1 위 : Alicia de Larrocha 1923-2009
Alicia de Larrocha는 근 70 년 동안 경력을 쌓은 현대의 최고 스페인 피아니스트입니다. 그녀는 바르셀로나에서 태어나고 죽었다.
그녀의 어머니와 숙모는 작곡가 그라나도 스로부터 교훈을 얻었고, 2 살 때 알리시아는 음악적 능력의 조짐을 보였고 이모는 피아노를 가르치기 시작했습니다. 세 살 때 그녀는 Conservatori Superior del Musica Liceu에서 Granados의 학생이었던 유명한 교사 Frank Marshall의 수업을 받기 위해 이사했습니다. 그녀는 Marshall이 사망 한 후 1959 년에 alma mater를 이끌었습니다.
6시에 그녀의 첫 번째 리사이틀은 그녀의 사랑하는 나라의 작곡가를 보여줄 화려한 경력을 예고했습니다. 그녀는 스페인의 작곡가 모두 주목했다. 스페인 정원에서 Falla 's Nights 와 같은 곡을들을 때 그녀는 그곳으로 이동합니다. 열을 느끼고, 오렌지 냄새를 맡고, 부간 빌레 아가 경로를 따라 감을 때마다, 비밀리에, 유혹적으로, 훼손되지 않는 것을 볼 수 있습니다. 이 토착적인 구성, 찌는듯한, 폭풍우 및 매우 다채로운 색채는 민첩한 손가락으로 어렴풋하게 포착됩니다.
Alicia de Larrocha의 스페인 레퍼토리는 그녀의 기억을 지배 할 수 있지만 모짜르트, 인상파 및 Rachmaninov의 녹음은 피아노 음악 수집가들에게도 인기가 있습니다.
알리시아 데 라 로크
알리시아 데 라르 보크
2 : 우치다 미츠코 1948-
우치다 미츠코의 날카로운 지적 접근 방식은 그녀를 낮은 수준의 콘서트 피아니스트와 차별화시켰다. 슈베르트와 모차르트의 그녀의 공연은 전설적입니다. Martha Argerich가 거의 잔인한 힘을 발휘할 수 있기 때문에 Prokoviev와 Tchaikovsky의 기념비적 인 협주곡을 다루는 Uchida의 성가신 반짝임은 내면의 힘이며, 과도하게 계산하지 않아도 현명하게 사려 깊습니다.
일본에서 태어난 그녀는 아버지가 오스트리아의 일본 대사가 된 12 살 때 비엔나로 이사했다. 이제 그녀는 런던을 집으로, 영국 음악 애호가들과 대영 제국의 대담을 만들었습니다.
그녀는 건강을 매우 의식합니다. 현기증을 유발하는 내이 불만은 몇 달 동안 재생을 중단했으며 2020 년까지 베토벤 디아 벨리 변형 기록을 연기했습니다.
우치다 미츠코는 콘서트 일정도 줄였으며 버몬트에있는 말보로 서머 스쿨을 운영 할뿐만 아니라 120 개가 아닌 잔인한 콘서트가 아닌 연간 약 50 개의 콘서트를 개최했습니다. 그녀는 느리게 타는 것이 유리하고 오르막길을 오르는 솔로리스트들을 위해 콘서트 투어 디딜 방아로 달려 가야한다는 압박감을 강력하게 믿습니다.
자신의 경력에 대한 경험이 점차 날개를 확장하면서 자연스럽게 발전 할 시간을주었습니다. 그녀가 15 세의 경쟁에서 이겼을 때에도 피아노에서의 일생이 그녀를위한 것이라고 확신하지 못했습니다. 요즘 그녀는 장르에 완전히 싸여있어 항상 놀고 싶어합니다. "저는 음악이 전부 소비됩니다"라고 그녀는 말합니다.
그녀는 고전적인 해석으로 유명하지만 20 세기 거인의 편안한 방문객이기도합니다. 쇼켄 베르크 협주곡을 녹음 한 그녀는 최고의 협주곡으로 그레 모폰 상을 받았다.
