클래식 락 라디오 방송국은 친숙한 밴드로 채워져 있습니다. 지난 50 년 동안 바위 아래에서 살지 않았다면 비틀즈, 롤링 스톤즈, 레드 제플린, 이글스, 핑크 플로이드 등에 대해 들어 본 적이있을 것입니다. 전파에는이 그룹들이 넘쳐납니다. 더 나쁜 것은 라디오 방송국이 항상 같은 노래를 연주하는 것 같습니다. "천국의 계단"을 몇 번이나 들었습니까?
"프리 버드"또는 "(아니요) 만족도?"
내가 여기에서 시도한 것은 덜 알려진 클래식 락 밴드에 약간의 빛을 비추고 있습니다. 이 밴드들 중 많은 사람들이 십대 시절 제 인생에서 큰 역할을했습니다. 나는 많은 사람들의 팬 이었기 때문에 다른 사람들보다 훨씬 시원하다고 생각했던 것을 기억합니다. 나는 아직도 여기에 언급 된 몇몇 앨범의 오리지널 비닐을 소유하고 있습니다. 나는 그것을 합치면서 즐겁게 읽을 수 있기를 바랍니다. 이 클래식 락 밴드는 결코 주류로 만들지 않았지만 자신에게 호의를 베풀고 확인하십시오. 실망하지 않을 것입니다.
덜 알려진 클래식 락 밴드
- 버블 강아지
- 국가 조와 물고기
- 켄싱턴 마켓
- 빅스타
- 으스스한 치아
- 겸손한 파이
- 모비 포도
- 사랑
- 플로 앤 에디
- 위시 본 애쉬
1. 버블 강아지
여기 이야기가 있습니다. 나는 캐나다 온타리오 북부에서 1 주일 동안 혜택 콘서트를 연주했습니다. 버스에서베이스 플레이어 옆에 앉아 글을 쓰고있는 블로그에 대해 이야기했습니다. 그는 나에게“버블 퍼피에 대해 들어 본 적이 있습니까?”라고 물었습니다. 버블 강아지? Bubble Puppy라는 밴드가 있었나요? 나는 그가 농담하고 있다고 생각했다. 그는 "Hot Smoke and Sassafras"라는 히트 곡을 가지고 있다고 말했다. 나는 그 노래를 기억하지 못한다고 말했다. 나는 다음날 곡을 봤다. 오, 이 노래를 여러 번 들었습니다. 밴드 이름이 Bubble Puppy 인 줄 몰랐어요. 나는 아직도 그 이름을 알고 있지만, 생각할 때, The Electric Prunes 나 심지어 Monkees보다 나쁘지 않습니다.
Bubble Puppy는 "한 번의 경이로움"에 해당합니다. Hot Smoke와 Sassafras는 Billboard의 상위 100 위에서 14 위, 캐나다 차트에서 15 위를 차지했습니다.
밴드는 1966 년 텍사스에서 결성되었다. 듀얼 리드 기타 강국 인 Rod Prince와 Todd Potter (리드 기타와 보컬을 담당)는 드러머 데이비드 포 (David Fore)와 베이시스트 Roy Cox를 모집했다. 트윈 리드 기타 컨셉은 Wishbone Ash (10 번 참조)를 포함한 많은 밴드에 의해 복사되었습니다.
1969 년에 그들은 첫 번째 앨범 A 약속의 약속 을 발표했는데 , 여기에는 위에서 언급 한 "Hot Smoke and Sassafras"가 포함되어 있습니다. 노래의 엄청난 성공에도 불구하고, 밴드는 1970 년에 헤어졌다. 그들은 계약의 분쟁을 피하고 Bubble Puppy라는 이름을 "bubblegum 음악"과 연결 시켰다는 사실과 레코드 레이블을 바꾸려고 다른 이름으로 계속 노력했지만 1972 년에 다시.
그들은 여전히 재회와 공물 쇼에서 오늘 공연합니다.
