취해진이 4 곡은 Van Halen이 특히 데이브 시절에 해왔 던 것만 큼 좋습니다. 불행히도, 나머지 레코드는 상당히 잊을 수 없습니다. 나중에 들으십시오. 그래서 이것은 사랑 입니다. 최고의 사랑 이며 나머지 3 개의 트랙은 가장 불편한 것으로 묘사 될 수 있다고 생각합니다.

물론 에디는 에디입니다. Unchained의 오프닝 리프와 마찬가지로 Mean Street에서 그의 소개와 리듬 작품은 훌륭합니다. 기타 팬으로서 저는이 앨범을 좋아합니다. 음악 팬으로서, 디스크가 없으면 디스크가 더 나았을 것입니다.

여전히 공정한 경고는 귀하의 시간에 가치가있는 고전입니다. 많은 밴드들에게 그것은 그들의 매그넘 작품이 될 것입니다. Van Halen에게는 내 목록에서 다섯 자리를 차지합니다.

반 할렌 스튜디오 앨범

6. 불법 육체 지식

1991 년 불법 금속 육체 운동의 정점에서 불법 육체 지식 이 공개되었습니다. 물론 반 할렌 (Van Halen)은 80 년대 하드 록 사운드의 주요 건축가 중 한 사람이었습니다. 이 시점에서 그들은 아마도 세계에서 가장 큰 밴드 일 것입니다. OU812의 성공에서 벗어난 VH 팬들은 여기서 많은 것을 기대했지만 실망하지 않았습니다.

현재 MTV는 인기가 높았고 Van Halen은 많은 노출을 얻었습니다. 파운드 케익 은 MTV와 라디오에서 거대했고 Top of the World 와 마찬가지로 컸습니다. 바로 지금 은 당시의 많은 문제들을 다루었던 순간을위한 생활에 관한 노래입니다. 노래 자체는 누군가를 심도있는 내성에 빠지기에 충분하지만 그 이후의 비디오는 훌륭했습니다.

나에게있어 The Dream is Over 는 앨범에서 최고의 노래입니다. 또한 Eddie의 톤이이 디스크에서 몇 가지 큰 진전을 이루었다 고 생각합니다. Van Halen의 음색에 관해서는 많은 기타리스트들이“Brown Sound”에 관해 이야기하고 있지만, 몇 년 동안 Brown Sound와 같이 많은 버전이있는 것 같습니다.

나는 이것이 내 목록의 여섯 번째 자리에서 논란의 여지가있는 선택 일 수 있음을 알고 있습니다. 기타 관점에서 놀라운 것은 없습니다. 그러나 For Unlawful Carnal Knowledge는 현재 고전적인 트랙을 갖춘 뛰어난 록 앨범입니다.

7. 5150

앨범 5150 은 1986 년에 출시되었으며 새 프론트 인 새미 하가르 (Sammy Hagar)의 첫 번째 앨범입니다. 밴드 사운드의 차이는 눈에 띄었고 여러 가지면에서이 디스크는 구식 팬과 새로운 반 할렌 팬 사이의 경계를 나타 냈습니다. (지금까지 우리는 모두 구식이라고 가정합니다!)

전투선이 그려졌습니다. 데이브 대 새미 어떤 반 할렌이 더 낫습니까?

나는 당신에게 그것을 알아 내기 위해 남겨두고, 나는 단순히 두 버전의 밴드를 사랑한다고 말할 것입니다. 그것들은 조금 다르며 심지어 Eddie의 음색도 약간 바뀌 었습니다. 나는 개인적으로 5150이 그의 소리의 낮은 지점이라고 생각하며 앨범은 항상 약간 나쁘게 생산 된 것으로 들리지만 모두 좋습니다.

실제로 5150에 대한 반응은 정말 좋았습니다. 라디오는 Love Walks In, Why Ca n't Be Be Love, Dreams 및 Best of Both Worlds 가 큰 노출을 얻는 노래와 함께 도주했습니다 . Dave를 잃었음에도 불구하고 Van Halen은 그 어느 때보 다 강한 밴드였습니다.

앨범에서 내가 가장 좋아하는 노래와 내가 가장 좋아하는 VH 노래 중 하나는 제목 트랙입니다 : 5150 . 오프닝 리프는 살인자이며 놀랍게도 제대로 된 절단을 요구합니다.