세계적으로 유명한 오케스트라가 그녀를 Concertgebouw와 Chicago Symphony Orchestra와 같이 연주하기를 환영했으며 베를린 필 하모닉과 클리블랜드 오케스트라의 예술가로 활동했습니다.
그녀는 "... 당신보다 백만 배나 더 큰 다른 사람들이 생각한 것을 해독하려고 노력하는 태도를 취해야한다. 이것이 내 인생의 기본 원칙이다."
어떤 현명한 말.
우치도 미츠코, 슈베르트 임 프롬 투 3 번 연주
3 : 마리아 주앙 피레스 1944-
달러에 잘 알려진 포르투갈의 클래식 음악가는 없기 때문에 마리아 주앙 피레스 (Maria João Pires)의 구경을 가진 여성이 이베리아 국가에서 나온다는 것은 진정한 보너스입니다.
그녀는 1944 년 수도 인 리스본에서 태어 났으며 7 살이되자 그녀의 벨트 아래에서 공공 공연을 펼쳤다.
마리 주앙 피레스는 바쁜 사람으로 남아 있습니다. 콘서트 투어와 함께 경력을 쌓은 동안 그녀는 에라 토와 도이치 그라모폰과 함께 폭 넓은 음반을 쌓았으며 불우한 배경을 가진 사람들에 집중하면서 아이들의 철학과 교육에 몰두했습니다. 또한 그녀는 4 명의 자녀를 키우고 농가를 꾸 done습니다.
그녀의 레퍼토리는 바로크와 고전 시대 (바흐, 모차르트, 슈베르트, 베토벤)에 크게 집중되어있어 로맨틱 한 분위기를 자아냅니다. 실내악 애호가 인 그녀는 유명한 Schubertiade와 Edinburgh 및 Lucerne을 포함하여이 장르를 포용하는 주요 축제에 출연했습니다. 그녀는 바이올린 연주자 인 Auguste Dumay와 함께 1989 년부터 전 세계를 여행 한 듀오의 피아노 끝입니다.
민첩한 손가락으로 그녀의 스타일은 많은 예술가가 기대에 미치지 않는 느린 움직임의 허풍으로 번갈아 가며 즐겁게 자발적으로 캐스팅되었습니다. 마리아 주앙 피레스는 실망하지 않습니다.
마리아 주앙 피레스 (Maria João Pires)는 2018 년에 은퇴를 발표하고 Bernard Haitink과 오랜 파트너십을 맺고 마지막 협주곡 공연을했습니다. 그녀는 무대에서 큰 손실을 입을 것이지만 74 세에 반드시 일반 대중의 키보드 뚜껑을 닫을 자격이 있습니다.
마리아 주앙 피레스
마리아 주앙 피레스, 쇼팽 야턴 연주
Maria Pires는 콘서트 플랫폼에서 상당한 명성을 얻었을뿐만 아니라 4 명의 자녀를 키우고 농가를 꾸 done습니다. 활기찬 여성입니다!
4 : 애니 피셔 1914-1995
오히려이 헝가리의 신동은 베토벤의 첫 피아노 협주곡을 연주하는 8 살의 나이로 데뷔했다. 이 위대한 작곡가와의 관계가 전설이되었습니다.
Uchida Mitsuko와 마찬가지로 Annie Fischer의 레퍼토리와 명성은 심도있는 통찰력과 해석이 강렬하고 지식이있는 사람들의 말에 귀를 기울이는 엄선 된 소수의 사람들에게 증류되었습니다. 그녀는 소리가 나고 수은 일 수도 있고, '아, 전에는 들어 본 적이없고, 얼마나 멋지다'라고 말하는 것처럼 조금이라도 튀어 나오거나, 이전에 도청되지 않은 연대에 도달하는 깊이를 만들어 낼 수 있습니다.
그녀는 1936 년 부다페스트 오페라 국장 Aladar Toth와 결혼했다. 그들은 2 차 세계 대전 중에 스웨덴으로 이주하여 유대인 박해 (피셔는 유대인이었다)를 피하고 1946 년 헝가리로 돌아와 여행을 재개 할 수 있었다. 그녀의 인생의 끝까지.
