Swayze는 Christian Vogelgesang의 신디 웨이브 프로젝트의 이름입니다. 신디사이저 기반 음악에 대한 그의 접근은 작곡에 대한 강한 존중과 독특한 사운드에 펑키 한 모든 것에 대한 그의 사랑을 융합시킵니다. 나는 그에게 음악가로서의 그의 뿌리, 음악 창작에 대한 접근, 신스 웨이브 음악의 미래에 대한 그의 견해에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 처음 음악 제작에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
Christian Vogelgesang : 다른 많은 음악가들처럼 부모님도 음악을 들었습니다. 오빠는 쇼에서 집으로 돌아와 유치원에 와서이 소녀가 피아노를 연주하는 것을 보았습니다. 그는“엄마! 피아노 레슨을 받고 싶어요!” 그는 나보다 나이가 많았 기 때문에 나이가 들면 선택의 여지가 없었습니다. 부모님은 저를 피아노 레슨에 넣었습니다. 어렸을 때 나는 그것을 참을 수 없었기 때문에 결코 연습하지는 않았지만 부모님은 결코 내가 정말로 감사하는 것을 끝내지 못하게했습니다.
나는 초반에 음악을 진지하게 받아들이 기 시작하기 전까지는 아니었다. 그때 나는 로큰롤 음악과 사랑에 빠지는 것과 일치했다. 나는 클래식 락 라디오를 듣기 시작했고 그때는“오 세상에! 음악은 피아노와 오르간을 연주하는 노인들만이 아닙니다. 정말 놀랍고 젊을 수 있습니다.”
피아노를 연주 한 후 드럼, 기타 및베이스를 집어 들기 시작했습니다. 거기서부터 재즈와 그런 종류의 연주를 시작했지만 록앤롤을 좋아했습니다. 80 년대 음악에는 그것의 큰 구성 요소가 있습니다. Rush의 Geddy Lee가 신디사이저로 더 많은 실험을 시작했을 때 나는 그것을 좋아했습니다. 거기서 나는 뉴 에이지 음악과 자체 신디사이저가있는 모든 뉴 웨이브 음악에 들어갔다. 이 야생의 음악 세계가 있으며 모두 연결되어 있습니다.
KM : 신디사이저 / 신스 웨이브 음악을 어떻게 만들었습니까?
CV : 나는 신스 웨이브 아티스트로 간주 될 수 있는지조차 모른다는 경고로 이것을 시작해야합니다. 분명히 나는 새로운 사람이므로 이야기 할 여지가 없습니다. 나는 synthwave 예술가들과 #synthfam에 의해 받아 들여졌으며 synthwave 음악을 좋아하지만 내 음악이 해당 범주에 속하는지 모르겠습니다. 나는 신스 웨이브가 무엇인지 완전히 이해하고 있지 않다.
나는 대학을 막 졸업했고 시카고에서 인턴쉽을하고있었습니다. 정말 나쁜 존재였습니다. 나는 그 큰 도시에 사는 것을 좋아하지 않았습니다. 제가하고있는 일은 정말 지쳐 버렸고 일과 삶의 균형이 정말 나빴습니다. 신스 웨이브에 처음 노출 된 것은 Lazerhawk과 영화 Kung Fury의 음악을 통해서였습니다. 이 끔찍한 생활 방식에 둘러싸여 영화가 정말 힘을 실어주는 것을 지켜 보았 기 때문에 그것은 나를 도피시키는 일이었습니다. 나는 이것이 정말로 괴상하고 괴짜 인 것으로 식별되었을뿐만 아니라 나쁜 엉덩이이기도했습니다!
나는 Lazerhawk를 발견하고 그것을 항상 듣기 시작했습니다. 거기에서 나는 그것이 Outrun Driving Music, Action Hero Sorta 물건이 아니라는 것을 발견했습니다. Mitch Murder의 노래 Breaking Waves는 여전히 내가 좋아하는 신스 웨이브 노래 일 수 있습니다. 너무 섹시 했어요! 그것은 단지 매끄럽고 정말로 좋고 차갑다 고 느꼈습니다. 나는 음악이 수많은 감정을 포함 할 수 있다는 것을 깨달았고, 이스케이프적이고 내 마음에 매우 귀중한 이러한 이미지를 떠 올릴 수 있다는 것을 깨달았다.