2. 조와 물고기
Country Joe McDonald는 Woodstock에서 예정되지 않은 솔로 공연으로 가장 잘 알려져 있습니다. 전쟁 반대 국가 인 "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag"에 앞서 있었던 응원은 축제의 최고점이었습니다. 가사는 "나에게 F를 줘, 나에게 U를 줘, 나에게 C를 줘, 나에게 K를 줘, 뭘 가져 왔어, 뭘 가져 왔어?"라는 40 만 명이 동시에 F 단어를 외쳤다. 재밌어요! 환호와 노래는 영화의 마지막 컷으로 만들었다.
Fish의 자료의 대부분은 약물 사용, 자유로운 사랑 및 반전 시위를 다루었습니다. 그들은 1965 년에 캘리포니아에서 결성되었고 샌프란시스코 장면의 주류가되었습니다. 애시드 록 장르에서 인기와 혁신적인 음악으로 밴드는 약간의 성공을 거두었지만 Jefferson 비행기, Grateful Dead 등과 같은 밴드의 주목을 끌었습니다. 데뷔 앨범 인 Electric Music for the Mind and 몸 은 작은 히트 싱글 "Not So Sweet Martha Lorraine"을 스폰했다.
나라, 민속, 록, 블루의 독특한 혼합으로 우드 스탁과 몬테레이 팝 페스티벌의 두 주요 축제에서 그 자리를 차지했습니다. 그들은 킬러 기타 (Barry Melton)와 오르간 (David Bennett Cohen)의 조합으로 소리를 냈다. 맥도날드의 비극적 인 목소리와 함께 밴드는 작은 컬트를 따랐다.
그들은 많은 인원이 교체 된 후 1970 년에 그것을 종료했다.
3. 켄싱턴 마켓
이 목록에서 유일한 캐나다 기반 밴드입니다. 나는이 그룹이 여러 번 생방송하는 것을 보았다. 내가 결코 잊지 못할 쇼 하나는 토론토의 Rockpile에서였다. 나는 여전히 흰색 셔츠와 검은 색 가죽 바지를 입은 짐 모리슨처럼 무대에서 흥얼 거리는 보컬 루크 깁슨을 사진으로 볼 수 있습니다. 몇 년 후 그 남자가 무대 뒤에서 매우 내 향적이라는 것을 알게되어 놀랐습니다. 그는 그곳에있을 때처럼 보이지 않았습니다. 그것과는 거리가 멀다. 내가 공연하는 것에 대해 좋아하는 것 중 하나는 당신이 원하는 사람, 완전히 다른 인물 일 수 있습니다. 연기하는 것과 같습니다!
Kensington Market의 멤버는 기타리스트 / 보컬리스트 Keith McKie, 드러머 Jimmy Watson, 베이시스트 Alex Darou 및 키보드리스트 Eugene (Gene) Martynec을 포함했습니다. Luke Gibson과 John Mills-Cockell (신디사이저)이 나중에 합류했습니다. Gene Martynec은 내가했던 것과 같은 토론토 고등학교 (Runnymede Collegiate Institute)에 다녔습니다.
이 밴드는 1968 년 애비뉴로드 를 발매했습니다.이 앨범은 캐나다의 히트 곡 "I Will Be the One"을 제작했습니다. 스케일 기반 기타 솔로. 이 앨범은 Felix Pappalardi가 제작했으며 제목으로 인해 미국에서 호평을받지 못했습니다. 워너 브라더스는 "애비뉴"와 "도로"라는 단어의 애매함을 좋아하지 않았습니다 (토론토 시내 거리의 실제 이름인지 모름).
1969 년에 그들은 Aardvark 을 발표했다. 이 기록에는 Gene Martynec과 Pappalardi가 작성한 "도움말"이 포함되어 있습니다. 온라인으로 찾기가 불가능한 저명한 기타 리프가있는 다이너마이트 팝 록 노래입니다.
