음악에서 고조파 간격을 식별하기 위해 귀를 훈련

고조파 간격

많은 음악가들과 경험 많은 음악가들은 음악의 고조파 간격 (동시에 들리는 두 음표)을 멜로디 간격 (연주하는 두 음표)보다 더 어렵게 식별하는 법을 배웁니다. 멜로디 간격을 사용하면 비교적 쉽습니다. 한 쪽지를 명확하게 들었다가 다음 쪽을들은 다음 '점프'를 서로 인식하는 법을 배웁니다.

그러나 고조파 간격은 두 음이 동시에 들리면 서로의 방식으로 들리는 것처럼 보이기 때문에 쉽지 않습니다. 운 좋게도 각 고조파 간격이 생성하는 고유 한 고조파 효과가 있으며, 간격을 멜로디로 듣고 인식하는 것 외에도 (또는 그 대신에) 사용할 수 있습니다. 이 레슨은 고조파 간격의 고조파 효과를 인식하는 것에 관한 것입니다.

오디오-비디오 레슨

비디오를보고 각 간격이 표시되고 재생 될 때의 고조파 효과에주의를 기울이십시오. 기타 또는 키보드와 같은 고조파 악기가 편리한 경우 비디오를 원하는 곳에서 일시 정지하고 악기의 다양한 장소에서 동일한 간격으로 재생하십시오. 공통된 효과를 들어보십시오. 고조파 효과는 단어로 정확하게 설명 할 수 없으므로 느낌을 각 효과와 연관 시키십시오. 간격을 반복하면 연결이 더 강력하고 깊고 빨라집니다.

고조파 간격

여기에 비디오 레슨에서 다루는 모든 요점이 더 자세한 정보가 추가되어 있습니다.

0:06 고조파 간격 정의

두 개의 음표가 동시에 소리 나는 경우, 이들 사이의 간격을 고조파 간격이라고합니다. 고조파 간격을 들으면 세 가지 다른 소리를들을 수 있습니다. 낮은 음표, 높은 음표 및 그 음 결합으로 인한 고조파 효과. 고조파 효과는 음표의 개별 음정이 아닌 음표 간의 음높이 관계에 의해 결정됩니다.

0:27 자음과 부조화

고조파 간격의 음표는 블렌드 또는 충돌합니다. 혼합되는 것은 자음 으로 묘사됩니다. 충돌하는 사람들은 불협화음 입니다. 부분적으로는 주관적이지만 어느 것이 불협화음인지, 어떤 자음인지에 대한 일반적인 합의가 있습니다. 자음 간격은 자음 간격보다 중요하지 않습니다. 그들은 음악에서 긴장을 낳습니다. 이것은 필수 구성 요소입니다. 불협화음이없는 음악은 매우 부드럽습니다.

0:40 간격 유형 또는 품질

간격 유형 또는 '품질'은 PERFECT, MAJOR, MINOR, AUGMENTED 및 DIMINISHED 입니다.

• 모든 완벽한 간격은 자음입니다.
• 증가 및 감소 된 간격은 모두 불협화음입니다.
• 메이저 및 마이너 3 및 6은 자음입니다. 그것들은 완벽한 간격만큼 자음이나 순수하지 않기 때문에 '불완전한 자음'이라고 불립니다.
• 메이저 및 마이너 2 및 7은 불협화음입니다.

0:50 완벽한 간격

완벽한 간격은 유니 톤, 옥타브, 완벽한 4 및 5 입니다. 퍼펙트 인터벌은 매우 자음이 있으며 매우 단순한 피치 관계를 갖기 때문에 매우 순수한 소리를냅니다.

0:58 유니슨

일률 은 정확히 같은 피치의 두 음 사이의 간격입니다. 이름의 간격입니다. 고조파 효과가 없습니다. 같은 음정에서 같은 곡을 부르는 두 명 (또는 그 이상)이 조화롭게 노래하지 않고 한 곡으로 노래한다고합니다 .

1:02 옥타브

한 옥타브 또는보다 정확한 완벽한 옥타브는 음과 피치가 정확히 같은 이름의 음과 다음 가장 가까운 음 사이의 12 반음 간격입니다. 정확히 같은 이름이어야합니다. 다음으로 높은 A까지의 A는 완벽한 옥타브입니다. A에서 A 플랫은 아닙니다. 감소 된 옥타브입니다. 단일 옥타브와 마찬가지로 완벽한 옥타브에는 사실상 고조파 효과가 없습니다.