그녀는 피아니스트의 피아니스트의 일이었습니다. 그녀의 동료들은 종종 콘서트에 참석하는 것을 목격했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 키보드에있을 때만 그녀와 담배를 분리 할 수 없다는 사실 때문에 그녀는 어쨌든 'Ashtry Annie'라고 불렀습니다. 그녀가 사적으로 연습 할 때 이것이 사실 이었는지는 추측 적이다. 그녀는 다소 새처럼 보이지만 베토벤의 HammerKlavier 소나타를 통해 천둥 소리를 낼 수있었습니다. 왜 그렇게 이름이 붙여 졌는지 궁금하지 않습니다.
그녀는 그녀가 있어야 할 때 대담한 악마였으며 때로는 전체적인 인상을 잊을 수 없을 때 솔직히 여기와 거기에 없었던 이상한 잘못된 음표를 희생했습니다. 그녀의 연극 작품을 듣는 것은 당신이 잘 알고 있다고 생각하는 것은 유명한 그림을보고 지금까지 발견되지 않은 세부 사항을 알아 차리는 것과 같은 계시입니다.
애니 피셔 (Annie Fischer)는 코스타스 상을 세 번 수상했으며, 헝가리 최고 상을 수상했으며 바흐의 말을 듣지 않고 사망했습니다. 장착.
애니 피셔
애니 피셔 베토벤의 망치질
5 : 마거리트 롱 1874-1966
오늘날 Marguerite Long은 G에서 Ravel의 피아노 협주곡의 초연에서 선호하는 피아니스트로 가장 잘 기억 될 것입니다. 결국 뇌 장애로 인해 피아니스트 능력이 약해진 작곡가 자신보다 선호됩니다. 그는 죽음을 피하고 그녀가 도전적인 어려움을 책임 지도록 설득했다. 대신 Ravel은 지휘자로 선택하고 작품을 그녀에게 헌정했습니다.
Marguerite Long과 Ravel의 관계는 오래 전부터 이어졌습니다. 그의 피아노 스위트 Le Tombeau de Couperin 의 마지막 운동은 남편 인 Joseph de Marliave가 1914 년 대전에서 사망했을 때 헌신했습니다.이 작품의 첫 공연은 1919 년 Long에 의해서도 주어졌습니다.
Faure는 그녀와 밀접한 관계를 맺고있는 또 다른 작곡가 인 Marguerite Long입니다. 그녀는 또한 그녀가 가르친 파리 컨 서버 토리 (Paris Conservertoire)의 이사 였지만, 그녀를 교수직에 임명하지 못한 것은 두 사람 사이에 편견을 낳았다. 1920 년에 그녀가 마침내 의자를 얻었을 때 잠에서 깨어 났지만 아마도 그녀는 자신이 음악의 주요 해석 자라고 주장했다. 그 동안 그녀는 자신의 음악 학교를 설립했습니다. 당시의 주요 피아니스트들은 그곳에서 수업을 들었고 그녀는 자신의 중반에 계속해서 가르쳤습니다.
1940 년 마거리트 롱 (Marguerite Long)은 위대한 바이올리니스트 자크 티 바우트 (Jacques Thibaut)와 짝을 이루어 듀오 (duo)를 결성하고 1953 년에 공중 충돌로 사망했을뿐입니다. 오늘날에는 유명한 소프라노 레지네 크레 스핀의 가수가 경쟁 타이틀에 포함되어 있습니다. 예후 디 Menuhin과 Aldo Ciccolini는 두 사람입니다.
Marguerite Long의 개인 자격 증명은 엄청난 피아니스트 임에도 불구하고 그녀의 압도적 인 명성에 의문을 제기했습니다. Faure는 그녀를 부끄럽지 않은 여성이라고 불렀습니다. 마지막. 그녀의 피아니스트 능력을 기억하는 것이 가장 좋습니다.
마거리트 롱
마거리트가 오랫동안 활약
파리의 17 구에 Rue Marguerite Long이 있습니다. Bouiard Periphique에서 벗어났습니다.
6 : 캐서린 스토트 1958-
캐서린 스토트의 상표 스타일은 우아하게 태어나고, 키에서 손을 우아하게 들어 올리는 것입니다. 몇 년 전 영국 해러 게이트에서 열린 콘서트에서 볼 수있는 특권이있었습니다.
