음악 비평
비평가들은 예술을지지 할 때 중요한 역할을했습니다. 많은 경우 비평가들이 분석에서 올바르게 이해하지만, 그들이 논란의 여지가없는 경우가 있습니다. 비평가가 베토벤과 같은 작곡가를 강타하고 그의 음악을 "멍청하고 절망적 인 저속한"이라고 부르는 것은 어리석은 것 같습니다.
그럼에도 불구하고 그의 음악을 이해하거나 좋아하지 않는 베토벤의 동시대 사람들이 많이있었습니다. 이 리뷰는 부정적 일뿐만 아니라 다음과 같은 아이디어를 보여줍니다.
- 그 시대의 사회적으로 허용되는 태도.
- 현재 인정 된 걸작에 대한 현대의 오해.
- 익숙하지 않은 것을 받아들이 려하지 않는 사회.
아래는 동시대의 작곡가에 대한 다섯 가지 끔찍한 비판입니다. 독자들에게 이러한 리뷰는 부정적 일뿐만 아니라 명백한 의미이며 일부는 특히 불쾌합니다.
벨라 바르톡
Bartok의 음악에 대한 나쁜 검토
벨라 바르톡은 20 세기 최고의 작곡가 중 한 사람입니다. 그는 또한 민족 음악학의 선구자 중 한 명으로, 또는 음악 제작에 대한 다양한 문화적 접근 방법에 대한 연구로 유명합니다. Bartok은 다른 문화의 민요에서 나온 주제 주제를 작곡 스타일에 통합하고 20 세기 클래식 음악 기법과 혼합합니다.
많은 Bartok의 동시대 인들은 그의 음악 작곡 스타일을 이해하는 데 어려움을 겪었습니다. Percy A. Scholes의 1923 년 5 월 13 일자 런던의 옵저버 (The Observer)의 리뷰는 동시대 사람들이 Bartok의 음악, 특히 그의 피아노 작곡을 어떻게 잘못 이해했는지에 대해 자세히 설명합니다.
"무통 치과"와 관련이있는 사건 또는 두 가지를 제외하고는 내 인생의 어느 때보 다 고통을 겪었습니다. 우선, Bartok 씨의 피아노 터치가 있었지만, 가벼운 손가락으로 편한 느낌을주는 '터치'는 그녀의 사랑하는 옛 선생 인 Herzogenberg를 논의 할 때 Ethel Smyth와 같은 자격을 갖추지 못한 한 잘못된 이름입니다. - '포석 같은 느낌을 받았습니다.' 나는 Bartok 씨가이 직유를 원망하지 않을 것이라고 생각합니다.
만약이 나라에서 Bartok의 피아노 작곡이 인기를 끌기 위해서는 연주자를 훈련시키기위한 특별 안티 매티 스쿨 (Anti-Matthay School)을 설립해야하며, 피아노 제조업체는 리사이틀을 위해 피아노 대여를 거부 할 것입니다 동문들에게 이것들은 항상 똑바로 사야하고, 유골은 결론에 따라 파괴 될 것이라고 주장했다 ... "
루트비히 판 베토벤
베토벤 음악의 나쁜 검토
두 번째 리뷰는 1823 년 8 월 런던에서 출판 된 Harmonicon에서 발췌 한 것입니다.이 기사는 베토벤이 작곡 한 최종 피아노 소나타를 리뷰합니다. 이 야만적 인 검토에서 하모 니콘은 베토벤이들을 수 없다는 음악적 실패라고 생각합니다.
베토벤이이 소나타를 썼을 때 청각을 잃은 것은 사실이지만, 오늘날 베토벤의 마지막 피아노 소나타는 그 시대보다 훨씬 앞선 것으로 알려져 있습니다. 이것은 특히 래그 타임 조각처럼 들리는 끝을 향한 몇 가지 변형을 특징으로하는 두 번째 움직임에 해당됩니다. 래그 타임은 거의 80 년이 지나야 개발되지 않은 음악 스타일이었습니다.
"베토벤은 여전히 살아있는 사람들 사이에서 번호가 매겨 질뿐만 아니라, 사노에서 마음이 온전히 활력이 넘치는 삶의시기에 살고있다. 그는 아직 50 세가되지 않았기 때문이다. 음악가에게 참을 수없는 욕망에 시달리고있다 – 그는 거의 청각 감각을 완전히 잃어 버렸지 만, 피아노 포르테 르의 음색을들을 수 없다고하는 소나타, op. 111은 두 가지 움직임으로 구성되어있다 첫 번째는 참신한 형태의 무언가를 만들어 내려는 격렬한 노력을 배신한다. 그 중 일부는 그 불협화음이 작곡가의 관찰에서 벗어날 수있는 가혹함을 볼 수있다. "
구스타프 말러
말러의 음악의 나쁜 검토
구스타프 말러는 낭만주의 전통의 마지막 위대한 교향곡가 중 한 사람으로 여겨진다. 그의 대규모의 대규모 서사시 교향곡으로 주로 알려진 Mahler의 음악은 그의 죽음 이후까지 큰 인기를 얻지 못했습니다.
그의 생애 동안 말러는 주로 지휘자로 알려졌으며, 독일과 오스트리아 사람들이 제공 한 다양한 지휘 직책을 오르면서 생계를 유지했다. 말러는 유대인이었고 1909 년에 도이치 무지 데르 게겐 바르트 (Die Deutsche Musi der Gegenwart)를 위해 로돌프 루이스 (Rodolf Louis)가 쓴 아래의 검토에서 저자는 그가 유대인이기 때문에 말러에 대한 증오를 나타냈다.
