로큰롤 전설에서 사용되는 기타 브랜드

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기타는 음악을 만드는 데 사용되는 가장 일반적인 악기 중 하나입니다. 일반적으로베이스 기타와 타악기가 동반됩니다. 그러나 기타는 다른 악기 없이도 아름다운 노래를 만들 수있는 다목적 악기입니다. 전세계에 약 200 개의 기타 제조업체가 있지만 시간을 테스트하는 브랜드는 소수에 불과합니다. 아래는 유명한 아티스트들에게 인기있는 기타 브랜드 목록입니다.

유명한 음악가들이 연주하는 어쿠스틱 기타

어쿠스틱 기타는 레게, 민속 및 컨트리 음악 아티스트들 사이에서 일반적입니다. 어쿠스틱 기타는 1940 년대 중반과 1950 년대에 로큰롤의 왕 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)가 음악계를 지배하면서 매우 인기를 얻었습니다.

• 깁슨 어쿠스틱 기타 는 세계에서 가장 인기있는 기타 중 일부입니다. 그 전에 나온 어쿠스틱 기타 브랜드가 많이 있지만 Gibson은 여전히 ​​유명한 아티스트가 가장 널리 사용하는 기타 중 하나입니다. 좋은 음질을내는 것으로 유명합니다.
• 마틴 어쿠스틱 기타 는 많은 위대한 예술가들 사이에서 인기를 얻었습니다. Martin은 Gibson보다 오래된 회사이며 많은 훌륭한 기타리스트들 사이에서 인기를 얻었습니다. Martin 기타의 음질은 Gibson 기타의 음질과 비슷합니다. 이 브랜드를 사용하는 주목할만한 아티스트로는 Elvis Presley, Don McLean, Bob Dylan, Kurt Cobain 및 Eddie Vedder가 있습니다.
• Gretsch 는 Martin만큼 오래된 또 다른 회사입니다. 그들이 기타를 생산하기 시작한 것은 1930 년대 후반이 아니 었습니다. Gretsch 기타는 Gibsons 및 Martins만큼 좋은 사운드를 제공하지만 Gretsch는 고유 한 디자인, 품질 및 정체성을 가지고 있습니다. 반 중공 어쿠스틱 기타에 가깝습니다. 이 기타를 사용한 유명한 예술가로는 Neil Young과 George Harrison이 있습니다.

유명한 음악가들이 연주하는 일렉트릭 기타

일렉트릭 기타는 1960 년대에 음악을 혁신했습니다. 전자 기타를 사용하여 시그너처 사운드를 만드는 데 필수적이었습니다. 사운드 효과와 전기 록앤롤이 등장하기 시작한 시대입니다. 1960 년대에는 롤링 스톤즈, 블랙 안식일 및 레드 제플린이 로큰롤 음악 장면을 지배했습니다. 여기에 역사를 만들어 1960 년대 록 음악의 성공 스토리의 일부가 된 브랜드와 모델이 있습니다.

Gibson Les Paul & SG 는 Gibson 의 가장 인기있는 일렉트릭 기타 모델 중 하나입니다. 깁슨 레 폴 (Gibson Les Paul)의 독특한 더블 코일 픽업은 경쟁사와 다르게 들립니다. 블루스, 재즈 또는 록이든 깁슨 기타의 사운드를 실제로 신뢰할 수 있습니다. 디자인은 미적으로 기쁘고 기능적인 디자인으로 다양한 음악 장르에서 사용할 수 있습니다.

Fender Stratocaster & Telecaster 는 Gibson Les Paul & SG 모델과 같은 해에 인기를 얻었습니다. Stratocaster에는 고유 한 사운드가 있습니다. 깁슨 일렉트릭 기타와 쉽게 구별 할 수 있습니다. 스트라토 캐스터는 삐걱 거리는 소리를냅니다. 두 번째로 들리면 펜더가 재생되고 있음을 알 수 있습니다. 이중 코일 또는 험버커 픽업을 사용하는 Gibson Les Paul과 달리 Stratocaster는 단일 코일 픽업을 사용합니다.

Epiphone 은 가치가 있습니다 (이 브랜드는 이미 Gibson의 자산 임에도 불구하고). Epiphone 브랜드는 Gibson Les Paul과 유사하기 때문에 대중화되었습니다. Les Paul에 대한 저렴한 옵션을 찾고 있다면 Epiphone이 당신을위한 브랜드 일 수 있습니다.

이바네즈 는 또 다른 유명한 회사입니다. 헤비메탈 음악과 로큰롤을 연주하는 사람들은 이바네즈를 선택합니다. Ibanez 기타는 특히 우수한 왜곡 페달을 수반 할 때 강하고 깊은 사운드를 제공합니다.