이 작곡 된 피아니스트는 프랑스의 작곡가 인 Faure를 연주하고 있으며 특히 관심을 갖고 있습니다. 작곡을 녹음 한 그녀는 1995 년부터 Faure와 프랑스 커넥션 (French Connection)의 예술 감독 (일반적으로 프랑스 음악을 좋아함)으로 활동했으며 최근 호주 실내악 축제의 예술 감독이되었습니다.
그녀는 노르웨이 아카데미에서 매년 오슬로로 많은 여행을 다니며 글로벌 투어를 통해 매우 바쁜 여성입니다. 많은 피아니스트와 마찬가지로, 그녀는 30 년 이상 지속 된 듀오를 '작은 첼리스트 친구'라고 부르는 훌륭한 음악가 요요마 (Yo Yo Ma)를 포함한 다른 음악가들과 협력하고 있습니다. 30 년을 기리기 위해 생생 센 카니발의 ' 백조' 와 같은 잘 알려진 작품이 포함 된 ' 생명의 아크' 를 녹음하여 Gershwin의 덜 친숙한 서막까지 기록했습니다.
캐서린 스토트의 피아니스트 교육은 놀라운 성과를 보여 주었다. 그녀의 가장 초기 교사 중 하나는 Vlado Perlemuter였으며 Alfred Cortot와 함께 공부했습니다. 그리고 Alfred Cortot의 선생님은 누구에게서 교훈을 얻었습니까? 1849 년에 죽은 프레드릭 쇼팽 (Frederick Chopin)만이 그녀가 자신이하는 아름답게 만들어진 음악을 선물하는 것은 당연합니다.
그녀가 수년 동안 프랑스 음악에 이러한 명성을 주었다는 사실 때문에 프랑스 정부는 Kathryn Stott Chevalier dans l' Ordre des Arts et Lettres를 임명했습니다. 영국인이자 현재 프랑스에 거주하는 것은 특히 피아니스트뿐만 아니라 일반적으로 악기 연주자 중 하나 인 저의 확고한 취향 중 하나이기 때문에 저에게는 두 배의 행복입니다.
캐서린 스토트
캐서린 스토트가 Debussy의 아라베스크 1 호를 연주하다
캐서린 스토트는 매우 반올림 된 개인으로옵니다. 여행을하지 않을 때 그녀는 활기찬 개 Archie를 산책하고 딸과 함께 시간을 보내는 것을 좋아합니다.
7 : Katia와 Marielle Labèque 1950/1952-
거의 2 년 동안 프랑스 바스크 지방에서 태어 났으며이 두 자매는 형제 자매 시장에 모여 들었습니다. 피아노의 네 손이 더 섹시한 적이 없었습니다. 피아노 듀오를위한 새로운 음악 포트폴리오를 만들어내는 자매 행위.
그들은 토스카나 출신의 어머니였으며, 마가 리트 롱 (Marguerite Long)으로부터 수업을받은 재능있는 피아니스트였으며, 파리 음악원으로 가기 전에 각각 5 세와 3 세에 딸을 시작했습니다.
자매가 결혼하고 다른 사람이 결혼 했음에도 불구하고 자매 관계는 여전히 함께 살고 있으며 현재는 관계가 있습니다. 음악 상자에 메시지를 분명히 보냅니다. 특정 상자에 우리를 채우는 것에 대해 생각조차하지 마십시오. 마돈나는 친구이며 그들의 둘 중 하나에 대한 여행의 1/3이었습니다. 그 누구도 우선권이 없습니다.