이 기사는 어떻게 증오에 대한 우호적 인 태도가 끔찍한 일로 이어지는 지에 대한 완벽한 역사적 서문입니다. 이 기사의 Anti-Semetic rant의 작가는 제 2 차 세계 대전 중에 독일과 오스트리아 사람들이 시행 할 끔찍한 정책을 분명히 보여줍니다. 이 정책은이 기사의 저자와 비슷한 무지한 태도에 의해 강화 될 것입니다.
"말러의 음악이 이디시어 (Iddish)를 말할 수 있다면 아마도 이해할 수 없을 것입니다. 그러나 그것은 유대인 (Jewish)의 역할을하기 때문에 나에게 반감을 불러 일으 킵니다. 이것은 음악적 독일어를 구사하지만 악센트, 억 울림, 그리고 무엇보다도, 동부 쪽, 너무 동부 쪽 유대인 모두의 몸짓으로 직접 화 나지 않는 사람들에게도 아무 것도 전달할 수 없습니다. 완전한 공허함을 실현하기 위해 Mahler의 예술적 성격으로 반발 할 필요는 없습니다. 발목 모의-타이 타 니즘의 경련이 그 자체로 일반적인 재 봉사와 같은 정서의 솔직한 만족으로 줄어드는 예술의 결점. "
파이 토르 일리치 차이코프스키
차이코프스키 음악의 나쁜 검토
차이코프스키의 6 번째 교향곡은 그의 마지막 완성 작품이었다. 1893 년 초연 차이코프스키가 죽은 지 9 일이 지났다. 이 교향곡은 우울한 결말, 묵시적인 프로그램의 논쟁으로 유명하며 작곡가의 가장 큰 음악 작품으로도 유명합니다.
차이코프스키의 6 번째 교향곡에 대한이 리뷰는 1898 년 10 월 31 일 보스턴 이브닝 트랜 스크립트에서 WF Apthorp에 의해 작성되었습니다.이 검토에서 Apthorp은 교향곡을 Zola의 Claude 's Confession과 비교합니다. 매춘부와 사랑에 빠져 구원을 구하고 있습니다. 최악의 경우, Apthorp은이 교향곡의 품질을 차이코프스키의 썩은 시체와 암시 적으로 비교합니다.
"The Pathetique Symphony는 인간의 절망에 빠진 모든 도랑과 하수구를 꿰어 놓는다. 음악이 잘 될 때 부정확하다. Zola 's Confession de Claude를 음악이라고 불러도 좋다. 말할 수없는 두 번째 주제는 Heine이 'Die verschwundene, Susse, blode Jugendeselei ': 송아지 사랑의 무의식적 노인 기억, 그러나 송아지 사랑! Hogarth의 게으른 견습생의 견해 필연적으로 힘이 있습니다 : 차이코프스키를 제외한 누가 외설스러운 문구를 강력하게 만들었 을까요? 사소한 리듬으로, 무시 무시한 무시 무시한, 세번째, 깎아 지른 빌링스 게이트 마지막으로, 눈과 눈의 마비가 우리를 마주 보며, 트롬본의 엄숙한 폐막식은 다음과 같이 시작할 수 있습니다. . ' "
리차드 바그너
바그너의 음악에 대한 나쁜 검토
마지막 끔찍한 검토는 1888 년에 쓰여진 Der Fall Wagner의 독일 철학자 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche)에서 나온 것입니다. 니체는 그의 유명한 진술인 '신은 죽었다'와 실존주의에 대한 그의 철학적 영향으로 유명했습니다. 그는 또한 문화, 특히이 경우 클래식 음악을 중심으로 한 다른 주제에 대해서도 썼습니다.
아래의 진술에서 니체는 바그너의 음악을 질병과 비교하여 그의 은유를 뒷받침하기 위해 자세하게 설명합니다. Nietzsche의 철학적 위트는 온전한 힘을 발휘하면서 클래식 음악에서 가장 영향력있는 작곡가 중 한 명을습니다.
"바그너는 인간인가? 오히려 질병이 아닌가? 그가 만지는 모든 것을 오염시킨다. 그는 음악을 아프게했다. 나는이 관점을 가정한다. 바그너의 예술은 병에 걸린다. 그가 무대에 가져 오는 문제들-그들 모두, 히스테리 즘의 문제-감정의 경련, 과도하게 감성, 항상 더 날카로운 향신료를 요구하는 맛, 불안정성, 그리고 적어도 심리적 유형 (임상 전시물)으로 간주되는 그의 영웅과여 주인공의 선택, 이 모든 것이 의심의 여지가없는 질병의 그림을 제시합니다.
우리의 의사와 생리 학자들은 바그너에서 가장 흥미 롭거나 적어도 가장 완벽한 사례를 가지고 있습니다. 바그너는이 집단적 질병, 신경계의 부진 및 과민성에 비해 현대적인 것이 없기 때문에 현대 예술가의 탁월함, 근대성의 간질 학자입니다. 그의 예술에서 그는 오늘날 세상이 가장 필요로하는 모든 것, 소진 된 세 명의 위대한 자극제, 잔인한, 인공 및 무고한 (이디 오틱)을 가장 유혹적인 방식으로 혼합합니다. 바그너는 음악을 크게 손상시킵니다. 그는 피곤한 신경을 매료시키는 수단을 발견했다. 그래서 그는 음악을 아프게했다. "
다섯 발췌의 출처 :
음악적 독신의 사전 아이콘 Nicolas Slonimsky