유명한 예술가와 기타

다른 장르는 다른 기타를 사용

많은 종류의 음악 장르가 있습니다. 선택한 기타 브랜드는 연주 및 연주 스타일에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 예를 들어 재즈 기타리스트 인 경우 Gibson Flying V 모델을 사용하는 것은 적합하지 않습니다. 모든 장르에서 사용할 수있는 기타 모델이 있지만 자신 만의 독특한 스타일을 만드는 데 도움이되는 특정 모델을 선택하는 것이 여전히 중요합니다. 기타의 아름다움은 아티스트의 정체성을 만드는 데 도움이됩니다. 그의 펜더가없는 Jimi Hendrix를 상상할 수 있습니까? 음악가의 기타는 아티스트만큼이나 상징적입니다.

각 장르에 어떤 기타 브랜드를 사용해야합니까?

• 락앤롤과 헤비메탈- 로큰롤과 헤비메탈은 깁슨 레 폴스, 펜더 스트라토 캐스터, 이바네즈 일렉트로닉스, PRS, 워시번 등 최고의 기타를 사용합니다. 이들은 로큰롤 및 중금속에 대해 가장 일반적으로 선택된 브랜드이지만, 맞춤 상점에서 약간의 수정을하면 거의 모든 일렉트릭 기타에서 유사한 결과를 얻을 수 있습니다.
• 팝 및 얼터너티브- 펜더 및 깁슨 일렉트릭 기타 (및 어쿠스틱 기타)는 일반적으로 팝 및 얼터너티브 음악에 사용됩니다. 팝 아티스트가 Ibanez 또는 Washburn을 사용하는 경우는 거의 없습니다.
• 블루스- 깁슨과 펜더는 블루스 장르에서 가장 일반적으로 사용되는 기타입니다. Gretsch 및 기타 어쿠스틱 기타도 자주 사용됩니다.
• Jazz- Fender, Gibson 및 Gretsch는 Jazz 장르에서 가장 일반적으로 사용되는 기타입니다. 펜더는 심지어 펜더 재즈 마스터라고 불리는 재즈 전용으로 사용되는 기타 모델도 생산합니다.

기타의 모양과 디자인이 중요한 이유

기타의 모양은 여러 가지 이유로 중요합니다. 이유에 대한 몇 가지 예는 다음과 같습니다.

• Gibson Les Paul 의 단일 컷 어웨이 디자인과 Fender Stratocaster 측면의 깊은 홈은 특히 리드 플레이어에게 유용합니다. 리드 플레이어는 편안하게 팔을 필요로합니다. 또한 프렛 보드의 모든 프렛에 쉽게 접근 할 수 있어야합니다.
• Gibson SG 는 자체 자매 모델 인 Les Paul과 경쟁하도록 설계되었습니다. Gibson SG는 Les Paul보다 약간 가볍습니다. 따라서, 장기 공연에는 더 바람직하다. 밤새 허리가 아프기를 원하는 사람은 없습니다.
• Gibson Flying V와 Gibson Explorer 는 일반적으로 Metallica 및 Sepultura와 같은 중금속 밴드에 의해 연주됩니다. 슬립낫과 같은 일부 중금속 밴드도 펜더 텔레 캐스터를 사용합니다. 픽업을 변경하면 더 공격적이고 무거운 사운드를 생성합니다.

내 기타에는 몇 개의 현과 프렛이 있어야합니까?

일부 아티스트는 12 줄 기타를 사용하여 코러스를 만듭니다. Gibson과 Fender는 열두 줄을 연주하는 것을 선호하는 경우 사용하기에 적합한 브랜드가 아닙니다. 이런 종류의 기타를 사용하는 것은 드문 일이지만 12 줄 기타를 사용하는 것이 실용적 일 수 있습니다.

사용하는 문자열 유형은 스타일을 개발하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 특정 문자열 형식은 다른 스타일의 연주와 관련이 있습니다. 예를 들어 어쿠스틱 기타 연주자들은 때때로 나일론 현을 사용하여보다 클래식 한 사운드 곡을 만듭니다. 강철은 줄을 만드는 데 사용되는 주요 재료입니다. 올바른 문자열 유형을 선택하면 성능이 향상 될 수 있습니다.

프렛 보드의 프렛 수에 따라 연주 할 수있는 음 수가 결정됩니다. 프렛 수가 많을수록 각 음의 피치가 높아집니다. 프렛 수가 많은 기타는 리드 기타리스트에게 이상적입니다. Joe Satriani 및 Steve Vai와 같은 아티스트는 최소 24-30 개의 프렛으로 이바네즈 기타를 연주합니다.

새로운 기타를 구입할 때 고려해야 할 사항이 많이 있습니다. 좋아하는 아티스트가 특정 브랜드를 사용한다고해서 이것이 올바른 브랜드라는 것을 의미하지는 않습니다. 자신의 목소리가 무엇인지 명심하고 자신 의 스타일에 가장 잘 맞는 기타를 선택하십시오.