밴드는 같은 해에 헤어졌다. 헤어진 후 할 일이 거의없는 고생 한 영혼 알렉스 다 로우 (Alex Darou)는 자신의 삶을 살았습니다. 그들의 드러머 인 지미 왓슨 (Jimmy Watson)은 고장을 겪었다 (초기 록필 쇼에서 눈에 띄었다).
Keith McKie, Luke Gibson 및 Gene Martynec은 오늘날 Kensington Market 및 기타 다양한 음악 프로젝트, 특히 Mike McKenna (Luke And The Apostles의 최초 멤버)와 Luke Gibson의 공동 작업으로 여전히 공연하고 있습니다.
4. 빅스타
그들의 경력을 기록한 잘 만들어진 다큐멘터리 덕분에이 사람들은 지금보다 더 유명합니다. 음악 상식 사냥개조차도 영화를 볼 때까지 그들이 누구인지 전혀 몰랐습니다. 나는 전에도 그 이름을 들어 본 적이 없었습니다. 락 밴드의 슈가 맨 을 찾는 것과 같습니다. 그들은 외모와 재능이 거대했지만 결코 일어나지 않았습니다.
알렉스 칠턴 (Alex Chilton)의 창립 멤버는 The Box Tops의 프론트 맨으로서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그들의 히트 곡 "The Letter"는 나중에 Joe Cocker가 다루는 몬스터 히트였습니다. Chilton은 기타리스트 / 보컬리스트 Chris Bell과 함께 밴드를 결성했습니다. 벨은 27 세에 교통 사고로 사망했습니다.
이 밴드는 1972 년 첫 번째 앨범 인 # 1 레코드를 발표 했다.이 레코드에는 롤링 스톤의 상위 500 개 차트에서 상당히 높은 곡인 어쿠스틱 기타 주도 곡 "Thirteen"이 포함되어있다. 앨범은 마케팅이 불충분하고 Stax Records라는 레이블이 작게 배포되어 처음부터 파산되었습니다. 두 번째 및 세 번째 레코드가 Stax를 인수 한 Columbia Records에서 동일한 치료를받은 후 회원은 더욱 환멸에 빠졌습니다. 앨범이 큰 성공을 거두었지만 레이블은 Big Star를 믿지 않았습니다. 밴드는 1974 년에 헤어졌다.
더 유명한 뮤지션들, 특히 REM이 빅스타를 영향력으로 삼기 시작했을 때까지 밴드에 대한 새로운 관심이 커졌습니다. 따라서 다큐멘터리.
원래 라인업에서 유일하게 살아있는 멤버는 드러머 조디 스티븐스입니다. Alex Chilton은 심장 문제로 사망했으며 베이시스트 Andy Hummel은 암으로 사망했습니다 (둘 다 2010 년).
5. 짜증 이빨
이 밴드는 많은 사람들에게 미스터리입니다. 비록 그들이 비평가들과 동료들 사이에서 성공을 거두었지만, 밴드는 결코 주류 시장에 침입하지 않았습니다. 그들은 런던 클럽 서킷을 둘러보고, 아일랜드 레코드와 레코드 계약을 맺었지만, 커리어 내내 계속해서 거품을 일으켰습니다.
밴드는 당시 인기가 많았던 일반적인 2 ~ 3 개의 기타 폭행과는 반대로 트윈 키보드 공격을 받았기 때문에 특이했습니다. 건반 연주자 중 한 명인 게리 라이트 (Gary Wright)는 "드림 위버 (Dream Weaver)"곡을 통해 솔로 아티스트로서 큰 인기를 얻었습니다.
1969 년 그들은 앨범 Spooky Two 를 발표했습니다. 이것은 원래 라인업에 의해 마지막 기록이 될 것입니다. 1978 년 유다 프리스트 (Judas Priest)가 담당하는 전염성 기타 리프가 포함 된 블루스 기반의 록 송인 "Better By You, Better Than Me"가 가장 잘 알려진 곡입니다.