1984 년

전체 공개를 위해 1984 년 은 내가 소유 한 최초의 Van Halen 앨범이었습니다. 노래 점프 가 항상 라디오에 있었고 모든 멋진 아이들이 듣고 있었기 때문에 6 학년에 받았습니다.

이 앨범이 나왔을 때, 막대기에서 초등학교 아이조차도 Van Halen이 누구인지 알고있었습니다. 나는이 앨범과 Def Leppard의 Pyromania, Moo n의 Ozzy 's Bark 및 Quiet Riot 's Metal Health 와 같은 다른 앨범에서 영감을 받아 기타를 연주하기 시작했습니다.

1984 년 초에 출시 된 앨범은 충분히 좋은 앨범 이었지만 지금까지 Van Halen 팬들이 밴드에서 기대했던 것에서 약간 벗어났습니다. 우선, Eddie의 Jump and I 'll Wait 에 대한 키보드 작업은 그의 많은 재능에 새롭게 드러난 패싯 이었지만 앞으로 많은 앨범에서 키보드와 피아노를 사용하게되었습니다.

노래 점프는 아마 일반 대중에게 가장 잘 알려진 노래이지만 대부분의 반 할렌 팬들은 최고의 작품 목록에 그것을 표시합니다. 그러나 1984에는 몇 가지 고전이 포함되어 있습니다.

파나마 와 교사를위한 핫은 많은 인과 락 팬들에게 친숙한 노래입니다. 후자는 특히 앨범의 상업적 특성에도 불구하고 Eddie의 재능이 약간 희미 해지지 않았 음을 보여줍니다. Drop Dead Legs 는 과소 평가 된 고전입니다.

클래식 반 할렌-파나마

9. 다이버 다운

다이버 다운 이 1982 년에 출시 될 무렵 Van Halen은 1978 년부터 매년 스튜디오 앨범을 내놓았으며 광범위한 투어를 가졌습니다. 모든 기록은 지금까지 훌륭했지만, 만약 당신이 생각한다면 밴드는 결국 헛소리를 풀지 않고는 그 속도를 유지할 수 없습니다.

실제로 나쁜 앨범은 아니지만 다이버 다운은 밴드가 지금까지했던 것보다 훨씬 약했습니다. 그것은 록 밴드 ( 스트리트에서 춤 과 오, 예쁜 여자 )에 적합하지 않은 것처럼 보이는 두 가지 커버 곡뿐만 아니라 Big, Bad Bill (에디와 Alex의 아빠 Jan Van Halen과 같은 재미 있고 기이 한 트랙)을 포함했습니다. 클라리넷)과 아카펠라 해피 트레일 .

밝은 반점이있었습니다. Eddie는 또 다른 사운드를 오르간처럼 만드는 음량 팽창 기술을 사용하는 솔로 인 Cathedral로 세계를 다시 한 번 놀라게했습니다. 리틀 기타 는 확실히 클래식이며, 킨크 스는 언제 어디서나 사라 졌습니까? Hang 'em High 는 괜찮은 곡입니다.

전반적으로 다이버 다운은 여전히 ​​반 할렌이며 전형적인 록 밴드가 내놓는 것보다 낫습니다. 불행히도, 그들의 힘든 일정을 따라야한다는 압박 때문에, 그것은 예전만큼 좋지 않았습니다.

10. 균형

글램 방지 금속 혁명의 중심에서 1995 년에 균형 이 나타났다. 반 할렌 (Van Halen)은 실제로는 반짝이는 금속은 아니었지만 장르에 영감을주었습니다. 불과 몇 년 전에 플래티넘 레코드를 판매 한 놀라운 건슬링거 기타리스트 밴드는 밤새 모호해졌습니다. 기타 솔로 는 더러워진 문구가되었습니다. 이 광기의 세계에서 강력한 밴 할렌은 어떤 끔찍한 일들을 겪을 것입니까?

없음 밴드는 그 무엇보다 중요해 보였고 많은 밴드가 떨어져 나가도 계속 막혀있었습니다. Balance에는 훌륭한 노래가 포함되어 있으며 Ca n't Stop Love You 와 Do n't Tell Me에 대한 주류 라디오 주목을 받았습니다 .

그러나 많은 록 팬들과 어쩌면 기타 연주자들의 관심을 벗어난 것으로 생각되는 곳이 많이 있습니다. 제 생각에는 공정 경고가 Eddie의 Marshall 사운드의 정상 회담이지만 Balance는 그의 5150 톤 중 최고라고 생각합니다 (마샬을 깨끗한 소리로 사용했지만).

