Philippe de Vitry와 Ars Nova : 음악의 현대 리듬 표기법의 초기 역사

필립 드 비 트리와 아르스 노바

Philippe de Vitry는 14 세기 프랑스의 작곡가, 시인, 행정가, 그리고 나중에 감독이었다. 그는 또한 중세 말미에 프랑스에서 Ars Nova (새로운 예술) 운동을 만든 것으로 여겨진다.

Ars Nova 자체는 처음에는 음악 리듬 표기법에 새로운 혁신을 가져온 논문 (de Vitry가 쓴 것으로 여겨지는 논문)이었습니다. 그것은 14 세기 프랑스와 여러 벨기에 국가에 퍼져 나갈 예술 운동으로 발전했습니다.

Ars Nova는 결국 Ars Antiqua, Leonin과 Perotin 및 Notre Dame School of Polyphony가 설립 한 이전에 확립 된 음악 표기법 스타일을 대체합니다. 또한 음악 표기법에 대한 마지막 주요 개혁이었습니다. Ars Nova는 현대 음악 표기법의 토대를 마련하여 음악 역사상 가장 영향력 있고 중요한 논문 중 하나가되었습니다.

참고 : Ars Nova 운동 중에 리듬 표기법이 어떻게 발전했는지 설명하는 데 사용되는 주요 음악 단어 또는 표현에 대한 정의는 아래 표를 참조하십시오. 정의가 처음으로 사용 된 단어는 굵게 표시됩니다.

Ars Nova 세분

Ars Nova Prolations

음악적 정의 표

리듬 개발

Ars Nova는 음악 표기법에서 세 가지 새로운 주요 리듬 및 미터법 개발을 허용했습니다.

이중 및 삼중 리듬 세분

최초의 혁신으로 인해 불완전한 부분 또는 이중 부분 분할이 완전 또는 삼중 부분과 함께 허용되었습니다. 오늘날의 현대 리듬의 기초는 모두 리듬을 2 ~ 3 개의 그룹으로 나누고 세분화하기 때문에 이것은 중요한 혁신이었습니다. Ars Nova가 개발되기 전에 듀플 미터의 음악 표기법을 수행 할 수 없었습니다.

Ars Nova Subdivisions라는 제목의 다이어그램은 세 가지 기본 음표 유형을 각각 두 그룹 ( 불완전 )과 세 그룹 ( 완벽 )으로 나눌 수있는 방법을 설명합니다. 긴 부분의 세분화는 모드 (mode )라고 불리우고, 이 작은 부분의 세분화는 시간 ( times), 그리고 세미 (semi-breve)의 세분화는 prolation (세분화) 이라고 불렸다 .

새로 생성 된 세분

두 번째 혁신은 minims 라는 새로운 세분화 노트를 만드는 것이 었습니다 . 악보를 더 세분화하여 음악 표기법을 통해 더 리듬 동조가 가능해졌습니다.

최소값은 성매매 때문에 생겨났다. 세미 브레이브가 분리 된 후 새로운 표기법 기호를 만들어야하므로 최소값이 탄생했습니다. 이 최소값은 현대의 4 분기 노트의 선구자가되었습니다.

측정 표시

세 번째 혁신은 월경 표시를 만드는 것이 었습니다. 새로 만들어진 세분화는 네 가지 유형의 미터법 리듬 그룹을 허용했습니다. 이 메트릭 그룹화는 현대 음악의 시그니처의 선조가되었으며, 사람들에게 그룹이 무엇인지 알 수 있도록 음악에 표시가 추가되었습니다.

네 가지 그룹은 다음과 같습니다 (자세한 내용은 Ars Nova Prolations 그림 참조).

• 완벽한 시간 주요 prolation = 9/8 현대 상당
• 완벽한 시간 마이너 프로 레이션 = 3/4 현대 상당
• 불완전한 시간 주요한 prolation = 6/8 Modern Equivalent
• 불완전한 시간 마이너 매도 = 2/4 현대 상당

측정 기호는 점이있는 원 또는 반원처럼 보였으며, 각각은 위의 글 머리 기호로 표시된 4 개의 메트릭 그룹 중 하나에 해당했습니다 (Ars Nova Prolations 그림 참조).

