피들 음악은 그녀의 삶의 대부분을 로잘린 데 넷트의 형태로 만들었다. 그녀의 부모님은 전통적인 아일랜드 음악을 연주했으며 어머니의 소리는 특히 로잘린에게 영향을 미쳤습니다. 그녀의 바이올린 교사는 매니토바 전역의 바이올린 교사들을 퍼스트 네이션 커뮤니티에 보내는 프론티어 바이올린 프로그램을 시작했습니다. 그는 그녀에게 전통적인 캐나다 바이올린 레퍼토리 중 일부를 가르쳤다. 이 서로 다른 가닥은 Rosalyn의 민속 음악에 대한 열정으로 통합되었습니다.
그녀는 다음과 같이 덧붙입니다.“저는 아일랜드 전통 음악 버그를 발견했을 때 약 14 세 또는 15 세였습니다. 나는 18 세에 스스로 파업 할 수있게 되 자마자 아일랜드로 이사하게되었습니다. 저는 당시 골웨이에 살았던 환상적인 피들러 인 제시 스미스를 포함한 훌륭한 사람들과 공부할 수있는 행운을 얻었습니다. "
그녀는 계속해서“위니펙으로 돌아 왔을 때 애팔 래 치아의 옛날 음악을 연주했던 사람들을 만났습니다. 스타일을 분리하여 배양 하였다. 그것은 때때로 전체 춤을 위해 단 하나의 피들러에 의해 연주되도록 만들어졌습니다. 위니펙 (Winnipeg)은 그 당시 멜로디를 가득 채우는 드론과 소리가 많은 음악을 연주하기 위해 격리되어 있습니다.”
그녀가 열정을 가지고있는 다양한 장르의 음악을 탐색 할 때, 그러한 탐험은 특정한 아크를 취하는 것처럼 보입니다. 로잘린은“모든 자원을 찾아 최대한 많이 연구 한 다음 공부하고있는 지역으로 여행합니다. 처음에 그것은 아일랜드에 가고 있었다, 그리고 그것은 웨스트 버지니아로 정기적으로 여행을하고 있었다. 그리고 나는 지금 여섯 번째로 루이지애나에 가고있다. 문화를 이해하고 참여하는 것이 전통적인 음악 장르를 연주하는 데있어 필수적인 부분이라고 생각합니다.”
로잘린은 자신이 오리지널 음악에 대한 완전한 진정성을 위해 노력하는 민속 음악가들과 전통을 혁신의 기반으로 사용하는 사람들 사이에 있다고 말했다. 그녀는 다음과 같이 지적합니다.“저는 곡을 좋아하는 피들러를 듣고 연주함으로써 전통 주의적 관점에서 접근하기 시작합니다. 대략적인 것은 내가 할 수있는 한 얼마든지이며, 어느 시점에서 내가 그것을 빠져 나갈 수있는 모든 것으로 변형 될 것입니다.”
그녀가 경험했던 가장 강렬한 음악 경험 중 일부는 영향력있는 민속 음악가의 친구와 가족을 연주함으로써 왔습니다. 그녀는“몇 주 안에 Joel Savoy의 집에서 Mardi Gras를 위해 루이지애나로갑니다. 그의 부모 마크와 앤은 내가 항상 레코드를 듣는 사람들입니다. 내려 가서 문화에 깊이 뿌리 박혀있는 사람들과 함께 문화에 참여하는 것은 정말 재밌습니다.”
로잘린이 음악 사업에 대해 처음으로 소개 한 것은 Oh My Darling과의 협력이었습니다. 그녀는 6 년 동안 여성 4 중주를 여행했으며 그들과 함께 많은 앨범을 녹음했습니다. 그녀는 다음과 같이 설명합니다.“홉을 바로 시작하기에는 상당히 높은 바였습니다. 우리는 매우 운이 좋았고 열심히 일했지만 몇 가지 좋은 기회를 얻었으며 음악 사업에 소개 할 수있는 훌륭한 장소였습니다.”