재능있는 회원과 특별한 구성에도 불구하고 그들은 1970 년에 헤어졌다. 게리 라이트 (Gary Wright)를 제외하고 밴드 멤버들은 더 크고 잘 알려진 행동으로 넘어 갔다. 베이시스트 그렉 리들리는 겸손 파이에 합류했다 (아래 참조). 기타리스트 / 보컬리스트 Luke Grosvenor는 Stealers Wheel로 "Stucks in the Middle"과 Mott The Hoople로 "All Young Dudes"를 녹음했습니다.
6. 겸손한 파이
이 사람들은 강국이었습니다. 이 밴드들 중 가장 인기있는 것은 틀림 없습니다. 내가 밴드 밴드에서 연주했을 때, 우리는 쇼 토퍼 "I do n't Need No Doctor"를 포함하여 많은 곡들을 다루었습니다. 우리의 가수는 고장 구간 (음악이 멈출 때의 노래 부분)에서 드럼 라이저로 천천히 걸어가는 것을 기억합니다. 그는 라이저 위로 올라가고 드러머가 올무를 깨우고 기타 목을 리프로 미끄러 져 노래를 다시 시작하면 플랫폼에서 뛰어 내려 마이크를 잡았습니다. 관중들은 파이의 라이브 녹음 Rockin 'The Fillmore 에서들을 수있는 방법으로 열광 할 것입니다. 나는 이것을 생각할 때 여전히 거위 범프를 얻습니다. 아주 멋지다!
이 밴드에는 큰 재능이있었습니다. 스티브 메리어트는 늦었습니다. 큰 소리로 키가 작지만 그의 목소리는 엄청나게 강하고 영혼이 많았습니다. 그의 얼굴은 "Itchycoo Park"(1967)를 제공하는 Small Faces에서 느낄 수있었습니다. 오티스 레딩 (Otis Redding)과 윌슨 피켓 (Wilson Pickett)과 같은 예술가로부터 많은 영감을 얻은 그는 가수의 가수였습니다. 그날부터 그의 동료들 중 많은 사람들이 여전히 그를 따라 올 수있는 최고의 장소로 자리 잡고 있습니다.
원래 라인업에는 기타의 Peter Frampton (위 그림)이 포함되어 있습니다. Frampton은 The Herd라는 작은 밴드에서 인정을 받았습니다. 그는 재능보다 외모로 더 많이 알려지게되었고, 그는 낙담으로 필사적으로 노력했다. 그는 무엇보다도 기타 연주자로 알려지기를 원했습니다. 험블 파이의 리드 기타 라인은 그들이 생산하고있는 드라이빙 메탈과 일치하지 않았다. 그는 좀 더 복잡한 비늘로 메리어트의 chagrin까지 길들여 들어갔다. 몇 장의 앨범 후에 Frampton은 밴드를 떠나 솔로 활동을 추구했습니다. 그의 스튜디오 녹음은 거의 성공을 거두지 못했습니다. 그의 레코드 회사가 Frampton Comes Alive를 출시했을 때이 모든 것이 바뀌었다. 갑자기, 이전에 출시 된 많은 스튜디오 버전이 큰 인기를 끌었습니다. 이 앨범은 수백만 대 판매되었으며 1976 년 베스트셀러 앨범으로 Fleetwood Mac의 자칭 작품을 능가했습니다.
Marriott와 Humble Pie는 새로운 기타리스트 Dave "Clem"Clempson과 함께 다른 거대한 노래 ( "홀에서 30 일"및 "Hot 'n'Nasty"포함)를 제작했습니다. Marriot는 그의 전임자보다 더 많은 블루스 락 스타일을 고수하면서 Clempson의 기타 연주가 밴드가 필요로하는 엉덩이의 킥이라고 말했다. 파이는 드러머 Jerry Shirley와 Spooky Tooth의 베이시스트 Greg Ridley에 의해 완성되었습니다.
