바로크라는 단어는 실제로 무엇을 의미합니까?
"바로크 (Baroque)"라는 단어는 포르투갈어 / 스페인어 바로크와 프랑스 바로크를 포함하여 다양한 출처에서 유래 한 것으로, 일반적으로 거칠거나 불완전한 진주의 정의입니다. 정교하거나 장식적인 작품을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 당시의 음악에서 이것은 모랄 드, 거꾸로 한 모리, 트릴, 턴 등과 같은 다양한 장신구, 고전 시대와 그 이후에 더 많이 사용되지 않은 장치를 사용하여 볼 수 있습니다.
피아노 나 키보드 음악과 관련하여 이러한 장식 장치에 대해 기억해야 할 또 다른 요점이 있습니다. 예를 들어, 대부분의 바로크 시대에는 많은 음악이 하프시 코드로 연주되도록 쓰여졌을 때 합리적인 시간 동안 음표를 유지할 수 없었습니다. 그러므로 작곡가들은 음표를 누르지 않고 트릴, 턴 및 기타 장식품을 사용하여 단순히 사라지거나 청중의 관점에서 지루하고 지루해 보이는 음표에 관심을 더했습니다.
클래식 시대에는 피아노가 일상 사람들의 마음과 가정에 자리를 잡기 시작했습니다. 바로크 시대가 끝날 무렵 피아노는 꾸준히 명성을 얻고있었습니다. 바흐의 아들, 특히 칼 필립 에마누엘 (CPE) 그러나 하이든, 모차르트, 베토벤 등 세 명의 작곡가들이 피아노를 역사상 정당한 장소로 높이는 데 성공했다.
고전 시대 : 1750-1820
예술의 각 시대는 이전 시대에 대한 태도의 변화를 나타냅니다. 기본적으로 이것은 감정적, 지능적인 시소로, 또는 낭만적 인 방식보다 고전적인 방식으로 보여줍니다. 고전 시대의 작곡가들은 낭만적 인 바로크 양식의 웅장 함과 방종에 반응하여 음악에 대한보다 지적 접근 방식을 도입하고자했습니다. 이것은 모차르트 나 베토벤의 음악에 감정적 인 관련성이 결여되어 있음을 의미하는 것은 아닙니다. 이 시소 효과는 각 세대가 자신의 표현 수단을 찾을 때 작곡과 일반적으로 예술에 대한 접근 방식을 보여줄뿐입니다.
랭 랭은 슈베르트를 연기한다
작곡가는 소나타 및 협주곡과 같은 형식으로 음악을 고정함으로써 이러한 지적 접근 방식을 달성했습니다. 바로크 시대에 시작되었지만 클래식 작곡가가 개발하고 확장 한 형식입니다. 클래식 시대에는 피아니스트가 처음으로 스타 연주자가되었으며 완전한 오케스트라와 함께 연주하고 감상적인 청중의 즐거움을 위해 카덴자를 pound습니다. 그러나 피아노는 콘서트 홀에서 파도를 치는 것이 아닙니다.
전형적인 클래식 피아노
피아노 라운드 수집
모든 가정에서 피아노
피아노는 감당할 수있는 사람들에게 필수 액세서리가되었습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart)와 같은 작곡가들은 부유 한 부모들이 자녀들을 가르치기 위해 고용했으며 귀족이 피아노를 연주하는 새로운 기술을 익히도록 돕기 위해 많은 훌륭한 작품을 썼습니다.
초기 피아노에는 4 옥타브 만 있었지만, 모차르트는 5 옥타브 악기로, 베토벤은 6 옥타브로 피아노로 썼다는 것을 알고 있습니다. 범위가 커짐에 따라 악기의 품질과 다양성도 향상되었습니다. 궁극적으로 댐퍼 및 우나 코다 페달이 추가되어 점점 더 대중적인 피아노의 표현 깊이를 제공하고 작곡 가능성을 확장합니다.