작곡가들은 필립 글래스 (Philip Glass)와 마이클 니먼 (Michael Nyman)에서 덜 현대적인 음악 세계에 완전히 몰두하지 않는 사람들을 위해 글을 쓰려고 넘어졌습니다. 그들의 관심사를 뒤집어 놓으면 녹음에 숨겨져있는 인기있는 작품을 발견 할 수 있습니다. 올림픽 골드 아이스 스케이터 Torville과 Dean이 강화한 Ravel 's Bolero 는 4 개의 피아노 듀엣 플러스 퍼커션 섹션과 Rhapsody in Blue 가 George Gershwin의 대표로 대표합니다 (1980 년이 작품의 50 만 장의 판매 기록).
iTunes를 다운로드하거나 CD에 슬롯을 넣거나 비닐에 바늘을 조심스럽게 넣을 수 있기 전의 시대로 거슬러 올라가십시오. 최신 오페라, 교향곡, 피아노 협주곡에 대해 알기 위해 세계를 다시 방문하십시오. 왜 자신의 자매 나 가족을 사귀거나, 존경하고, 공상하며, 관습적이고 수용 가능한 사회적 행동의 경계 안에서 더 잘 알고 싶어하는 사람을 합법적으로 초대하지 않겠습니까? 그리고 팔러에 가족 사진이 찍힌 똑바로 세워진 네 손에 대한 전사보다 얼마나 좋습니까? 그러나 Labeques는 4 명의 재능있는 손으로 2 개의 콘서트 그랜드를 움켜 잡고 21 세기로 단단히 이끌었습니다.
자매들은 세계에서 가장 유명한 오케스트라들과 함께 연주했으며 현대 작곡가들에게도 유명하지만 존 엘리엇 가디너 경과 사이먼 래틀 경의 편안한 바로크와 고전적인 즐거움을 맛볼 수 있습니다.
여기에 우리는 하나의 가격에 두 가지가 있습니다.
Labèque Sisters, 필립 글래스 연주
Labèques는 피아니스트가 파트너와 특이한 계약을 맺은 유일한 것은 아닙니다. Michuko Uchia는 파트너 인 Robert Cooper의 옆집에 살고 있습니다. Robert Cooper는 EU의 총무 이사로 외교 및 정치 군사 업무를 담당하고 있습니다. .
8 : 안젤라 휴이트 1958-
Harrogate는 콘서트를 연 오랜 역사를 가지고 있으며 Angela Hewitt는 또 다른 존경받는 피아니스트로 와서 마을에 대접을 해주었습니다. 그녀는 밀접하게 관련된 작곡가 인 모든 바흐 프로그램을 연주했습니다.
실제로 그녀는 1994 년부터 2005 년까지 바흐의 주요 건반 곡 중 Hyperion을 위해 '우리 시대의 기록적인 영광 중 하나'라고 묘사 한 Hyperion 을 위해 녹음했습니다.
작곡가가 키보드에서 연주 할 때로 돌아가서 Angela Hewitt는 Lucerne Festival Strings, Toronto Symphony Orchestra 및 Zurcher Kammerorchester를이 위치에서 지시했습니다.
캐나다와 영국의 이중 국적을 가진 그녀는 연못의 양쪽에서 다양한 상과 명예 학위를 수집했습니다. 2003 년 BBC Radio 3는 리스너 상을 시작했습니다. 그녀는 첫 번째 수신자가되었습니다. 최고의 클래식 음악 잡지 중 하나 인 Gramophone은 2006 년 그녀를 '올해의 예술가'로 지명했습니다.
그녀는 다른 음악가들과도 관계를 맺을뿐만 아니라, 상을받은 작가들, 특히 Ian McEwan과 Julian Barnes (부커상 수상자 모두)와 함께 일했습니다.
그녀는 음악가들이 할 수있는 방식으로 돌려 주었고, 아이들이 음악에 참여하게했으며 오토와의 Orkidstra 프로젝트 대사입니다. Sistema에서 영감을 얻은 프로그램은 어린이의 헌신, 관용 및 팀워크, 삶의 기술을 주입하도록 설계되었습니다.
그녀는 '내가 어렸을 때 노래하고 춤추는 것을 좋아해서 뮤지컬에있는 꿈을 꾸었다. 아마도 그것이 피아노를 똑같이 만드는 데 너무 몰두하는 이유 일 것입니다. 음악은 대부분 노래와 춤입니다. '
더 동의 할 수 없었습니다.