7. 모비 포도
불운과 나쁜 결정에 시달리는 Moby Grape는 미래를 기대하는 그룹으로 인생을 시작했습니다.
재능이 풍부한이 밴드에는 세 명의 기타리스트가 참여했으며 모두 리드와 리듬을 연주했습니다. 심지어 "크로스 토크"라고하는 전화 및 응답 (다른 플레이어가 응답하는 라인을 연주하는 한 악기와 관련된 음악적 용어)도 있습니다. 모든 멤버는 독창적이고 독창적 인 작품을 제공 할뿐만 아니라 리드와 하모니를 불렀습니다.
그들의 데뷔 앨범 Moby Grape 는 Rolling Stone의 모든 시간에 가장 큰 500 개의 앨범 목록에서 1 위를 차지했습니다. "Omaha"와 "Hey Grandma"는 60 년대에서 나온 기타 최고의 곡 중 두 곡으로 돋보입니다.
그래서 무슨 일이야? Columbia Records는 샌프란시스코 사운드 (Buffalo Springfield 및 Jefferson Airplane과 같은 밴드에서 인기를 얻음)를 활용하려는 필사적 인 노력으로 앨범 Moby Grape 에서 싱글로 5 곡을 발표하기로 결정했습니다. 비참한 움직임으로 인해 레코드 구매 공개가 혼란스러워졌으며 밴드가 시원하지 않은 시대에 과대 광고 된 것으로 표시되었습니다. 악명 높은 몬테레이 팝 페스티벌 (Monterey Pop Festival)에서 공연을했지만 전 매니저 인 매튜 카츠 (Matthew Katz)와의 법적 분쟁으로 인해 영화 버전으로 만들지는 않았다. Katz와의 전투는 수년간 계속되었습니다. 그는 원래 계약서에 그룹 이름의 소유권을 유지하는 조항을 작성했습니다.
그런 다음 Moby Grape 가 출시 된 지 1 년 만인 1968 년에 마약 남용과 점차 이상한 행동으로 인해 스킵 스펜스 (Skip Spence) 창립 멤버가 밴드를 떠나게되었습니다. 밴드는 스펜스없이 계속해서 다른 핵심 멤버 인 밥 모슬리 (Bob Mosley)가 1969 년에 밴드를 떠나게했다.
밴드는 새로운 멤버와 병사를 시도했지만 그룹의 영혼은 사라졌습니다. 수십 년에 걸친 법원 전투 끝에 2006 년에 밴드는 마침내 그들의 이름을 되찾았습니다.
8. 사랑
사랑에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 10 대 후반에 그들의 음악은 나에게 매우 중요했습니다. 그것은 나를 갈라 놓고 치유하는 데 도움이되었습니다. 십대들이 직면하는 많은 괴로움을 겪었습니다. 그들은 대부분의 사람들에게 열중했던 것처럼 팬이되어 시원하게 느끼도록 만들었습니다.
밴드는 가수 / 작가 인 Arthur Lee가 이끌 었으며, 기타리스트 / 보컬리스트 인 Bryan Maclean (모두 사망)은 기발한 작업을 구성했습니다 (최소한). 그들은 그들의 말로 특이한 시나리오를 만드는 방법을 가지고있었습니다. 때때로 재미 있고 진지하게 그들의 노래는 정치, 마약 사용, 계급 구분, 때로는 말도 안되는 소리를 다루었습니다.
