피아노 나 키보드에서 곡을 조화롭게 만들고 싶습니까?
다음은 어떤 곡을 조정하고 하모니를 추가하는 데 사용할 수있는 몇 가지 기술입니다. 직접 작성한 곡 또는 어딘가에서 들었던 곡일 수 있습니다. 곡이 끊어지면 어떤 멜로디에도 적용 할 수 있지만 곡이 간단할수록 쉬워집니다.
아래 그림과 같이 한 번에 한 음씩 이동하는 기본 곡부터 시작합니다.
조화 과정을 시작하기 위해 몇 가지 기본 코드를 사용합니다. 멜로디 선 아래에 트라이어드의 음표를 추가합시다. 이 곡은 G 메이저의 열쇠이므로 주요 코드는 G, D 및 C가 될 것입니다. 이제 각 코드의 음표를 음표 아래에 삽입하면됩니다.
멜로디의 첫 음표는 G이므로 그 아래에 D와 B를 추가합니다. 다음 멜로디 음은 D 트라이어드의 일부인 A이므로 F #과 D를 추가합니다. 다음 음은 B이므로 G와 D를 추가하고 다음은 C가되며 그 아래에 G와 E를 추가합니다.
곡 아래의 코드를 "채울"때의 모습은 다음과 같습니다.
위의 발췌를 연주 할 때 멜로디가 여전히 듣기 쉽다는 것을 알 수 있습니다. 그 아래에 하모니가 추가 되었기 때문입니다.
다음 과제는 노트를 펼치고 좀 더 흥분을 만드는 것입니다. 이것은 매우 쉽습니다. 각 코드에서 MIDDLE 음표를 제거하고 한 옥타브 아래로 내려 놓으면 아래 그림과 같이베이스 음자리표에 표시됩니다.
[참고 : 8ba는 아래 8 음 (또는 옥타브)을 의미합니다.]
이제 상황이 실제로 형성되고 있습니다. 우리는 이미 간단한 곡을 두 손으로 연주 할 수있는 더 이국적인 것으로 바꿨습니다. 퍼즐의 마지막 부분도 마찬가지로 쉽습니다. 지금 우리가해야 할 일은베이스 음자리표의 음 아래에 각 화음의 루트를 추가하는 것입니다. G 코드의 경우 근음은 G, D 코드의 경우 D, C 코드의 경우 C입니다.
그 모습은 다음과 같습니다.
여태까지는 그런대로 잘됐다. 이 조화 기법을 사용하면 음표가 항상 완벽하게 결합됩니다. 문제는 그들이 우리가 기대했던 것만 큼 항상 장엄하게 들리는 것은 아니라는 것입니다. 항상 루트 위치에서 코드를 사용하면 약간 지루할 수 있습니다. 코드 반전을 사용하여 다양성을 추가 할 것입니다.
마지막 막대에 G 메이저 코드의 두 번째 반전을 추가합니다. 이를 위해 아래 이미지와 같이 가장 낮은 음표를 G (루트)에서 D로 변경하면됩니다.
이것은 조각에 매우 필요한 다양성을 부여하는 간단한 방법 중 하나입니다. 그러나 우리는 거기서 멈추지 않을 것입니다.
멜로디를 조금 향상시킬 수 없는지 봅시다. 이를 위해 우리는 단순히 리듬을 변경하여 꾸준한 1/4 음표 패턴으로 플로팅되지 않도록 할 수 있습니다. 이를 달성하는 방법의 예는 다음과 같습니다.
지금은 훨씬 나아 졌나요? 이제 아래 이미지와 동일한 리듬 패턴에 따라베이스 음자리표에 코드를 추가 할 수 있습니다.
나쁘지 않네. 그러나 멜로디와 코드는 크게 다르지 않으므로 다른 것을 시도해 봅시다.
모든 것을 활기차게하는 한 가지 방법은 코드 구조를 고수하면서 단단한 코드 대신 깨진 코드를 사용하여 코드에 고유 한 리듬 패턴을 부여하여 코드를 움직이게하는 것입니다.
마법!
우리가 처음부터 시작한 멜로디를 되돌아 보면 그것이 얼마나 성장하고 발전했는지 알 수 있습니다. 악보를 듣고 인쇄 할 수있는이 곡 조정 방법 링크를 따라 전체 연습을 찾을 수 있습니다.
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