1:18 퍼펙트 5

퍼펙트 5는 옥타브 다음으로 다음 자음 간격입니다. 그들은 (그리고 완벽한 4th) 순수한 그레고리 안 샹트 (Gregorian Chant)에서 가장 초기의 하모니로 사용되도록 순수하고 빈 소리를냅니다. 스타일은 유기체라고합니다.

대부분의 화음은 화음 근 위의 완벽한 5 번째 간격을 포함하지만 옥타브와 같은 순도 때문에 화음의 고조파 효과에 거의 영향을 미치지 않으며 화음의 고조파 효과를 크게 줄이지 않으면 서 종종 생략됩니다. 기타 파워 코드 중심의 록 음악은 요즘 완벽한 5 분의 5가 들리는 곳입니다.

1:23 복합 고조파 간격

간격이 옥타브보다 크면 복합 간격입니다. 비디오의 예에서 알 수 있듯이, C에서 G까지 (다음 높은 G보다 1 옥타브 높음)는 화합물 5입니다.

C DEF G = 완전 5 일 (단순)

C DEFGABCDEF G = 완전 5 번째 (화합물)

복합 간격은 해당 단순 버전과 거의 동일한 고조파 효과를 갖습니다.

일부 복합 간격은 스케일 각도 수로 더 일반적으로 참조됩니다. 예를 들어, 복합 전공 또는 부전공은 가장 자주 전공 또는 부전공으로 지칭됩니다.

2:00 퍼펙트 4 일

완벽한 4는 완벽한 5와 고조파 효과가 비슷하므로 구별하기가 어려울 수 있습니다. 한 가지 방법은 멜로디로 듣기 위해 되 돌리는 것입니다. 즉, 인터벌이 충분히 오래 지속되면 완벽하게 4 ~ 5 분 음표를 정신적으로 분리하고 메이저 스케일을 노래하여 4 ~ 5 개의 스케일 단계가 분리되어 있는지 계산하십시오. 실제 음악의 대부분의 인터벌은 그렇게 할만큼 오래 걸리지 않으므로 고조파 효과에 더 집중해야합니다.

그들의 고조파 효과의 한 가지 차이점은 완벽한 4의인지 된 불협화음입니다. 그것은 완벽한 간격 중 하나이며 그 자체로는 순수하고 자음이지만 특정 음악적 맥락에서 들리면 주요 코드 쇼를 해결하는 sus 4 코드의 예와 같이 불쾌하게 들릴 것입니다. 기본적으로 음표가 3 차 음의 간격 (대부분의 서양 음악과 동일)을 기반으로하는 문맥에서베이스 음표보다 4 위 이상이면 완벽하게 소리가 나지 않습니다.

2:33 불완전한 자음-메이저 및 마이너 3도 및 6도

메이저와 마이너 3의 간격과 그 반전, 마이너와 메이저 6은 불완전한 자음 으로 분류됩니다. 그들의 피치 비율은 완벽한 간격보다 조금 더 복잡하여 더 많은 특성을 제공합니다. 그들의 고조파 효과는 덜 순수하지만 더 흥미롭고, 이러한 간격은 현대 주류 조화의 기초입니다.

2:56 전공과 부전공 비교

메이저 및 마이너 3은 주류 서구 하모니의 진정한 기초입니다. 이것이 3 차에 기초한 테르 티안 하모니입니다. 4 번째가 주 고조파 단위 인 경우, 4 분의 1이 조화를 이루는 4 분위수 (quartal harmony)와 같은 다른 하모니도 존재하지만, 클래식에서 포크, 블루, 팝 및 록에 이르는 대부분의 서양 음악은 삼위 일체, 즉 사소한 3 차 간격을 기준으로 삼위 일체입니다.

그들의 고조파 효과의 차이를 들어보십시오. 3 대는 강하고 밝고 똑 바르고 안정적으로 생각되는 반면 3 대는 어둡고 우울하고 반사적입니다.