이 긍정적 인 경험에는 여전히 어려움이있었습니다. 로잘린은“예술 감독들로부터 이미 모든 여성 밴드를 이미 예약했다고 들었습니다. 우리는 그들의 라인업을 살펴볼 것이고 그들은 모든 보컬 그룹이거나 다른 장르의 누군가가 될 것입니다. 그런 종류의 물건은 매우 실망 스러웠습니다.”
그녀는“현재 상황이 변하고 있으며 성 패리티가 책임을 져야하는 중요한 일임을 깨닫고있는 축제 감독들이 있기를 희망한다”고 덧붙였다.
Rosalyn (및 다른 많은 음악가)에게있어 또 다른 도전은 라이브 음악을 계속 연주 할 수있는 방법을 찾는 것입니다. 그녀는“많은 공연장은 예술가에게 돈을 지불하지 않습니다. 당신은 모자를 지나가는 세계적인 음악가들이 있습니다. 지속 불가능하다고 생각합니다. 개선의 여지가 있으며 지속 가능한 생활을 할 수 있도록 음악가 커뮤니티를 육성 할 수있는 방법이 있습니다.”
그녀는 위니펙과 토론토의 민속 음악 장면에서의 경험을 비교하고 다음과 같이 말합니다.“위니펙에있을 때, 위니펙에서 연주하는 민속 밴드로 생활 할 수있는 장소가 충분하지 않기 때문에 압박이 가해졌습니다. 여행을 가기 위해서는 압력이 "수출 준비"가되어야했습니다. 토론토에서는 여행 압력이 적습니다. 당신은 도시에서 살아있는 연주를 할 수 있습니다. 당신이있는 지역 사회를 키우는 것에 관한 것입니다.”
로잘린의 견해에 따르면 토론토는 도시의 민속 / 뿌리 음악을 기르는 일을 잘하고 있습니다. 그녀는 말합니다.“생각할 수있는 민속 또는 뿌리 장르를 골라 토론토의 독특한 장르에서 연주하는 다섯 가지 다른 밴드의 이름을 지정할 수 있습니다. 내가 처음 이곳으로 갔을 때, 나는 옛날 애팔 래 치아 것들을 많이하고있었습니다. 내가 웨스트 버지니아에있을 때 토론토에서 온 사람들의 공동체가있었습니다. 토론토에서 약 30 명의 사람들이 그곳에 있었을 것입니다.”
곧 그녀는 다양한 프로젝트를 진행 중입니다. Rosalyn은“저는 Bon Fer라는 새로운 케이준 밴드와 함께 일하고 있습니다. 그것은 단지 가고 있고 그것은 흥미 롭다. Folk Alliance International로 가서 솔로 프로젝트를위한 쇼케이스를 진행하고 있습니다. 오 자기야. 다시 함께 돌아옵니다. 우리는 Festival Du Voyageurs에서 공연 할 예정인데, 실제로 우리가 밴드로 연주 한 첫 번째 축제입니다. 나는 다시 그 여자들과 다시 놀기를 고대하고 있습니다. 저는 아티스트 Ken Whiteley와 많은 공연을합니다. 그는 캐나다의 민속 아이콘이자 공연을 즐길 수있는 재미가 있습니다. "
창조적 인 배터리를 재충전하는 로잘린에 관해서는 여러 가지 방법이 있습니다. 그녀는“때때로 웨스트 버지니아에서 17 시간 동안 낡은 곡을 연주하는 진흙 투성이의 먼지가 많은 캠프장에 앉아있을 때가 있습니다. 때로는 루이지애나로 가면서 카푸 숑을 입고 넝마를 입고 닭을 쫓는 경우도 있습니다. 많은 창의적인 충전은 여행과 전통 음악을 중심으로 이루어졌습니다. 6 개월마다 한 번씩해야하거나 배에서 불을 get습니다.”