동전의 다른 쪽에서, 나는 펑크 음악을 만들고 싶습니다. 그리고 나는 지금 만드는 음악에 그 요소를 가지고 있습니다. 나는 Earth Wind & Fire and Cool 및 Gang과 같은 고전을 다루는 10 피스 펑크 밴드에서 연주했습니다. 신스 웨이브를 들으면서 여전히 가장 큰 영향을 미치는 Chromeo와 같은 밴드에 노출되어 신디 펑크와 신스 웨이브를 녹이는 데 관심이 있습니다.
신스 웨이브를 생각할 때 80 년대 백인 예술가들이 영감을 얻은 음악을 생각합니다. 80 년대에는 신디사이저와 마찬가지로 많은 놀라운 흑인 음악 문화가 실험되었습니다. Rick James와 Cool & The Gang 같은 사람들은 신디사이저를 꺼내고있었습니다. 그 계보를 추적하면 저스티스 펑크, 크롬과 같은 인기있는 전자 행위에 영향을 준 아티스트입니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 자세히 알려주세요.
거의 모든 뮤지션에서 나오는 최고의 음악은 머리에 멜로디로 깨우거나 샤워 중일 때의 노래이며 놀라운 리듬과베이스 라인을 생각합니다. 당신은 컴퓨터를 실행하고 그것을 가지고 놀기 시작해야합니다.
나는 아이디어가 부족하지 않다는 것을 알지만 아이디어를 스튜로 만들어서 유기적으로 나오게하는 것이 중요합니다. 내가 정말로 고착되면, 내가 좋아하고 생각하는 음악을 듣게 될 것입니다.“이 노래는이 노래의 분위기가 있거나 정말 좋아하는 노래가 있습니다.”그리고 그들이 한 일과 그들 고유 한 것을 살펴보십시오. 나는 그것을 훔치지는 않지만 그것에 영감을 받고 있습니다.
Stevie Wonder의 예를 사용하겠습니다. 스티비 원더는 역사상 가장 큰 팝 스타 중 하나이지만 실제로 그의 음악을 보면 정말 복잡합니다. 아무데도 나오지 않는 화음이 있지만 아주 잘 어울립니다. 나는 존경하는 과거 또는 현재 예술가들을보고 영감을받습니다.
지금은 전자 음악 제작에있어 초보자입니다. 나는 끊임없이 배우고 있습니다. 나는 친구, 숀 리빙스턴 ( )을 가지고 있습니다. 또한 내가 즐기는 아티스트와 그들이 사용하는 신디사이저를보고 싶습니다. 예를 들어, Chromeo는 20 년 전 Juno 106으로 경력을 시작했으며 거의 첫 앨범을 만들었습니다. Juno 106의 많은 소리를 사용하고 싶습니다. 나는 그것이 어떤 바이브를 찾는 지에 달려 있다고 생각합니다. 좀 더 많은 아웃런이나 액션 영웅을 원한다면 음악이 너무 많은 감정을 불러 일으키기 때문에 그 분위기에 들어 가려고합니다. 누군가가 길을 뛰어 넘고“거룩한 젠장! 노래를 만들 때 그 감정을 구현해야하는 것보다 나는 세상의 왕입니다.
마지막으로 말할 것은 작곡이 정말 중요하다는 것입니다. 나는 다른 많은 예술가 들과는 다른 장소에서이 신시사이저 형식의 음악에 왔습니다. 전자 음악과 관련하여 경험이 적어지면 나아지지 않습니다. 나는 음악 훈련을 받았으며 노래에 더 관심이 있고 멜로디, 하모니 및 리듬이 노래를 제공하는 방법에 관심이 있습니다. 이 신디사이저들이하는 건전한 엔지니어링은 미쳤으며 그 수준에 도달하고 싶지만, 이것이 나의 우선 순위는 아닙니다. 우선 순위는 노래와 작곡입니다.
KM : 지금하고있는 작업은 무엇입니까?
CV : 나는 다음 싱글에 대한 보컬을 녹음 할 것입니다. 나는 사랑을 믿지 않습니다 . 나는 친구의 결혼식에 갔다가 그것을 썼다. 앞으로 2 주 안에이 정보를 얻을 수 있기를 바랍니다. 내 목표는 다음 달쯤에하고 싶은 데뷔 앨범 전에 발표하는 마지막 싱글이되는 것입니다. 그래도 꽤 느리게 진행되었습니다.
작품에 몇 가지 협력이 있습니다. 나는 synthfam에 완전히 날아 갔다. 정말 아름다운 소우주라고 생각합니다. 나는 Dimi Kaye, Tom Selica 및 Phoenix와 함께 일했기 때문에 꽤 멋졌습니다.