키 기반의 3 차 시퀀스 (비디오의 뮤지컬 프레이즈에서 들음)에서 키를 맞추기 위해 3 차는 3 차 또는 3 차가됩니다.

3:25 소령 6

이 간격의 가장 일반적인 사용은 부 및 메이저 3의 반전입니다.

C에서 E는 메이저 3이므로 E에서 C는 마이너 6입니다.

C에서 E 로의 플랫은 작은 3 번째이므로 C에서 E 로의 플랫은 메이저 6입니다.

비디오에서 조화 된 멜로디는 조화 된 3 번째와 마찬가지로 키에 맞추기 위해 6 번째 또는 6 번째 메이저를가집니다.

4:03 불협화음 간격

지금까지 들었던 모든 간격은 자음 간격이었습니다. 나머지 간격은 모두 불협화음입니다. 그들의 음표는 우리의 마음에 자음이있는 음절로 해석 될 긴장에 대한 긴장과 (대부분 조절 된) 기대를 설정합니다. 그들은 해결할 필요는 없지만 대부분의 경우 해결합니다.

불협화음 간격은

• 전공 및 부전공
• 메이저 및 마이너 7
• 모든 감소 및 확장 간격

4:22 전공 및 부전공

단순하거나 복합적이든, 주 및 부 2는 항상 불협화음입니다. 마이너 2 번째 (음조 반음이라고도 함)는 메이저 2 번째 (전체 톤이라고도 함)보다 더 불협화음으로 간주됩니다.

4:50 주요 및 부 7

이것들은 중요한 고조파 간격입니다. 의심 할 여지없이 주요 7 번째 간격은 주요 7 번째 코드에서 가장 일반적으로 발견됩니다. 마이너 7 번째 코드는 지배적 인 7 번째 코드와 마이너 7 번째 코드에서 가장 흔하게 발견됩니다.

5:35 Tritones-증강 4 일 및 감소 5 일

서양 음악에서 가장 중요한 간격 인 트라이톤의 매끈한 불협화음은 중세 시대의 악마처럼 기절했기 때문에 '음악의 악마 (diabolus in musica)'라는 별명을 얻었습니다. 그러나 그것은 점차 호의를 얻었으며, 모든 형태의 서양 음악에 들어갔다. 트라이톤은 톤 음악의 원동력이기 때문에 중요합니다. 실제로, 음색 음악의 정의 코드는 지배적 인 7 번째 코드입니다. 그것은 강장제로 해석되는 불협화음의 삼중 톤을 포함합니다.

증강 된 4 번째와 그 반대 인 5 번째 감소는 트리톤입니다. 그것들은 6 개의 반음 폭, 또는 3 개의 전체 톤 (따라서 3 색 톤)입니다. 그것은 또한 그것들이 서로 조화로운 등가물이라는 것을 의미하며, 차례로 서로를 가리키는 음악적 맥락이 없다면 그것들을 구별하는 것이 불가능하다는 것을 의미합니다.

톤 음악의 트리톤은 표준 해상도를 갖습니다.

• 보강 된 4 번째는 반음 단계를 거쳐 바깥쪽으로 작은 6 번째로 해결됩니다.
• 감소 된 5 일째는 반음 씩 내림차순으로 3 번째 주요한 것으로 해결됩니다.

고조파 간격 목록

6:41 상황에 따른 불협화음

그것들을 식별하기 위해 다른 문맥들은 위에서 설명 된 것과 동일 하기 때문에 특정 상황에서 들려 져야합니다 . 그들이 스스로 들었다면, 우리는 그것들을 그들의 더 단순하고 /하거나 더 일반적인 enharmonic 등가물로들을 가능성이 훨씬 더 높습니다.

비디오의 예에서 볼 수 있듯이, 음소거 되어야 하는 감소 된 7 번째 간격은 감소 된 7 번째 코드에 속하는 다른 음표를 가져올 때까지 자음 인 주요 6 번째 간격과 동일하게 들립니다.

상황에 따른 고조파 간격

결론

고조파 효과를 인식하여 고조파 간격을 식별하는 것을 배우는 것은 음악 훈련의 중요한 부분으로 간주됩니다. 집중된 청취와 많은 연습을 통해 고조파 효과를보다 쉽게 ​​인식하고 간격을 빠르고 정확하게 지정할 수 있습니다.