그들의 세 번째 앨범 인 Forever Changes (1967 년에 발매)는 많은 사람들이 그들의 작업의 정점으로 간주합니다. "선한 유머 사람, 그는 이런 식으로 모든 것을 본다", "사람들이 시간이 될 수도 있고 클락과 힐데 일 사이에있을 수도있다"또는 "Live and Let Live"에 나오는 난해한 가사와 같은 제목을 가지고 있습니다. 내 바지. 그것은 수정으로 바뀌었다 "), 노래는 시대와 관련된 많은 주제에 감동했다. Bryan MacLean이 저술 한 어쿠스틱 걸작 "Alone Again or"은 1987 년 펑크 록 밴드 The Damned를 포함한 여러 예술가들에 의해 다루어졌습니다.
9. 플로 및 에디
하워드 카일란과 마크 볼먼은 40 대 그룹 인 The Turtles (그들이 창립 멤버 임)가 헤어진 후 그들이 달성 한 성공을 조롱하기로 결정했습니다. 그들은 프랭크 자파 (Frank Zappa)의 유명한 발명의 어머니들과 함께 플로어 플로 (Volman)와 에디 (Kaylan)로 합류했습니다. Zappa를 사용하면 정교한 작곡의 다양한 시점에서 "Happy Together"라는 노래를들을 수있었습니다. 그 효과는 재미 있었다.
전체 Flo & Eddie 컨셉은 1978 년 "Cheap"의 라이브 레코딩에서 입증 된 바와 같이 코미디를 기반으로 한 의상과 어리석은 가사로 완성되었습니다.
Kaylan과 Volman은 그들의 뿌리로 돌아가서 여전히 Flo & Eddie를 특징으로하는 거북이로 여행하고 있습니다. 팝, 풍선 껌 명성을 즐기면서 수년을 보낸 지금 그들은 Mark Lindsay (Paul Revere and The Raiders), Association, Grass Roots 등의 쇼를 통해 향수 회로를 활용하고 있습니다.
10. 위시 본 애쉬
몇 년 전, 나는 Sun이라는 경기장 록 밴드에서 놀고있었습니다. 우리는 함께 농장에서 살았고 보라색 스쿨 버스 (파트 릿지 가족을 생각 함)로 캐나다 온타리오를 여행했습니다. 밴드는 리드 싱어, 드러머, 기타리스트 2 명, 베이시스트로 구성되었습니다. 우리는 소규모의 록 스타였습니다. 내 음악 경력에서 최고의 경험 중 하나였습니다.
당시에는 펜더 (Fender)와 깁슨 (Gibson)이라는 두 가지 브랜드의 기타 만 제작되었습니다. 나는 Fender Telecaster를 소유했고 다른 멤버는 Gibson SG를 연주했습니다. 우리의 트윈 기타 어택은 완전히 다른 두 가지 톤과 연주 스타일 인 Wishbone Ash와 매우 유사했습니다.
우리가 그들이 토론토에서 뛰고 있다는 것을 알았을 때, 우리는 티켓을 주문하고 그들을 확인하기 위해 밴드로 갔다. 장소는 Massey Hall이었습니다. Flo & Eddie (9 번 참조)가 쇼를 열었습니다.
그것은 큰 콘서트 였지만, 내가 가장 기억하는 것은 우리 좌석 근처 벽에있는 데시벨 카운터를보고 우리 모두가 여기서 겪을 것이라고 생각하는 것입니다.
Wishbone Ash는 Andy Powell과 Ted Turner의 기타 작품에 크게 의존했습니다. 둘 다 그들의 접근 방식에서 매우 멜로디했으며, Powell은 더 높은 템포 부분 (대부분의 솔로 작업)을 취하고 Turner는 더 느리고 부드러운 구절을 종종 같은 노래로 처리했습니다. 작곡의 대부분은 중세 톤을 가졌습니다. "Warrior"와 "The King Will Come"과 같은 타이틀은이 두 강국의 재능을 보여주는 차량 일뿐입니다. 현재 많은 가사가 소박하고 웃기만 한 것으로 보이며 Spinal Tap과 매우 유사합니다.
많은 라인업 변경 (Andy Powell이 유일한 오리지널 멤버)을 겪어 온 밴드는 여전히 투어 중입니다.