다니엘 바렌보임 베토벤
모차르트와 베토벤의 피아노 음악
모차르트의 피아노 음악에는 소나타, 협주곡, 환타지아 및 피아노 사중주가 포함됩니다. 예를 들어 베토벤보다 전반적인 아웃풋이 더 절충 적이지만 그의 경력 전체에 걸쳐 피아노 곡을 계속 썼다. 그러나 터키 3 월 또는 Sonata Facile K. 545와 같은 특정 부분을 즉시 식별 할 수 있다는 것이 모차르트의 호소입니다. 그의 피아노 음악은 다음과 같습니다.
- 피아노 소나타 18 개
- Nannerl 's Music Book에있는 18 개의 기타 작품
- 수많은 환상과 론도
- 변형
- 미누 에트, 스위트, 푸가 및 기타 여러 작품
- 피아노 conertos 30 개
Ludwig van Beethoven은 협주곡, 소나 티나, 변형, 실내악 및 기타 기타 작품도 썼습니다. 그는 독주 피아노를 위해 32 개의 소나타주기를 썼으며, 피아노 문학에 특별히 기여한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 신약 성경 (Bach 's Well-Tempered Clavier와 구별하기 위해 48 개의 전주곡 및 구약은 구약이라고도 함)은 많은 피아니스트의 초기 레퍼토리의 근간을 이룹니다. 그들은 음악가가 아닌 사람들조차도 달빛 소나타, Pathetique 또는 Appassionata와 같은 그들 중 적어도 하나를 지명 할 수 있다는 보편적 인 인식을 얻었습니다.
C의 모차르트 피아노 소나타
클래식 피아노 음악에 대한 "Papa"Haydn의 영향
프란츠 조셉 하이든은 모차르트의 친구이자 베토벤의 교사였습니다. 그는 피아노를 위해 많은 음악을 쓸 시간을 찾았지만 교향곡과 현악 사중주의 아버지로 인정 받고 있습니다. 그는 피아노, 바이올린 및 첼로 용 챔버 피스 인 피아노 트리오의 개발과 개선으로 명성을 얻었습니다.
이 오스트리아 작곡가의 결과는 놀랍습니다. 그의 구성은 다음과 같습니다.
- 107 개 교향곡
- 현악 사중주 83 개
- 45 개의 피아노 트리오
- 피아노 소나타 62 개
- 14 대
- 오페라 26 개
하이든은 모차르트보다 약 24 년 전과 베토벤보다 약 38 년 전에 태어났습니다. 그는 77 세의 나이에 살았으며 그와 함께 일한 음악가들에 의해 사랑스럽게 Papa라고 불렸다. 나이 든 남자의 음악가와 그의 어린 동포들에게 공연자이든 작곡가인지에 대한 조언을 기꺼이 받아들이는 것에 대한 존중의 용어였습니다. 그가 그의 후임자와 구성에 대한 접근 방식에 큰 영향을 미친 것은 놀라운 일이 아닙니다.
피아노 라운드 음악 만들기
클래식 작곡가에 대한 빠른 사실
베토벤은 자신이 컵을 만들 때마다 정확히 60 개의 커피 원두를 계산할 정도로 세심한 것으로 알려졌습니다.
보도에 따르면 모차르트는 숙취로 고통을 겪고 첫 공연의 아침에 Din Giovanni에게 서곡 전체를 썼다.
하이든은 합창단 원의 변발을 실용 농담으로 끊었다 고한다.
궁극적으로 고전과 낭만적 시대 사이의 격차를 해소 한 것은 베토벤이었습니다. 그의 후기 작품은 강렬한 개인적 표현, 진정한 낭만적 인 이상으로 가득 차 있으며 어떤 경우에는 고전적인 형식을 절대 한계까지 늘 렸습니다. 그의 피아노 음악에서 쇼팽과리스트 음악까지 논리적으로 진행된 것 같습니다 (예 : 로맨틱 피아노의 큰 총 2 개).