음악에서 Ars Nova 사용

Philippe de Vitry는 새로운 Ars Nova 스타일로 가장 오래된 알려진 작곡을 썼습니다. 그의 motets는 그의 테너 에서 등 리듬 을 자주 사용했습니다. 아이소 리듬은 새로운 음악적 개념이 아니라 Ars Antiqua에서 개발 된 것입니다.

Ars Antiqua와 비교할 때, 등 리듬을 사용한 테너 뮤지컬 라인은 이전 테너보다 길고 복잡했습니다. 14 세기의 테너 라인은 지속 시간이 훨씬 길어 인식 할 수있는 멜로디가 아닌 구조적 토대가되었습니다. 아이소 리듬은 테너 음성에만 사용되는 것이 아니라 앙상블의 다른 음색에도 사용될 수 있습니다. 모든 음색의 등 리듬이 올바르게 수행되면 컴포지션에보다 통일 된 사운드를 제공 할 수 있습니다.

14 세기 모테 테너에는 자주 사용되는 식별 가능한 두 가지 요소가있었습니다. 첫 번째는 탈리아 (talea )라고 불 렸으며, 그것은 반복되는 리듬 단위였습니다. 두 번째는 color 라고 부르며 반복되는 멜로디 단위였습니다. 색상은 일반적으로 탈레보다 길었습니다.

새로운 리듬 하위 그룹이 만들어 짐에 따라 컴포지션 중간에 1 미터에서 다른 미터로 변경되는 것도 개발되기 시작했습니다. Ars Nova 기간 동안 미터에서 미터로 변경하는 것을 채색 이라고합니다. 이 용어는 악보에서 음악의 메트릭 변경이 일부 음표의 물리적 색상 변경, 일반적으로 빨간색으로 변경되기 때문에 사용되었습니다.

Ars Nova는 또한 음악에 새로운 스타일과 조화의 혁신이 추가되는 것을 보았습니다. 이 기간 동안 호켓 개발이 매우 인기를 얻었습니다. 목소리의 빠른 연속은이 시대에서 가장 식별 가능한 음악적 특성 중 하나입니다.

조화롭게도 음악에 3 분의 1과 6 분의 1을 포함시키는 것이 점차 일반화되었습니다. 5와 옥타브는 여전히 더 널리 퍼져 있었고, 3과 6은 여전히 ​​해결되어야했지만, 음악의 고조파 언어가 바뀌기 시작했습니다.

Ars Nova : 아이러니와 음악에 미치는 영향

필립 드 비트 리의 음악은 로마 드 포벨 (Roman de Fauvel)이라는 프랑스의 우화로 인해 살아 남았습니다. 이 책은 프랑스 점원이 작성했으며 77 개의시와 169 개의 ​​음악 비품을 보유하고 있으며 그 중 일부는 드 비 트리 (De Vitry)에 속할 수 있습니다. 이 책의 생존에는 Ars Nova에서 쓰여진 가장 오래된 알려진 음악이 포함되어 있습니다.

현대 음악과 비교할 때 Ars Nova 악보 시스템에는 두 가지 흥미로운 아이러니가 있습니다. 첫 번째 아이러니는 Ars Nova가 지난 몇 세기 동안 가장 널리 사용되는 음악 미터 인 4/4 박자에 해당하는 현대식을 만들지 않았다는 것입니다. 그 시간 서명이 곧 이어지지 만 Ars Nova는 4/4 시간 동안 문을 열었습니다. 박자표가 붙은 뮤지컬 세계를 상상하는 것은 흥미롭지 만 4/4는 아닙니다.

두 번째 큰 아이러니는 14 세기가 2 개가 아닌 3 개 그룹의 음악적 세분화에 대한 선호였다. 르네상스와 바로크 시대에 발생하기 시작한 트리플 미터보다 듀플 미터가 선호되면서 오늘날에는 그 반대가 사실입니다.

이러한 아이러니 외에도 Ars Nova는 음악의 역사에 막대한 영향을 미쳤습니다. 직접적으로 Philippe de Vitry는 차세대 작곡가, 특히 Guillaume de Machaut에 큰 영향을 미쳤습니다. 새로운 표기법은 유럽 전역에 퍼져 결국 오늘날 사용되는 현대 뮤지컬 표기법으로 발전하기 시작합니다.

Philippe de Vitry의 음악

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