더 중요한 것은 Balance에서 속도와 트릭보다 텍스처와 톤에 훨씬 더 관심이있는 기타 연주자와 함께 아주 성숙한 밴드를 보게됩니다. 앨범 자체는 훌륭한 프로덕션 사운드입니다. 애프터 쇼크, 암스테르담, 바이이 악기 인 발 루치 테 리움 (Valishthermal Instrumental Baluchitherium) 등 좋은 노래가있다.

다른 시대에는 균형이 더 컸을 수도 있습니다. 90 년대 중반에, 그것은 신선한 공기를 마시고, 최고의 Van Halen 앨범 목록에서 10 위로, 여전히 대부분의 현대 밴드가 내놓는 것보다 낫다고 생각합니다.

반 할렌 III와 다른 종류의 진실

이 기사는 Van Halen 스튜디오 앨범의 상위 10 개 목록으로 작성되었지만 다루어야 할 앨범과 노래가 몇 가지 더 있습니다.

Balance 후에, Van Halen에게는 상황이 이상해졌습니다. 그들은 영화 Twister에 대한 Humans Being 이라는 노래를 녹음했습니다. 그런 다음 내부 분쟁으로 Hagar가 떠났고 Dave와 Van Halen 의 Best : Volume One 편곡에 대한 몇 곡의 노래를위한 짧은 재결합이있었습니다.

거기에서 Van Halen은 이전의 극단 보컬 Gary Cherone을 Van Halen III 앨범으로 데려 왔습니다.

Van Halen III는 끔찍하지는 않았지만 Van Halen처럼 보이지 않았습니다. 조각이 맞지 않았습니다. 부끄러운 일입니다. 익스트림을 통해 Cherone은 재능있는 밴드에서 훌륭한 보컬을 연주했으며 Van Halen III에서 일어난 일에 대해 너무 많은 열을받습니다.

새미는 또 다른 히트 곡 앨범 3 곡을 녹음하기 위해 잠깐 돌아 왔고, 그 후 밴드는 논쟁과 건강 문제의 폭풍으로 사라지는 것처럼 보였다.

Van Halen은 2009 년에 다른 종류의 진실로 다시 등장했습니다. 이 앨범은 Dave on vocals와 Eddie의 아들 Wolfgang on bass를 특징으로합니다. 사실, 그것은 괜찮은 기록이었고, 나는 새로운 Van Halen 앨범을 얻는 것을 좋아했지만 동시에 옛날과는 달랐습니다. 나는 그들이 이것을 알고 있다고 확신합니다. 나는 그들에게서 더 많은 것을보고 싶어합니다. 그들이 계속 기록하는 한 나는 그들의 기록을 계속 살 것입니다.

Van Halen의 다음 단계

Van Halen이 앨범을 발표 한 지 몇 년이 지났고, 마지막 스튜디오 작업 이후 거의 10 년이 지났습니다. 적어도 내가 읽은 인터뷰에서 에디와 알렉스는 여전히 새로운 음악을 만들려고하는 듯하다. 그들과 같은 사람들에게는 아마도 호흡만큼이나 필수적이며, 밴드의 일부로 Wolf를 갖는 것이 매우 행복해 보입니다.

보컬은 또 다른 문제입니다. 데이브는 때때로 어려움을 겪고 있으며 많은 팬들은 더 이상 시간이 걸리지 않을까 걱정하고 있습니다. 데이비드 리 로스 (David Lee Roth)는 내가 가장 좋아하는 전선 중 하나이며, 에디와 함께 그를 만나는 것을 좋아했습니다. 그러나 나는 그것이 나쁜 상황에서 그를보고 싶다면 확실하지 않습니다.

팬들이보고 싶어하는만큼 새미와의 재회는 거의 없을 것 같습니다. 분명히 거기에는 나쁜 피가 많이 있습니다. 그렇다면 Van Halen의 주요 가수는 누구입니까?

아마 아무도 Van Halen이 다시는 기록하지 않으면 나는 꽤 놀랍니다. 나는이 밴드를 좋아하고, 기타 연주자와 음악 팬으로서 나의 진화를 형성하는 데 엄청난 영향을 미쳤습니다.

그러나 나는 또한 역사상 가장 위대한 록 기타리스트가 이끄는 강력한 Van Halen이 통치했을 때 한 번 살아남은 것이 매우 운이 좋다고 생각합니다.