나는 뉴 올리언즈로 이사하는 과정에서 정전과 같은 도시에있을 것입니다. 내가 정말로하고 싶은 것은 살아가는 것입니다. 나는 라이브 음악을 영원히 연주했지만 전자 세트를 한 적이 없다. 내가 신디 음악과 전자 음악을 만들기 시작한 이유는 지난 3 년간 Outward Bound에서 일하고 있었기 때문에 논스톱으로 여행했기 때문입니다. 그렇게 할 때 밴드를 가질 수 없습니다.
나는이 신스 웨이브 아티스트의 말을 듣고 있었고, “아빠! 나는 라이브 음악 만큼이나이 물건을 좋아합니다. 크리에이티브 아울렛으로 사용하지 않는 이유는 무엇입니까? 이 기술을 통해 한 사람의 밴드가되고 음악을 만들고 음악을 듣고 사람들이들을 수 있다는 것은 놀라운 일이라고 생각합니다. 예술과 문화, 음악을 진정으로 존중하는 도시인 뉴 올리언스에 가려면 함께 살아가고 다른 신디사이저의 공연을 홍보하고 싶습니다.
KM : 신스 웨이브 음악의 미래에 대한 의견을 알려주세요.
CV : 나는 신스 웨이브 장면에 대해 아직 잘 모른다는 경고와 함께 이것을 말한다. 나는 그것에 대해 생각하고 있었고, 올바른 방향으로의 발걸음이라고 생각하는 라이브 쇼로 많은 움직임이있었습니다. 대중 음악의 역사에 대해 생각할 때 라이브 쇼와 경외심과 새로운 팬을 불러 일으킬 수있는 광경을 통해 이루어집니다. 누군가 신스 웨이브의 팬이라면 콘서트에 가서 네 명의 친구를 사 If니다. 그 네 사람은 가서 네 사람을 더 데려옵니다. 나는 그것이 그것의 큰 부분이어야한다고 생각합니다. 사람들을한데 모아줍니다. 예술가가 만나는 방식, 프로모터가 만나는 방식, 그리고 큰 파티이므로 계속 그렇게해야한다고 생각합니다.
신스 웨이브 장면이 어디로 가는지와 관련된 또 다른 것은 내가 주목 한 것은 큰 성격의 발달입니다. 빅 로큰롤 성격의 관점에서, 당신은 마지막으로 누구를 지명 할 수 있습니까? 아마도 커트 코베인 일 것입니다. Kurt Cobain에서 돌아 오면 그중 몇 톤이있었습니다. 그들은 사람들이 (좋은 것이 든 나쁜 것이 든) 붙잡을 수있는 최고의 성격을 넘어 섰습니다. 솔직히 synthwave에는 카리스마 넘치는 프론트 분위기를 가진 사람들이 필요합니다. 나는 synthwave가 그런 식으로 가고 있다고 생각합니다! 나는 많은 신스 웨이브가 영화 점수와 멋진 것들에서 나왔음을 알고 있지만 실제로 사람들을 끌어들이는 것은 진정한 팝 감성으로 음악을 융합시키는 것이라고 생각합니다. 보컬이 있고, 팝 프로덕션이 많으며, 리듬이 더 많습니다.
KM : 창의적으로 재충전하는 방법은 무엇입니까?
CV : 저에게있어 창조에서 한 걸음 물러나고 있습니다. 재즈 뮤지션인 Miles Davis는 정말 기술적으로 재능이있었습니다. 그는 그 트럼펫에서 무엇이든 연주 할 수 있었으며, 놀라운 작곡가였으며 그는 너무 많았습니다. 그는 그가 논스톱으로 일했다고 생각할 수 있었지만 연습실에 앉아 있거나 음악을 분석하여 영감을받지 않았다고 읽은 것을 기억합니다. 나는 놀라운 데이트를하거나 정말 끔찍한 것을보고 영감을 받았습니다. 예술적 측면을 버리고 삶을 살고 다시 돌아와서 이러한 경험을 음악으로 바꿔야합니다.
저에게 영감을주는 또 다른 것은 #synthfam의 놀라운 예술가입니다. 나는 매일 새로운 음악을 듣습니다. 그것이 얼마나 좋은지 정말 마음에 들었습니다. 흥미롭고 얼마나 많은 것이 무섭습니다.