안젤라 휴이트, 바흐 서곡 및 푸가 연주
9 : Lilli Kraus 1903-1986
Lili Kraus의 교사는 오늘의 저명한 헝가리 음악가였습니다-Arnold Szekely, Zoltan Kodaly 및 Bela Bartok 그리고 나중에 존경받는 Artur Schnabel. 슈나벨은 모차르트와 베토벤에 대한 그녀의 사랑을 키웠고이 두 작곡가는 그녀의 명함이되었습니다. 그녀는 Szymon Goldberg와 함께 모차르트의 모든 바이올린과 피아노 소나타, 그리고 이후에는 모든 솔로 피아노 소나타와 대부분의 피아노 협주곡을 포함하여이 고전적인 두 세대의 거인들과 함께 많은 실내악 디스크를 녹음했습니다.
1930 년에 그녀는 부유 한 산업 가인 오토 만들과 결혼하여 두 명의 자녀를 두 었으며, 아내의 경력을 지원하기 위해 자신의 삶을 팔고 비 이기적으로 헌신했습니다.
2 차 세계 대전에서 인도네시아를 여행하는 동안 온 가족이 함께 태그를 붙인 Lili Kraus는 2 년 동안 체포되어 투옥되었습니다. 조건은 매우 가혹했습니다. 그녀는 하루에 두 컵의 쌀에 강제 노동의 이중 타격을 견뎌냈으며 피아노는 없었습니다. 결국 그녀는 일주일에 한 시간 동안 사령관의 피아노에 접근 할 수있었습니다. 결국 그녀와 그녀의 가족은 영양 실조에서 회복해야하는 호주로 갔다. 그럼에도 불구하고 그녀가 여행을 재개하기까지는 그리 오래 걸리지 않았습니다.
강의는 Lili Krauss의 또 다른 열정이었습니다. 그녀는 거의 웃을 수있는 여덟 살 때 첫 학생을 갔고 20 세에 비엔나 아카데미에서 교수가되었습니다. 그녀는 케이프 타운의 한 대학에서 강의를했으며 모차르트를 연주하는 방법에 대해 매우 강조했습니다.
"전통적이고 피상적으로 모차르트에 익숙한 사람들 만이 섬세하고 생명이없이 예쁘게 연주해야한다는 생각을 가질 수 있습니다. 결코, 절대, 절대!
Lili Krauss는이 18 세기 작곡가의 복잡성이 불가피하다는 것을 이해했습니다. 가장 주목할만한 모차르트 공연은 갈망하는 느린 움직임 중에 가장 어두운 곳으로 데려다 줄 수 있지만 눈을 반짝 거리면서 통로 위아래로 유연하고 견고하게 춤을 추고 있습니다. Lili Krauss와 함께 별자리에 처해 있습니다.
릴리 크라우스
릴리 크라우스 모차르트 소나타 연주 (세기의 녹음)
10 : Martha Argerich 1941-
Martha Argerich에 대해 말하면 공격적이라는 단어가 떠오를 수 있습니다. 어떤 이들은 그녀가 어떤 여성의 피아노를 위해 가장 강력한 소리를 내고 남자처럼 연주한다고 주장 할 수도 있습니다. 그녀는 여성 피아노 세계의 강탈자입니다.
그러나 그녀의 연주는 마치 와인 잔을 따르는 것과 같습니다. 어떤 사람들은 코가 가장 복잡한 음으로 숨 쉬고 다른 사람들은 식초입니다. 예, 그녀는 의심 할 여지없이 러시아인이 등장하는 거인 인 '큰'협주곡을 다룰 수는 있지만, 선조 Scarlatti를 선택하거나 날개 달린 Mozartian scalic 달리기를 선택합니다. Argerich 님이 Tschaikovsky을 (를)하지 않는 것이 내 선택 일 것입니다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 많은 클래식 음악 애호가들에게 인기가 있으며 세계 최고의 여성 피아니스트 인 일부 서클에서 간주됩니다. 그러나 더 조용한 목소리를 들으면서 더 자주 말하고 더 적은 말로 표현합니다.
개인적으로 나는 식탁에서 그녀의 와인을 제공하지 않지만, 지하실에서 상자 없이는 할 수없는 사람들의 권리를 변호합니다. Martha Argerich가 놀라 울 정도로 인상적인 기술을 가지고 있다는 사실을 피할 수는 없습니다. 단지 내 젖꼭지가 아닙니다.
마르타 아르 헤리 히
